Commercial Landscapes
김혜원 사진展
2006_0503 ▶ 2006_0509
김혜원_디지털 프린트_100×127cm_2003
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초대일시_2006_0503_수요일_05:30pm
갤러리 룩스
서울 종로구 관훈동 185 인덕빌딩 3층
Tel. 02_720_8488
www.gallerylux.net
『Commercial Landscapes』는 상업화된 풍경, 산업화된 지형을 성찰하고자 하는 다큐멘터리로서의 풍경 사진이다. 골프장, 수영장, 스키장, 눈썰매장, 사격장, 낚시터, 자동차 극장, 공연 무대, 객석 등 자연 속의 유료화된 여가 문화 공간을 통하여, 자연이 고가의 상품이 되어 버린 오늘날 자연의 풍조를, 풍경이 호객을 나서고 소비를 부추기고 있는 이 시대 풍경의 양식을 기록한 풍경 사진이다.
김혜원_디지털 프린트_74×94cm_2003
이 땅의 지형이 근대화의 물결에 휩쓸리기 전, 자연은 대우주요, 인간은 그 속에서 안빈낙도하여 왔다. 부(富)와 권력과 신분을 초월하여 누구에게나 평등하게 자연은 무상으로 열려 있었다. 조물주의 몫이라면 모를까 자연의 소유주를 우리는 상상하기가 어려웠다. 그리하여 속세를 벗어나고자 하는 마음만 먹는 한, 자연을 관조할 수 있는 여유만 지닌 한, 지팡이와 짚신과 표주박만으로 들어가 탁족(濯足)을 즐길 수 있었던 자연은 그토록 어질고 넉넉한 품을 우리에게 열어놓았다. 술 한 잔에 시흥을 돋우고, 술잔 위로 떨어지는 꽃잎 한 잎에 운(韻)을 맺는, 번뇌를 잊고 시간을 떨친 사람들만이 누리는 운치가 별천지처럼 배어 있었다.
김혜원_디지털 프린트_74×94cm_2004
그러나 풍경에도 시대가 있다. 시대마다 양식이 있고 풍조가 있고 유행이 있다. 인간 태초의 푸른 정신인 안빈낙도를 몸소 가르쳐 왔던 자연은 시장 자본주의의 시대를 맞이한 지금 오히려 이윤을 창출해야 한다는 경제 논리의 지배를 받는다. 누구나 무상으로 공유할 수 있었던 자연은 물질적 풍요나 사회적 특권을 누리는 사람들만의 전유물이 됨으로써 인간의 삶의 질을 향상시켰다는 레저 문화의 그릇된 신화를 낳는다. 인간은 상업화된 풍경이 제공하는 열렬한 혜택에 아낌없이 지갑을 열고, 풍경은 제가 챙긴 이윤의 가치만큼 계급화되고 권력화되고 서열화된다.
김혜원_디지털 프린트_74×94cm_2004
『Commercial Landscapes』는 여가 문화 공간의 인간이 부재한 텅 빈 풍경, 그 정적감과 황량함을 통하여, 이러한 산업 자본주의 소비 시대의 물질 문명을 향한 인간의 욕망과 인간 소외라는 거대한 모순, 그 숨은 진실을 성찰하고자 하였다. 또한 자연과 인공의 허술한 부조화, 소졸(疏拙)한 불안정의 모습을 보이는 한국적 지형을 통하여, 인간의 위락 시설을 위해 조급하고 난폭하게 파괴되어야만 했던 자연의 아픈 실상과 인간이 끝내 더불어 살아가야 할 야생의 녹색 환경을 환기시키고자 하였다.
김혜원_디지털 프린트_74×94cm_2003
그러나 『Commercial Landscapes』는 프로파간다적인 문화 비판이나 환경 옹호를 표방하지 않고, 시대 현실과 사회 상황에 대한 가치 중립적 입장을 견지하고자 하였다. 저널리즘이나 다큐멘터리 사진의 소비 풍조를 비난하는 직접적 서술이나 환경 옹호의 선동적 어투로부터 벗어나, 예술 사진과의 불투명한 경계에 서고자 하였다. 따라서 4×5 인치 대형 카메라의 F 64 깊은 피사계 심도로 최대한 롱샷의 정면 촬영을 하여 객관적 시각을 지니려 하였고, 평면적인 미니멀한 형태와 차분한 중간색의 컬러, 낮은 콘트라스트와 간결한 톤으로 조형적이고 절제된 이미지를 만들고자 하였다.
