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Packed/Unpacked
쌈지미술창고 개관기념 제1회 쌈지콜렉션展
2004_0612_토요일 ▶ ????
쌈지미술창고/딸기가 좋아_2004
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초대일시_2004_0612_토요일_12:00pm
셔틀버스 선착순 40명 정원 예약접수중 (Tel. 02_3142_1695)
행사 당일 10:30am 서울 쌈지스페이스 『무형경제:이슬기』展을 관람한 후
11:00am 정각에 헤이리 쌈지미술창고로 출발합니다.
쌈지미술창고/딸기가 좋아 개관행사 일정
2004_0612_토요일_12:00pm~01:00pm_설명회 / 기자회견
2004_0612_토요일_01:00pm~02:00pm_점심식사
2004_0612_토요일_02:00pm~02:30pm_쌈지미술창고/딸기가 좋아 투어
2004_0612_토요일_02:30pm~03:00pm_이슬기 퍼포먼스
2004_0612_토요일_03:00pm-03:30pm_최두수 퍼포먼스
2004_0612_토요일_04:00pm~05:00pm_언니네 이발관 / 포츈쿠키 공연
쌈지미술창고
경기도 파주시 탄현면 법흥리 1652 헤이리아트밸리 H69-1
Tel. 031_946_8553(헤이리 커뮤니티하우스)
쌈지미술창고는 쌈지콜렉션을 보관, 전시하기 위하여 파주 헤이리아트밸리 내에 세운 창고형의 대안적 미술관입니다. 쌈지콜렉션은 지난 5년간 쌈지스페이스의 전시와 스튜디오 프로그램을 통해 기증받은 작품들로 구성되는 바, 본 콜렉션 전시를 통해 그간의 쌈지스페이스 활동이 총체적으로 가시화 될 것입니다. 미술창고의 성격을 강조하듯 본 콜렉션 전시는 Packed/Unpacked라는 제하에 포장된 보관용 작품과 비포장된 전시용 작품을 함께 진열합니다. 수장고와 전시장, 작품과 전시의 경계가 무너지고 전시회 자체가 사이트 설치미술이 되는 이 미술창고에는 대형마트의 내부처럼 포장된 상자와 펼쳐진 작품이 혼재해 있으며 창고 속의 관객들은 숨겨진 것을 훔쳐보는 재미를 만끽하게 될 것입니다.
최정화_터치미_설치_1998
김홍석_How deep is our love?_설치_2000
함경아_Project Romance Day- Romance Day & Independent Day_컬러인화_2002
쌈지콜렉션 소개 ● 쌈지콜렉션은 쌈지스페이스 양대 프로그램인 전시와 창작스튜디오 프로그램 활동의 결과물로, 본 프로그램 활동을 통해 기증 받은 작품이 쌈지콜렉션의 모체를 이룬다. 2004년 현재 쌈지콜렉션에 등록된 작품은 210여 점으로 설치, 비디오, 조각, 회화 등 다양한 장르를 포함하고 있으며 특히 개념적이고 인터렉티브한 설치작품이 주를 이루고 있다. ● 그 대상으로는 2000년 쌈지스페이스 개관전인 『무서운 아이들』展을 시작으로 2004년 『무형경제:이슬기』 개인전에 이르기까지 년 6~8회의 자체기획전과 3~4회의 특별기획전에 초대된 작가들과 창작스튜디오 프로그램을 마친 작가들이다. 이는 차세대 작가들의 아방가르드하고 탈 장르적인 작품과 더불어 쌈지스페이스 전시 프로그램을 통해 소개된 중진 원로작가들의 작품을 포함한다.
박용석_암사 아파트 풍경_회화_2000
고낙범_The piper(피리부는 소년: 에두아르마네_회화_1994
이불_플랙서스_조각_1997
박찬경_쌈지 스튜디오_컬러인화_1999_부분
쌈지미술창고 개관전 『Packed/Unpacked』 ● 『Packed/Unpacked』展은 쌈지스페이스 프로그램의 결실을 집약적으로 보여주는 첫번째 소장품 전시이자 쌈지미술창고의 개관전이다. 미술관 개념을 탈피한 쌈지미술창고는 창고 전시장답게 전시공간과 수장고의 구분이 없이 작품이 보여지는 동시에 보관상태의 작품을 전시한다. 본 전시는 펼쳐 보여지는 작품과 포장째 쌓여있는 작품이 한 공간 안에 존재하며 순환하는 새로운 형태의 전시가 될 것이다. ● 『Packed/Unpacked』展은 쌈지스페이스의 방향성이 감지되고 미래지향적 비전을 제시해주는 전시로 다른 미술관이나 갤러리 소장품과는 구별되는 젊고 참신한 작가들의 작품으로 구성된다. 이불, 최정화, 정서영, 오인환 등의 조각 및 설치작품, 이경, 박용석, 고낙범, 박미나 등의 회화작품, 김창겸, 함양아의 비디오작업, 윤정미 박찬경 함경아 등의 사진작업이 소개될 것이다. 특이 이번전시에는 최정화의 대형설치 작품인 Touch Me와 이불의 사이보그 블루/레드 두 점이 공개된다.
