POP POP POP
가나아트갤러리 특별기획 한일현대미술展
2005_0624 ▶ 2005_0731
홍지연_박제된 꽃(부분)_캔버스에 아크릴 채색_100×300cm_2005
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초대일시_2005_0624_금요일_05:00pm
강영민_김준_낸시 랭_무라카미 다카시_박윤영_백남준
사와 히라키_사와다 도모코_안성하_오자와 쓰요시
이동기_쿠사마 야요이_홍경택_홍지연
가나아트갤러리
서울 종로구 평창동 97번지
Tel. 02_720_1020
www.ganaart.com
POP! POP! POP! - 한일현대미술의 단면 ● 팝 아트 POP Art _ This is Tomorrow ● 막대사탕을 든 근육질의 바디빌더. 아름다운 몸매의 매력 있는 여성. 자동차 브랜드 로고. 기능성 진공청소기. 통조림 햄. 영화관, TV와 라디오, 신문, 포스터 등 광고와 매스미디어의 상징들..... 1956년 런던 화이트채플 갤러리 White Chapel Art Gallery에서 열린 TIT(This is Tomorrow)전을 위해 제작한 리차드 해밀턴 Richard Hamilton 의 콜라주 「무엇이 오늘날 우리 가정을 이토록 색다르고 매력적인 것으로 만드는가? Just what is it that makes today's home so different, so appealing?, collage, 26x25cm, 1956」에 담긴 이미지들이다. 당시 생활과 소비문화를 환기시키는 이미지들로 이 작품은 팝 아트의 시작을 알렸다.
강영민_랠리_캔버스에 아크릴 채색_196×156_2005
김준_We-Adidas_디지탈 프린트, 3D Max, poser_240×150_2005
한일 현대 팝 아트 POP Art _ This is Today ● 지금으로부터 근 50년 전, 영국과 미국에서 팝 아트가 발생했던 1950~60년대의 사회는 산업화와 함께 대중문화와 인공적인 이미지들이 넘쳐나는 이미지 홍수의 시대. 이 시대에 팝 아트는 당시 외부 세계를 지배하는 물질문명에 의한 대중문화의 이미지들을 일차재로 포괄하며 대중의 문화와 이미지를 다루는 미술로 출발했다. 그로부터 50년이 지난 지금, 21세기를 사는 우리는 여전한 이미지의 공세 속에서 더욱 빠르게 변화하는 문화를 경험하고 있다. 그리고 이를 이용/차용하는 미술의 양상도 더욱 다양해진다.
낸시 랭_타부 요기니_다스 배이더, PVC에 혼합매체, 홀로그램, 크리스탈_2005
무라카미 다카시_팬더, 루이 뷔통트렁크, FRP, 아크릴, 나무_270×165×110cm
외부 환경을 재료로 현재를 비추는 작업을 보이는 한국과 일본 현대작가들. 그 가운데 TV 모니터라는 하드웨어와 영상을 재료로 매체와 방법에 있어 전적으로 팝 적인 대표적 비디오 아티스트 백남준의 작업에 대해서는 굳이 별도의 언급이 불필요할 것 같다. 보편적인 기호로 대중에 친숙하게 다가가는 캐릭터를 이용한 팝 아트의 세계를 만들어가는 강영민의 「조는 하트 Sleeping Heart」, 아톰과 미키마우스라는, 어린 시절 열중했던 외국 만화 캐릭터들을 교묘하게 섞어 일면 친숙하면서도 일면 낯선 신종 캐릭터를 창조하고 그가 주인공으로 활약하는 회화 세계를 만들어가고 있는 이동기의 「아토마우스 Atomaus」는 친숙한 형태와 화려한 색채에 기반하고 있어 이미 팝 적이다. 그 뿐 아니라 강영민의 경우 팝 아트의 아이콘 앤디 워홀 Andy Warhol을 연상시키는 다량 인쇄방식의 사용과, 타 장르를 통한 또 다른 만남 등 보여주고 대중에 다가가는 방식에 있어서도 팝 적이다.
박윤영_경계미인 I_인사동서 구입한 족자위에 글과 드로잉_110×65cm_2003
사와 히라키_집_DVD_00:09:20_2002
유년시절부터 비롯된 애니메이션과 만화에 대한 열정으로 만화 그림에서부터 대형 풍선, 공장 생산된 시계나 티셔츠에 이르기까지 여러 형태의 작업들을 선보이는 무라카미 다카시 Murakami Takashi 역시 일본 문화에 바탕을 둔 대표적 팝 작가. 한편, 워홀을 꿈꾸는 퍼포먼스 아티스트이자 작가인 낸시 랭은 「타부 요기니 Taboo Yogini」 시리즈에서 모형 로봇이나 미니카, 인형 등 각종 레디메이드 오브제와 크리스탈 같은 반짝이 재료들, 잡지에서 잘라낸 명품 이미지 등 주변을 둘러싼 다양한 재료들을 조합하여 오브제와 회화 사이 어디쯤 위치하는 작품을 만들어낸다. 또한 김 준은 그래픽 툴과 사진을 이용, 일상을 지배하는 브랜드 이미지를 온 몸에 새긴 아이콘에 우리 모습에 대한 담론을 담아낸다.
사와다 도모코_School Days E_컬러 인화_13×18cm_2004
안성하_캔버스에 유채_72.2×116.7_2005
박윤영의 까르띠에 미인도에서는 우리 옛 미인들이 명품 브랜드 카타로그에서 고가의 시계와 보석들 사이로 불쑥불쑥 튀어나와 현재의 우리 소비문화와 만나고 있으며, 우리의 전통 대중예술인 민화도 홍지연의 Stuffed Flower 시리즈와 홍경택의 책가도 작업에서 팝 적인 화려한 색채로 한 꺼풀 옷을 갈아입고 새로운 21세기형 민화로 다시 태어나 현대 팝 아트의 한국적 일면을 보여준다.