김혜원_디지털 프린트_74×94cm_2002
이처럼 『Commercial Landscapes』는 처녀지인 ‘자연(Nature)’으로부터 경작지인 ‘문화(Culture)’로 변형되어 소비되고 있는 이 시대의 우리 ‘땅(Land)’, 그 거대 공간의 문화적 현실이 시적(詩的)이며 서정적인 풍경으로 승화될 수 있도록 고려하였다. 그리하여 “풍경 사진은 공간의 조직 체계라는 차원에서 이해되어야만 한다. 그 공간을 누가 소유하고 있고 누가 이용하고 있는지, 어떻게 만들어졌고 어떻게 변형되었는지를 묻지 않으면 풍경 사진의 의미를 알 수 없다.”는 잭슨(Jackson)의 지적대로 풍경 사진이 지닌 값진 책무를 다큐멘터리와 예술 사진과의 긴장과 균형 속에서 경건히 마치고자 하였다. ■ 김혜원
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아름답지만 치명적인
유나얼 드로잉展
2006_0502 ▶ 2006_0518
유나얼
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초대일시_2006_0502_화요일_05:00pm
행사_나얼표 와인제조
정 갤러리 2관, 지하
서울 종로구 내수동 110-36번지
Tel. 02_733_1911
www.artjungwon.co.kr
일상의 리얼리티, 또는 삶의 리얼리티는 타자의 이야기를 확장하는 데에서 시작한다. 타인을 통해 시각언어를 풀어헤치고, 풀어헤친 비쥬얼은 이내 자신의 이야기를 담게 되는 것이 창작의 알레고리다. 유나얼은 이러한 타인의 이야기에서부터 시작하여 현실을 투사하고 복제한다. 그가 택한 정제되지 않은 방식과 재료들-버려진 문짝, 찢어진 종이 박스-은 대상에 관한 막연한 상상감과 선험적 리얼리티를 발현하게 됨으로써 가장 비현실적인 리얼리즘을 양산하게 되는데, 그것은 흔히 외면하려 했던 상처이거나 삶의 한 춤에 슬쩍 감추고 싶은 세상의 치부이자 고통이기 때문이리라.
유나얼
유나얼
이런 측면으로 설명한다면 그의 작업은 한편의 멜로이거나 신파지만 멜로에 정신이 개입될 경우 그것은 전혀 다른 맥락으로 풀어야한다. 멜로로 저항하고 몸짓한다는 것은 자칫 감상적이며 심미적인 분위기에 치우칠 우려가 있으나 그곳에 시대적 정신과 견해가 개입되면 이내 예술성 농한 작가의 목소리로 전이되어 인간의 정서를 사로잡는 파장과 함께 설득력 있는 울림을 만들게 되는 것이다. ● 그가 굳이 흑인이라는 선명한 인종적 소재를 다루고 주류에 반하는 시선을 내비치고자하는 이유는 스스로를 비주류에 편입시키고자하는 그의 절대적 의식 때문이다. 주류의 목소리로는 설득력이 없을 뿐만 아니라 마이너만이 가질 수 있는 사회적 트라우마 또한 겪을 수 없기 때문이다. 옛날 집에서나 발견됨직한 문짝을 캔버스 삼아 그린 검은 얼굴은 꽤 생경하지만, 매체를 통해서만 겪게 되었던 우리의 비현실이기도 하다.
유나얼
유나얼
종이박스와 괘짝, 버려진 문짝들에 한숨씩 생명을 불어넣는 과정에서 세상을 비판하고 조롱하는 대신에 느긋한 관조로 아픔을 버무리는 작가의 첨예한 손길이 또 다른 회화적 문제 속에 굳건히 자리하고 있다. ● 그런 문맥에서 바스키야가 택하였던 낙서가 주는 유희적 자극이나 유나얼의 키치문화는 동류의 카테고리 안에 묶을 수는 있지만, 때로 감정의 허구를 말하는 바스키야의 실랄한 냉소에 비하면 유나얼은 지나치게 따스한 시선을 가지고 있다. 그렇기에 그가 만든 검을 얼굴의 사람들은 불쑥 튀어나와 이야기를 건넬 것만 같은 착한 눈을 가지고 있는 것이다.