김승영_기억의 문_설치_1999
장영혜_죄송합니다_설치_1998
박혜성_Art and magic-performance magic_퍼포먼스, 설치_1998
쌈지미술창고 소개 ● 헤이리아트밸리에 위치한 쌈지미술창고는 딸기 테마파크의 동쪽에 인접해있고 쌈지콜렉션의 보존과 전시를 위한 프로그램을 위해 설계되었다. 쌈지미술창고는 전시뿐 아니라 보관, 보존의 기능이 더욱 강조되며 건물의 이름에서도 나타나듯이 전시와 수장이라는 미술관의 구별된 기능의 경계를 허물면서 관람객들에게 미술작품의 감상 및 수장고 내부를 탐색하는 기회를 제공한다. ● 쌈지미술창고는 매우 가변적으로 설계되어 일부는 수장고로, 일부는 전시장으로 쓰여질 것이다. 경우에 따라 수장고가 전시공간으로 활용될 것으로 이것은 콜렉션전시를 통해 공간 전체가 순환하는 성격을 부여한다. 쌈지미술창고는 창문의 위치가 불규칙하여 그 위치에 따라 빛이 들어오는 방법이 다르기 때문에 다양한 공간을 창출한다. 필요에 따라 자연채광과 인공조명을 자유롭게 선택하여 전시장 내부의 조감조절이 가능하다. 바닥의 높이는 자유로우며 층고가 매우 유희적으로 구성되어있어 위에서 아래를 내려다 볼 수가 있다. ● 쌈지미술창고는 1년에 2-3회의 콜렉션전과 특별 기획전을 개최할 예정으로 전시주제에 맞는 특정소장품을 선보일 것이다. 『Packed/Unpacked』展은 그간 쌈지스페이스 활동을 총체적으로 선보인다는 점과 개별 작가들의 독자적인 작품세계는 물론 현대미술의 흐름을 짚어볼 수 있다는 점에서 큰 의미를 가진다. 쌈지스페이스 개관 4주년기념행사와 함께 진행될 이번 전시는 쌈지스페이스와 쌈지미술창고의 새로운 도약을 가능하게 하고 현대미술의 비전을 제시할 것이다. ■ 쌈지스페이스
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세계적인 사회학자가 바라본 알제리 이미지
피에르 부르디외_Pierre Bourdieu 사진展
2004_0611 ▶ 2004_0718 / 월요일 휴관
피에르 부르디외_포도나무의 유황처리_『알제리의 노동과 노동자들』(1963) 표지사진_흑백인화
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피에르 부르디외와 알제리(Pierre Bourdieu et lAlgrie) 강연회
2004_0612_토요일_02:00pm_대림미술관 4층 강의실
강연자_타사디 야신(Tassadit Yacine)
피에르 부르디외와의 인터뷰 영상물 매일 상영
『사회학은 격투기다』_00:09:00_2001
기획_CAMERA AUSTRIA_대림미술관
후원_e-편한 세상_주한 프랑스문화원 / 협찬_넥스필_KTF drama
관람시간_11:00am~7:00pm / 월요일 휴관
관람료_어른 4,000원 / 학생 2,000원 / 10인 이상 단체 50% 할인
대림미술관
서울 종로구 통의동 35-1번지
Tel. 02_720_0667
세계적인 사회학자가 바라본 알제리 이미지 ● 피에르 부르디외(Pierre Bourdieu, 1930~2002)는 프랑스 출신의 사회학자로 사르트르와 미셸 푸코에 이어 프랑스 지성사에 빛나는 세계적인 석학으로 평가받고 있다. 그는 현대 자본주의 사회의 계급성향 분석을 중심으로 인간과 사회의 본질에 대해 고민한 대표적인 사회과학자였을 뿐만 아니라, 교육ㆍ미디어ㆍ문학ㆍ미술 그리고 패션까지 문화 전반에 대한 사회학적 접근으로 유명하다. ● 부르디외는 생전에 프랑스 최고의 지성을 상징하는 콜레주 드 프랑스의 사회학과 교수이면서, 학문적으로는 후기구조주의자이자 사회비판적인 참여지식인이기도 했다. 그는 '사회문화적 불평등이 어떻게 재생산되는가'라는 문제의식에서 출발해, 한 개인의 행위가 사회전체적인 구조에 의해 어떻게 형성되고 조작되는가에 대해 분석했다. 또한 부르디외는 빈곤ㆍ실업ㆍ파업 등 사회문제에 주목하고, 1990년대 이후 미국 주도의 신자유주의 세계화를 강력히 비판하며 대중매체 앞에 혹은 직접 거리에 나서기도 하였다. ● 이러한 부르디외가 처음부터 사회학을 공부한 것은 아니었다. 그는 프랑스 남서부 외딴 곳에서 태어나 젊은 시절 철학자로 훈련받았으나, 1958년~1960년 프랑스 식민지인 알제리에 징집돼 알제리 대학의 철학과 조교로 근무하면서 그 나라의 사회현실에 충격을 받아 전공을 철학에서 사회학으로 바꿨다. 이후 부르디외는 서구문명으로 인해 알제리 원주민이 겪는 문화 박탈을 연구하면서 파리대학 예술학부에서 레비스트로스 레이몽 아롱의 조교를 거치며 사회학의 길로 들어섰다. ● 이번 전시는 1958년~1960년까지 부르디외가 알제리에 머물면서 그 곳을 찍었던 사진작품들로 이루어져 있다. 이 시기에, 그는 자신이 알제리에서 보고 느낀 사실들을 규칙적으로 사진에 옮기려는 시도한다. 식민국가로서 프랑스가 알제리에 대해 갖고있던 동양적인 시선의 반동으로, 피에르 부르디외는 전쟁과 지배에 시달리고 있는 한 사회의 폭력성을 뚜렷하게 보여주고자 노력한다. 그는 이러한 사회학적, 인류학적 시선이 당시의 프랑스인들에게만이 아니라 역사적인 이유로, 자신들의 사회에 대해 종종 잘 알지 못하는 알제리 지식인들에게도 어떤 판단의 요소들과, 정확한 이해를 제공할 수있도록 하겠다고 결심한다. 이러한 부르디외의 사진작업들은 그의 첫번째 저서인 『알제리 사회학』(Sociologie dAlgerie 1958)과 함께 그의 초기 이론적
근거를 이룬다. 여기서 부르디외는 그가 어린 시절을 보냈던 남주 베아른 지방과 알제리의 카빌리 지방 사람들의 행태를 비교하며 사회학적 시선을 넓히기 시작한다. ● 그러나 이 기간동안에 찍었던 사진들 중 몇몇 작품만이 부르디외 자신의 저서에 삽화로 쓰였고, 다른 많은 사진들은 부르디외를 잘 아는 이들에게조차 잘 알려지지 않은채 남아있다. 이번 전시에서는 그동안 공개되지 않은 부르디외의 사진들과 사회학자로서 그의 해설과 분석 이 함께 소개된다. 이것은 단순한 회고 사진전을 뛰어 넘어 가장 오래된 동시에 가장 현대적인 자신의 작품이라고 부르디외 자신이 언급했던 독특한 과정을 보여주는 전시다. 이런 방법의 알제리연구는 후에 그의 이론적 개념의 공고한 기초가 된다.
피에르 부르디외_Djebabra, Chlif 집단이주 캠프_흑백인화
피에르 부르디외_An Aghbel, Collo_흑백인화
피에르 부르디외_Cheraa_『생활감각』(1980) 표지사진_흑백인화
피에르 부르디외_Cheraa_흑백인화
피에르 부르디외의 『알제리의 이미지들』 ● 피에르 부르디외가 1958년에서 1960년까지 알제리에서 찍은 사진들이 출간될 수 있었던 것은, 오스트리아의 사진잡지 「카메라 오스트리아(Camera Austria)」 (라틴어로 카메라 옵스큐라(Camera Obscura)는 어두운 방, 즉 사진기를 뜻하며 오스트리아는 나라이름이다) 덕분이다. 부르디외가 찍은 사진들은 음화 600장, 밀착인화만 해도 100장에 달하는데, 대부분은 미간행된 것이다. ● 여기에 모인 작품들은 오스트리아의 그라츠(Graz)에서 2003년 10월에 전시되었고, 그 후에 프랑스 출판사 '악트 쉬드(Actes Sud)'-이 출판사는 한국문학 명작들의 번역출판으로도 유명하다-에서 출판되었다. 대림미술관이 한국에서 최초로 소개하는 작품들은 그라츠에서 전시되었던 작품들이다.