유나얼
유나얼
‘아름답지만 치명적인’이라는 흔한 말이 있다. 아픔을 통해 표현되는 아름다움은 때론 치명적이다. 우리가 느끼는 고통이란 것은 때로, 타자의 눈에서는 아름다움이다. 그래서 삶의 리얼리티는 ‘자아’이기 전에 ‘타인’에서 시작되어야하는 것이 더욱 진실하고, 절실한 일일지도 모르겠다. 나얼은 이런 ‘타자’에서 시작된 아픈‘아름다움’을 찾아 끊임없는 여행을 해오고 있는 셈인데, 이번 전시는 그가 담고자했던 음악안의 이야기와 그가 안고 가야하는 타인에 관한 진실과 아픔을 함께 보여 준다. 찾지 않는다면 무의미한 리얼리티. 삶은 아름답지만 또한 모순되어, 음악의 음표처럼 춤을 추고 소통한다. 우리는 이제, 비주얼을 듣는다. ■ 문예진
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DEBBIEHAN
데비한 개인展
2006_0504 ▶ 2006_0531 / 월요일 휴관
데비한_적자생존 No. 3_흑백 디지털 프린트, 싸이텍_60×51cm_2006
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초대일시_2006_0504_목요일_06:00pm
기획_이대형
작가와의 만남_2006_0510_수요일_04:00pm / 2006_0513_토요일_04:00pm
「美의 아나키스트」데비 한 ● 깊은 우물 안에서 바라본 바깥세상은 과연 둥근 하늘뿐일까? 인간이 갈망하는 이상향은 집착이 만들어낸 신기루는 아닐까? 잡히지 않는 이상세계를 상상하며 인간은 꿈을 꾼다. 그러나 몇몇은 이 꿈에서 깨어나려 한다. 그 가운데 데비한이 서있다. 어떤 편견이나 사전 지식 따위는 한 꺼풀 걷어버리고 자신의 시각으로 바라본 현상 자체에 주목하며 그것을 부정하고 재해석하길 두려워하지 않는다. 일상적이고 당연시되었던 가치관이 데비한을 거쳐 새로운 의미를 갖는다. 이상화된 이상함에서 보여졌던 지우개 드로잉, 남고교의 아그리파 단체사진, 미의조건의 일그러진 비너스 청자로 유명한 작가 데비한이 한국에서의 3번째 개인전을 통해 새로운 美의 지평을 연다.
데비한_일상의 비너스 Ⅲ - 생각하는 비너스_흑백 디지털 프린트, 싸이텍_230×100cm_2006
미(美)에 대한 낯선 제안 ● 재미교포 1.5세대라는 코리아-아메리칸으로 살아온 이력을 넘어 작가 데비한은 일상에서의 낯설음을 시작으로 문화, 사회전반까지 뿌리깊은 편견을 대중적이되 가볍지 않고, 진지하되 무겁지 않은 조형언어로 풀어낸다.
데비한_적자생존 No. 10_흑백 디지털 프린트, 싸이텍_60×51cm_2006
「일상의 비너스」와 「적자생존」● 「일상의 비너스」. 벌거벗은 일상 속 전형적인 한국 여성의 몸에 딱딱한 대리석 비너스의 머리가 결합되었다. 빈틈 없이 결합된 정교함으로 피부와 대리석 사이의 경계선을 찾을 수 없다. 게다가 몸 전체의 땀구멍과 털은 이미 제거되어 대리석 같은 인공적인 차가움으로 변해버렸다. 서구미의 상징의 비너스의 얼굴을 하고 있는 한국 여성의 몸은 왠지 모를 어색함과 억지스러움을 감출 수 없다. ● 「적자생존」. 코만 조금 더 예쁘다면…턱 선만 조금 더 가늘다면…눈만 조금 더 예쁘다면…당신은 "미인"이 될 수 있을까? 미에 대한 갈망은 적자생존처럼 치열한 경쟁의 연속이다. 아름다움에 대한 집착은 언제부턴가 서구 지향적인 美의 잣대로 여성의 외모를 판단하는 웃지 못할 현실을 만들었다. 어렵지 않게 볼 수 있는 성형외과와 거리의 성형미인은 "얼굴은 서양인처럼 작게 몸은 바비인형처럼 가늘게"를 신앙처럼 떠받든다. 현실세계와 잘못된 이상세계 사이에 떠다니는 현대인의 모순된 이미지가 파편화된 성형자국 짙은 얼굴처럼 흉측하다.