피에르 부르디외_무제_흑백인화
피에르 부르디외_Blida_『알제리 60』(1997) 표지사진_흑백인화
피에르 부르디외의 알제리 ● 1830년 이래 프랑스 식민지였던 알제리는, 부르디외가 카메라를 들이댈 당시 극심한 경제적, 정치적 변화를 겪고 있었다. 비록 식민지배가 이 나라를 근본적으로 근대화(도시화, 산업화, 의료시설)시키는 했지만, 마찬가지로 강렬한 민족감정을 불러일으켜서 이는 2차 세계대전이 끝나자마자 공개적으로 표출되기에 이르렀다. 식민지 지배국 프랑스는 독립에 대한 모든 열망을 즉각적으로 거부하고 1945년 5월의 시위를 무자비하게 진압했다. (셸리프 지역에서만 5,000여명의 사망자 발생) ● 알제리 민족해방전선(FLN)의 독립투사들과 식민지 지배국 프랑스의 사이의 투쟁은 1956년 2월 이후 하나의 전쟁으로 발전되었다. 사르트르를 위시해서 대다수의 프랑스 좌파지식인들은 알제리민족의 해방을 위해서 싸웠다. 부르디외의 경우도 마찬가지였다. 알제리 전쟁이 프랑스 내전으로 변질되는 것을 막기 위해, 프랑스인들은 1958년 5월에 2차 세계대전 당시 레지스탕스 지도자를 권좌에 복귀시켰는데, 그가 바로 샤를르 드골 장군이다. 1961년 4월의 구테타 시도를 포함해서 여러 가지 난관이 없지는 않았지만, 드골 장군은 점차 알제리의 독립을 진행시켰고, 이는 결국 1962년 에비앙 협정(accords d'Evian)을 통해서 승인된다. ● 그 세대의 많은 젊은이들처럼, 피에르 부르디외는 알제리에서 군복무를 해야만 했는데, 여기서 그는 알제리 독립을 적극 지지하게 된다. 군복무 기간이 끝난 후에도 그는 계속해서 알제리에 머물면서 전쟁의 참상(포로수용소)과 전쟁에서 파생된 많은 사회적, 경제적 격변들, 즉 농촌공동화(農村空洞化) 현상, 주요 도심(都心) 근처의 빈민촌 형성, 전통의 점차적인 상실 등을 증언한다. ● 이 증언은 특히 민속학적(ethnographique) 연구형태를 띠는데, 여기서 사진은 중심요소 중의 하나이다. 부르디외는 알제리에 대해서 상투적으로 알려진 것과는 전혀 다른 상(像)을 제시하려고 노력한다. 즉 그가 보여주는 알제리는 그림 같이 아름다운 것도, 저널리스트적인 것도 아니며, 더욱이 인종주의적 편견에 사로잡힌 사진과는 하등 관련이 없다. 예를 들어 부르디외는 빈민촌을 찍을 때, 무엇보다도 빈곤을 고발하려고 하지 않고 실제로 경험한 상황들을 증언하려고 하며, 그가 "빈곤의 경제"라고 부른 것이 전통과 어쩔 수 없는 상황과 창의적인 지혜 사이에서 어떻게 조직되는가를 이해하려고 애쓴다. ● 자신이 관찰하고 발견한 것
에
대한 열정 때문에 부르디외는, 사진 작업과 병행해서 상당한 양의 연구작업을 진행시킨다. 소비 행태에 대한 연구, 복식(服飾)의 사회학(전통의상과 서구의상의 조합), 일상생활에서 아랍어 혹은 프랑스어를 사용하는 이유에 대한 연구 등이 그것이다. 기록으로서의 사진 덕분에 그는 이들 연구의 대상을 하나로 결합시킬 수 있었다.
피에르 부르디외_Bab-el-Oued, 1959년 4월_흑백인화_1959
피에르 부르디외_무제_흑백인화
사진과 민속학 ● 또한 부르디외는 이 「알제리의 이미지들」을 통해서 민속학적 연구작업에서 사진의 역할, 그리고 보다 넓게는 그가 생각하는 사회학의 개념 자체에 대해서 명확한 입장을 가질 수 있었다. ● 사진은 그 보편적인 성격 때문에 본질적인 역할을 수행한다. 부르디외는 프란츠 슐타이스에게 이렇게 선언한다. "사진은 예술적인 차원을 가지면서도 모든 사람이 접근할 수 있는 유일한 매체일 뿐만 아니라, 보편적으로 소비될 수 있는 유일한 문화적 재화이다." ● 사진으로 우선 다큐멘터리 작업을 할 수 있다. 즉 지금 사라져가고 있는 전통의 흔적(농부여인들이 만든 구운 토기제품들은 오늘날에는 전혀 사용되지 않는다)을 보존하는 것, 그리고 그가 "삐걱거리는 현실"이라고 불렀던 것, 즉 전통과 현대의 대비, 그리고 알제리에서 사물이 쓰이는 방식과 서구적인 양태의 대비(예를 들면, 머릿수건을 쓴 회교도 여자가 스쿠터 위에 앉아 있는 것)를 파악하는 것이 그것이다. ● 또한 표본에서 출발해서 작업하지 않을 수 없는 특성 때문에, 사진작업은 과학적 선택에 비교할만한 선택을 할 수 있고, 또한 관찰을 심화시킬 수도 있다. 한 장의 사진 덕분에 끊임없이 새로운 디테일을 관찰할 수 있고, 관찰자의 시선(視線)을 집중시키고 심화시킬 수도 있다. 이러한 점에서 사진은 기억을 되살리고 글쓰기를 하는데 필수적인 매체이다. ● 그러나 부르디외는 또한 다음과 같은 사실을 강조한다. 즉 사진 덕분에 자신의 연구대상에 접근할 수 있고, 이들과 가까운 곳에 있을 수 있으며, "이 연구대상과 공감(共感)할 수" 있다. 알제리인들을 사진에 담는다는 것 덕분에 그는 종종 이들과 접촉하고 대화할 수 있었으며, 사적(私的)인 혹은 가족들의 모임에 초대받을 수 있었다. 사진을 찍는다는 것은 부르디외에게는 급격한 탈식민지화 과정에서 생겨난 불행을 함께 나눌 수 있는 수단이었다. 그는 "휴머니즘적인 사진"에 대해 말하고 있다. 그의 사회학적 작업들은 다음과 같이 이해될 수 있다. 즉 그것은 한 사회 혹은 자신이 연구하는 계층의 양태에 대한 깊이 있는 연구일 뿐만 아니라, 연구대상에 참여하고 이들과 공감을 나누는 것이기도 하다. ● 부르디외가 알제리에서 사진을 이용한 방식은 이러한 실천에 전적으로 부합된다. 자신의 카메라, 자이스 이코플렉스(Zeiss Ikoflex)―그는 이것을 독일에서 구입했는데, 독일은 2차 대전 이전에는 세계에서 가장 정교한 카메라?
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생산했다― 덕분에 그는 피사체의 눈에 띄지 않고서, 즉 피사체를 거북하게 하지 않고서도 가슴 높이에서 사진을 찍을 수 있었다. 이것은 어떤 장면을 찍을 때는 필수적이었는데, 그렇게 하지 않았다면 때로는 아예 사진 자체를 찍을 수 없었을 것(머릿수건을 쓴 회교도 여성, 군인)이다. 이는 또한 사진 찍히는 사람들을 존중하는 방식이자 이들을 거북스럽지 않게 하는 방식이었다. 부르디외는 현실과 아무 관련이 없는 예술작품을 만들려고 한 것이 아니다. 그는 이 현실을 설명하고 이 현실에 대해서 가능한 해석을 내놓으려고 했고, 자신만의 예술적 혹은 정치적 감수성을 표현하려고 했다. ■ 대림미술관
피에르 부르디외_무제_흑백인화
피에르 부르디외_행상인, Bab-el-Oued, 1959년 4월_흑백인화_1959