데비한_고귀한 향기_와이드컬러 프린트, 라이트박스_65×50cm_2005
데비한_부드러운 유혹_와이드컬러 프린트, 라이트박스_65×50cm_2005
「식(食) & 색(色)」● 식욕과 성욕은 비례한다고 했던가? 미적 쾌감은 마치 음식과 같아서 한 가지 맛으로는 사람들을 매료 시키지 못한다. 서로 다른 맛과 향의 조화가 필요하다. 데비한의 감각적 연출로 파, 마늘, 고춧가루, 참기름 등의 식 재료가 미적 쾌감을 만들어내는 다양한 양념이 된다. 화장품 광고를 재현하여 촬영한 각자 개성 있고 트랜디한 메이크업 그리고 파격적인 헤어스타일, 매력적인 립스틱, 미끈한 다리를 한층 배가시켜줄 스타킹 등을 파, 고춧가루, 참기름인 한국을 대표하는 음식소재가 대신한다. 작품을 보는 사이에 군침이 도는 당신은 식(食)에 의해 반응하는가? 아님 색(色)에 의해 반응하는가?
데비한_미인 89_컬러 디지털 프린트, 싸이텍_70×150cm_2006
「미인시리즈」● 15초안에 승부가 결정되는 TV 광고, 잡지 전면을 도배하고 있는 패션화보, 디지털 카메라판매 홈쇼핑 등 젊은 8 등신 모델들의 각축전과 같은 소비대중문화의 한 가운데서있는 데비한의 '미인 시리즈'는 당당히 주름 가득한 할머니의 얼굴을 '미인'으로 정의한다. 팔순이 넘은 시골 노인정 할머니들을 모델로 캐스팅하여 美의 또 다른 측면, 즉 보이지 않는 부분을 드러내고자 한 작가는 표피적인 아름다움만을 추구하는 현대사회의 경박함을 지적한다. 주름진 이마와 볼 살이 늘어진 얼굴이지만 순수함을 간직하고 있는 할머니의 두 눈은 아름다움이란 보여지는 것이 다가 아니라는 사실을 확인시켜준다. 곱게 화장한 할머니와 형광색의 배경이 팝적인 느낌마저 든다. 순수한 인간의 모습을 간직한 할머니의 모습이 진정 미인의 모습이며. 다음 세대를 풍미할 아이콘은 아닐까?
데비한_미인 86_컬러 디지털 프린트, 싸이텍_70×150cm_2006
데비한, 우리에게 되묻는다 ● 이렇게 전시 공간별로 컨셉을 달리하여 총 28점의 작품으로 이 중 이번 전시에서 처음으로 선보이는 백자작품도 볼 수 있다. 팝 아티스트 제스퍼 존스가 청동으로 된 맥주깡통 두 개로 이것이 진짜 깡통인지, 미술품인지 물었다면 "美의 아나키스트" 데비한은 보다 근원적으로 아름다움이란 무엇인지? 그리고 예술이란 무엇인지? 되묻는다. 그리고 美란 인간의 의식의 지평을 넘어 정치, 사회, 문화적 맥락 속에서 정의되고 왜곡되고 변질되고 있음을 풍자한다. 그러나 미에 대한 데비한의 낯선 제안은 대안을 낳지 않는다. 보는 이로 하여금 잠깐이나마 사고의 전환에 대한 계기를 마련해주고 위트를 던질 뿐이다. 또 다른 대안 역시 획일화된 결과물을 낳을 것이라는 것을 데비한은 알고 있기 때문이다. ■ 박정원
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Flash
조현익 회화설치展
2006_0501 ▶ 2006_0508
조현익_Flash-S-14_철판에 혼합재료, 패널, 볼트_91×84cm_2005
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초대일시_2006_0501_화요일_05:00pm
2006 정 갤러리 View Finder Of Yap 선정작가 조현익
정 갤러리 1관, 3관
서울 종로구 내수동 110-36번지
Tel. 02_733_1911
www.artjungwon.co.kr
캔버스가 캔버스의 고유 영역을 지키고자했던 소위 「고전」의 시대에, 그것에 부여되었던 독자적 권위는 많은 부분 상실되었다 해도 무리는 아니다. 조현익의 작품은 이런 관점에서 짚을 수 있는 조형적 선로에서 크게 벗어나지는 않는다. 「고전」의 연장선에서 표현되었던 칠하고 그리는 일련의 노동들은 고스란히 옛스런 조형처리법으로 평가됨에 충분하기 때문이다. 하지만 백색 캔버스를 대신한 거대한 철판이나 아크릴과 오일을 제치고 흑연가루나 금속펄을 선택한 작가의 고심이 고전의 복귀인 동시에 현재와의 통로가 되는 셈이다.