피에르 부르디외가 말하는 알제리 생활의 초기_1999년 10월 27일 녹화된 사회학자 마리아 앙드레아 로욜라와의 대담 ● 누구에게나 처음 시작은 어렵게 마련입니다. 젊은 시절은 인성이 형성되고, 자신의 비전을 찾아가는 때입니다. 저는 사실은 운이 좋았던 편입니다. 그런데, 당시에는 운이 좋은 줄 모르고 그것을 불운이라고 생각을 했었습니다. 저는 군인으로 알제리에 파견되었고, 거기에 대해서 절망한 상태였고, 정말 벌받으러 가는 사람처럼 온통 불만에 차서 갔습니다. 제가 알제리전에 대해서 반대를 했기 때문에 일부러 벌을 주기 위해서 알제리에 파견했다고 생각을 했으니까요. 정말 그때 심정은 처참했습니다. 함께 이등병으로 알제리에 파견된 동료병사들과 알제리로 가는 배 안에서 저는 그들에게 식민지화는 정말 못된 짓이라고 말했습니다. 동료들은 대부분 식자가 적은, 특히 프랑스 서부지방의 청년들이 대부분이었고 그 외에 지식인층이라고 할 수 있는 병사들도 모두 우리 파견대에 포함이 되어있었습니다. 르노사에서 일하는 공산주의 신봉 노동자 몇몇과 그리고 몇 지식인이 포함이 되어있었습니다. 사실 지식인들은 대부분 예비군에 속해 있었고, 프랑스 공산당은 지식인들은 예비군으로 본토에 남아서, 만약의 경우에 대비해야 한다는 등의 이야기를 하곤 했었던 때입니다. 저는 그말을 잘 이해하지 못했고, 남들과 똑같이 2등병을 달고 군복무를 하고자 했던 것입니다. ● 그리고 별로 내키지 않는 마음으로 알제리에 도착했습니다. 같은 부대 병사들이 "너의 그 바보소리 때문에 결국은 우리를 모두 죽게 될거야"라고 말하곤 하였습니다. 이들의 뇌리에는 베트남 전쟁의 이미지가 박혀있었던 것입니다. 그것은 정말 슬픈 일입니다. 정말 전혀 유쾌한 경험이 아닙니다. 그리고 저는 연구를 시작했는데 그것은 어느정도 정치적인 이유에서입니다. 이런 이유로 제가 정치를 알게된 것은 어제오늘의 일이 아닙니다. 저는 그때 파리의 지식인들이 하는 말들은 실제 현장과는 동떨어진 것이라고 생각을 했고 그래서 현실을 있는 그대로 연구할 필요가 있다고 생각했습니다. 현실에 대한 조그마한 책을 하나 쓰고 나서는 철학을 계속 공부할 예정이었습니다. 그런데 저는 계속해서 현실에 점점 더 관심을 가지게 되었습니다. 한편으로는 철학도 1964년까지는 계속했습니다. 낮에는 설문조사 등을 하고, 밤이 되면 훗설을 읽고, 시간의식의 구조에 대한 글을 쓰곤 했습니다
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저는 민속학에서 시작에서 사회학을 하게된 것입니다. 저는 알제에서 사회학을 가르쳤습니다. 거기서 제 수업을 듣던 사야드(Abdelmalek Sayad-1933-1998, 프랑스에 이민한 저명한 인류학자, 역자주)를 알게됩니다. 그리고 연말에 저는 몇몇 학생에게 저랑 같이 현장에 가보자고 했습니다. 사야드도 그 둘 중에 포함이 되어있었습니다. 제게 이런 점은 매우 중요한 것이었습니다. ● 저는 아주 어려운 상황에서 사회학을 했습니다. 전쟁 중이었기 때문에 실제 위험, 상당히 큰 위험들이 도사리고 있었습니다. 그런데 아주 중요한 것은 그런 상황이 제가 다른 사회학자, 프랑스 내에 알려진 다른 학자들과 다른 자세를 취하도록 한 것입니다. 저랑 유사한 경향의 학자로 미국의 아론 시큐리엘(Aron Sikuriel)이 있습니다. 그의 경우에는 로스 엔젤레스 교외에서 자랐습니다. 그가 어렸을 적에 흑인들과 달리기 경주를 하던 경험을 들려준 적이 있습니다. 흑인아이들이 옆에서 뛰면서, "야, 네가 이기면 목을 잘라버릴거야" 라고 했다고 합니다. 그런데 그 말은 그냥 하는 소리가 절대로 아니었답니다. 그래서 그는 어린 시절에 어려운 삶의 조건 속에서 저절로 사회학을 익힌 것입니다. 사회학에서 문제시하는 여러 가지 것들에 대한 답을 어려서 이미 체득한 그는 즉각적으로 필요한 요소만을 파악할 수 있게 하는 능력을 갖게됩니다. 그는 범죄에 대해서 정말 훌륭한 저술을 남겼는데, 그것은 그가 사회의 범죄현상에 대해서 어느정도 알고 있었기 때문에 가능한 것이었고, 자신이 무슨 이야기를 하는지 알면서, 단지 관찰자의 입장이 아니라 경험자의 입장에서 기술할 수 있었기 때문입니다. 