조현익_Medusa(Flash-S-15)_철판에 혼합재료, 패널, 볼트_327×244cm_2006
조현익이 굳이 금속 캔버스를 취한데에는 워홀의 「마를린 먼로」보다 더 직접적이고 시사적인 비판의도를 갖고 있으며 철이 주는 상징성이 매체의 과다와 획일화된 시대정신으로 다가와 구태의연한 사회질서를 공격하는 사회비판적 무기로 승격되었다. ● 테크놀로지와 매스 미디어의 소산을 미술의 자원으로 끌어온 팝아트가 그러했던 것처럼, 그의 작품 속에 등장하는 「전지현의 입술」이나 「포르나 잡지」에서 차용한 여인들의 모습들은 팝아트가 기성품의 발견을 바탕으로 한 것과 일맥상통하지만, 다다와 같은 반미학적 입장을 견지하지는 않는다. 오히려 심미적 관점에서 재료와 고전을 찬미할 지경이다. 그리하여 회화의 특성과 결합하고도, 또한 그로부터 역류하는 회화에로의 저항은 실험에 대한 최후의 보루로 남겨둔 것 마냥 기계적이고 획일적인 기법의 사용을 억제하지 않는다.
조현익_Flash-S-3_철판에 혼합재료, 패널, 볼트_183.7×92cm_2004
홍수처럼 범람하는 매체의 복제, 대량 생산에 관한 강박관념은 피라밋 형식으로 쌓여가는 정육면체의 육중한 무리들을 목격할 때 정점에 달한다. 정육면체위에 전사기법으로 투영된 여체들은 같은 표정과 같은 모양새를 하고 있는 비인간적 문맥위에 있다. 그럼에도 불구하고 끊임없이 등장하는 여인들의 모습들은 인간에 관한 서정을 차마 놓지 못하는 작가의 미련이 엿보인다. 그 미련은 시대에 관한 한 젊은 작가의 고민임과 동시에 퇴폐적인 인간성의 재구현이기도 하다.
조현익_Flash-S-5_철판에 혼합재료, 알루미늄 패널, 볼트_200×193.5cm_2004
조현익의 철판회화는 인간이 구현해놓은 거대한 구조망 속에서 몰 개성화되고 희석된 인간애에 관한 차분한 성찰이 「철」이라는 차가운 물성을 통해 극대화되고 있으며, 부식하여 연출된 탈색의 밸런스가 애초부터 계획된 「물질 소모」와 「감정 절제」의 연장선에 위치하여 인공적인 정신세계를 새롭게 형성하는 것처럼 보인다. 이러한 소비사회의 이미지를 단순히 기록하였던 팝아트와 그러한 사회를 고발하고 비판했던 유럽 신구상회화의 경계를 아슬아슬하게 넘나들고 있는 조현익의 세상은 그러므로 불완전하다. 하지만, 여름날 지루하고 뜨거운 태양열처럼 심드렁하고 모호한 여인의 무표정들 속에서 작가가 헤매고 있는 사막은 그리 부정적인 것만은 아니다. 사막이기에 존재할 수 있는 오아시스와 가난하기에 더욱더 치열해진 삶의 의지처럼 그의 작품은 차갑지만 뜨거운 극적 아이러니를 표방하고 그러한 우주를 포괄하고 있기 때문이다. ■ 문예진
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미확인 비행 혹은 무엇의 재림. 