그렇기 때문에 범상한 미국의 사회학자라면 책의 4분의 3을 채웠을 그런 어리석은 질문을 절대로 저술에서 한 적이 없다는 것입니다. ● 그이야기는 사회학자가 자신이 자란 환경, 자신의 사회경험에서 물려받게 되는 사회에 대한 지식자본이란 것이 있다는 것을 의미합니다. 제가 조금전에 말한 것이 바로 그 점입니다. 물론 그것만으로 사회학을 할 수는 없습니다. 그러나 그런 자산을 가지고 있다는 것은 훌륭한 것이며, 그것을 학문적인 문제화, 경계로 전환해서 활용할 줄 알아야겠죠. 전시에 위험이 난무하는 곳에서 사회학을 한다는 제 사회경험도 어느 정도 유사한 형태의 것이었습니다. 특히 제가 어떤 답을 하느냐, 또는 어떤 질문을 하느냐에 따라 저의 생사가 결정되는 그런 상황에 두세번 놓여
지기도
했습니다. 내전, 또는 해방전의 상황에서 저를 보호해줄 수 있는 것이라고는 제가 풍기는 인상, 저를 인식시키는 방식, 조심스런 태도밖에는 없었습니다. 이런 것들이 제게는 정말 좋은 경험이 되었습니다. ● 방법론을 기술한 서적들에는 많은 내용이 들어있습니다. 그러나 방법론 책에서 배우지 못하는 것도 많습니다. 왜냐하면 진정으로 본질적인 것은 적혀있지 않기 때문인데, 그런 것은 바로 이런 방식으로 배웠습니다. 왜냐하면 만사에 생각을 해야했고, 모든 것에 조심을 해야 했기 때문입니다. 저녁이 되면 우리는 사야드나 다른 연구원들과 같이 회의를 하고는 했었습니다. 참, 당시 우리들의 회의장면을 찍은 사진을 최근에 다시 본적이 있습니다. 그때 모여서 우리는 매순간 질문을 던졌었습니다. 어떻게 해야할지, 누군가 한말에 대해서 등등...... 또 다른 해인가에는 우리그룹에 프랑스의 통합종교구호단체인 시마드(Cimade)의 구호물을 가지고 도착한 개신교를 믿는 여성이 하나있었습니다. 시마드는 결핍자를 돕는 구호단체로 그녀는 그 단체에서 보낸 선물을 나눠주고 있었습니다. 그때에 우리 중에 한명이 "우린 사회학자일 뿐이야, 근데 왜 구호선물을 나눠줘야 해, 다 바보같은 짓이지"라고 그 여자분에 말했습니다. 얼굴이 아직도 생생하게 생각나는 이 친구는 결국 이후에 비밀경찰에 의해서 암살당하고 말았는데, 이 친구가 저를 향해 몸을 돌리면서, "야 부르디외, 말해봐, 너는 사실 사람들이 가난하던 불행하던 개의치 않지?"라고 물었고, 저는 "그렇지 뭐"라고 대답을 했고, 사실 그것은 이런 종류의 일시적인 인도주의를 타파하고자 하는 의미에서였습니다. 그들은 한번 선물을 주고는 떠납니다. 그리고 양심이 편해지는 것입니다. 저희는 학문이 해야하는 역할에 대해서 형이상학적이라고 할 수 있는 그런 토론을 정말 매일 했습니다. 이런 토론은 머리에 이성을 심어주고, 정말 많은 것에 대해 사고를 하게 해줍니다. 저는 정말 거대한 지식자본 속에 살았다고 생각합니다. 그래서 그런지 저는 조로(早老)한 느낌입니다. 교양과정 교수를 하면서 안락하게 예사로운 연구나 했을 사회학자에 비해서 저는 정말 많은 문제와 많은 질문을 안고 있었습니다. 제가 축적한 지식자본은 그렇기 때문에 사고를 바탕으로 한 것이기 보다는 이 당시에 모아둔 문제에서 발원하여 형성된 것입니다. ■ 『사회학은 격투기와 같은 운동이다』라는 장편비디오의 요약본 / Pierre Carl
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제작, 2003년 프랑스, C-P 프로덕션
피에르 부르디외_Cheraa_『실향: 알제리 전통농업의 위기』(1964) 표지사진_흑백인화
● 이 전시는 부르디외 사망 1주기를 기념한 2003년 유럽 순회전시 이후, 대림미술관이 주한 프랑스문화원과 함께 마련한 전시입니다. ● 이번 전시에 이어, 대림미술관은 2005년 3월 프랑스 출신 사회학자 쟝 보드리야르의 사진작품을 소개하는 전시를 준비하고 있습니다. 이 행사는 프랑스문화원이 주최하는 랑데부드 페스티발과 함께 진행되며, 쟝 보드리야르가 한국에 내한하여 대림미술관 주최 세미나도 가질 예정입니다.
■ 피에르 부르디외(Pierre Bourdieu, 1930~2002)는 1930년 프랑스 남동부의 소도시 베아른의 전형적인 유대인 가정에서 태어났다. 파리고등사범학교(ENS) 졸업 후 1958~1960년 알제리에서 군 복무를 하며 서구문명으로 인해 알제리 원주민이 겪는 문화 박탈을 연구한 그는 파리대학 예술학부에서 레비스트로스 레이몽 아롱의 조교를 거치며 사회학의 길로 들어섰다. 릴 대학 교수를 거쳐 1968년 파리고등연구원에 유럽사회학센터를 설립하고 초대 회장으로 취임했다. 1981년 프랑스 최고의 학술기관인 콜레주 드 프랑스 교수로 취임한 그는 이후 콜레주 드 프랑스 및 파리 사회과학고등연구학교 교수로 재직했다. 부르디외는 자본주의 사회구조와 정치ㆍ경제 문화ㆍ예술을 장악하고 인간을 억압하는 권력 문제를 엄정하게 비판했으며, 아비투스 등 그가 창안한 개념은 현대 인문사회과학의 기본 명제가 되었다. 1990년대부터 빈민 노동자 이민 실업자를 위한 운동에 직접 참여한 그는 미국이 주도하는 신자유주의를 강하게 비판하며, 2000년 5월 1일 노동절에 유럽의 진보적 지식인과 노동조합·시민단체 등의 연대를 주도했다. 또한 그는 2000년 9월 대산문화재단 주최로 열린 서울국제문학 포럼에 참석해 위기 속의 문화라는 발표를 통해 상업주의에 저항할 수 있는 인간의 얼굴을 지닌 문화적 국제주의가 필요함을 강조했다. 국내에 번역된 저서로 『재생산』(1970), 『자본주의와 아비투스』(1977), 『구별 짓기』(1979), 『혼돈을 일으키는 사회과학』(1980), 『상징 폭력과 문화 재생산』(1982), 『강의에 대한 강의』(1982), 『예술의 규칙』(1992), 『세계의 비참』(1993), 『텔레비전에 대하여』(1996), 『파스칼적 명상』(1997) 등이 있다.
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브루스 나우만 전시 / PKM 갤러리 6 : 09 - 7 : 15
<설치작가 나우먼의 프로세스 아트 작업>
(서울=연합뉴스) 김은주 기자 = 미국 작가 브루스 나우먼(Bruce Nauman)은 미니멀리즘에 반기를 든 포스트 미니멀리스트, 혹은 작업과정을 소재로 한 프로세스 아트 작가로 불리면서 1960년대 이후 현대미술에 지대한 영향을 끼쳐왔다.
그는 또한 신체미술(body art), 퍼포먼스, 비디오아트 분야에서도 선구자로 평가받을만한 작업들을 해왔다.
서울 화동 pkm갤러리에서는 비디오아트, 조각, 드로잉 등 그가 지난 40여년간다양한 매체를 통해 꾸준히 만들어낸 개념들의 일부를 소개하는 「브루스 나우먼」전(9-7월15일)이 개최된다.
흑백 비디오 작업 '형광등관 다루기'(Manipulating a Fluorescent Tube.1969)에서는 작가가 자신의 스튜디오 안에 고정된 형광등관 앞에서 60분 동안 여러 가지 자세를 취한다. 빛나는 긴 형광등관은 작가의 뻗은 다리 사이에 놓이기도 하고 가랑이에서 튀어나오기도 하면서 유머러스한 상황을 만든다. 관람객들은 이 작품을 보며지루하고 어떠한 미적 테크닉도 찾아볼 수 없는 상황을 참아내야 하는데 이같은 '인내'와 '지속'의 경험은 비디오를 촬영하는 동안 작가가 자신에게 부과한 것이다.
'나만을 믿으세요-빅 스튜디오'(Trust Only Me-Big Studio.1984)는 네온조각 작품으로 'Trust Only Me'와 'Big Studio 1984'라는 네온 글자들이 십자가 형태로 배열되어 번갈아 켜졌다 꺼졌다 한다. 네온이라는 재료는 싸구려 광고를 암시하고, 쓰여진 글귀는 "작가라는 사람은 신뢰할만한 정보의 유일한 원천이어야 한다"는 작가의 주장을 전달한다.
컬러 DVD 작품 '유용한 장소 만들기'(Setting a Good Corner.1999)는 목장에서한 시간 가량 말뚝을 박을 구덩이를 파는 작가의 모습을 기계소음과 함께 전한다.작가라는 사람들이 하는 작업은 고독한 작업이며 고도의 집중력을 요구하는 작업이라는 점을 코믹하게 보여준다.
'아트 메이크업'(Art Make-up.1967-69)은 10여분짜리 16㎜ 무성 컬러영화 네 편으로 이루어진 작품. 각 영화에서 나우먼은 자신의 몸에 흰색, 분홍색, 녹색, 검은색 페인트로 분장한다. 네 편의 영화는 네 벽에 동시에 투사되고 빠르게 전개돼 생생한 연극성을 만들어낸다. 분장을 통해 작가는 자신의 정체성을 의식적으로 감춘다.☎734-9467.
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