오자와 쓰요시_야채 무기-트룹 핫 팟 서울_컬러 인화_156×113cm_2001
이동기_국수먹는 아토마우스_캔버스에 아크릴채색_72.5×90.5_2002
한편 일본의 젊은 사진작가 사와다 도모코 Sawada Tomoko 는 스스로 모델이 되어 다양한 역할 놀이를 하는 사진을 통해 10대 소녀들의 화장법, 고교생들의 집단생활 등 일본 문화의 집단적 현상을 특징적으로 묘사하고 있다. 이 외에도 개인적인 경험으로부터 출발, 서로 다른 두 문화를 오가며 체화한 경험을 전후 팝 아트의 경향, 대중적 매체와 혼합하여 개인적이면서도 대중적인, 복합적 작업을 선보이는 일본의 대표적 팝 아트 작가 쿠사마 야요이 Kusama Yayoi, 그리고 사와 히라키 Sawa Hiraki 의 작업도 선보인다. 더불어 유리 그릇 안에 버려진 담배꽁초, 형형색색의 사탕 등 일상의 미미한 존재들, 사소한 것들의 회화적 복권을 노리는 안성하, 야채 무기 Vegetable Weapon 연작으로 사진이라는 대중적 매체와 특정 지역의 보편적인 음식재료를 통해 문화적 편견에 대한 비판적 시각을 드러내는 쓰요시 오자와의 작품도 전시한다.
쿠사마 야요이_호박_혼합매체_1998
홍경택_4개의 방(서재4)_캔버스에 아크릴채색_121.2×145.4cm_2003
Power of Pop _ POP! POP! POP! ● “외적인 세계가 현실이다. 팝 아트는 현실을 보려고 하는 것이다.(로이 리히텐슈타인 Roy Lichtenstein)”환경을 받아들이고 환경에 적극적인 태도로 솔직하게 반응하며 외부로 시선을 돌려 현실세계를 바라보는 팝 아트는 지난 50년간 평범한 일상에 아름다움을 부여하고 대량 생산품에도 하나뿐인 것 못지않은 중요성을 부여하며, 고급과 저급 문화 사이의 간극도 사라져버리게 했다. 그리고 지금도 변화하는 환경에 빠르게 반응하며 그로부터 끊임없는 자양분을 얻는다. 그러므로 팝 아트는 끊임없이 현재진행형이다. “팝 아트는 대중적이고, 일시적이며, 재치 있고, 교묘하면서 또한 섹시하고, 젊다 POP Art is popular, transient, witty, gimmicky, sexy, young" 는 리차드 해밀턴 Richard Hamilton 의 말은 50년이 지났지만 아시아의 한국과 일본 현대미술에도 적용된다. 바로 팝 아트의 힘이다. ■ 윤옥영
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COMIX & AX
한일 작가주의 만화 교류展
2005_0704 ▶ 2005_0720
코믹스 악스_2005
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초대일시_2005_0710_일요일_06:00pm
한국(comix) 참여작가_신일섭_오영진_김민우_노재운_생화
아비규환_박성윤_이영수_공사원_곽상원_발다_에테르
심대섭_한승아_월곡동_홍석_김한나_윤종빈_변병준_이정현
일본(ax) 참여작가_고토 유카_하나쿠마 유우사쿠
호리 미치히로_쿠리하라 타카시_토요 카타오카
네모토 타카시_너모토 케이_아베 신이치
갤러리 꽃
서울 마포구 서교동 337-36 지하 1층
Tel. 02_6414_8840
한국과 일본의 작가주의 만화단체를 대표하는 코믹스(comix)와 악스(ax)의 교류전으로 국내에서는 한번도 본격적인 교류전이 이루어진 적이 아직 없다. 이는 대단히 중요한 시도로 이미 국제적인 명성을 자랑하는 악스의 작가들과 역시 10여년의 꾸준한 활동으로 국내에 대표적인 언더만화그룹으로 자리잡은 코믹스가 본격적으로 교류함으로써 국내 만화계에 적지않은 관심과 반응을 일으키리라 생각된다. 이번 전시기간에는 코믹스의 작품집 best of comix(새만화책)도 출간과 동시에 선보일 예정이다.
코믹스 악스_2005
코믹스? 악스? ● 코믹스(comix)? 코믹스(comix)는 ‘만화실험 봄’으로 출발하여 ‘히스테리’ ‘바나나’ 언론으로 부터 호평을 받은 초록배매직스와 함께한 ‘인디만화시리즈’ 무크지 ‘comix'등의 잡지창간과 1999년부터의 인터넷 웹진 활동으로 명실공히 국내 언더그라운드 만화의 역사와 함께한 산증인이라 할 수 있는 만화창작집단이다. ● 악스(ax)? 1964년 9월 창간한 일본의 대표적 전위만화잡지이자 카운터 컬쳐(counter-culture)의 대표적 기수로 꼽히는 만화잡지 ‘가로’의 전 편집장과 대표적인 만화작가들이 주주형식으로 모여 작가주의 만화를 발표하는 잡지로 현재 일본 언더만화의 대표기수이다.
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2005 세오 4th 영 아티스트
김지혜 회화展
2005_0707 ▶ 2005_0728 / 일요일 휴관
김지혜_책가생필품도(冊架生必品圖)-blue_캔버스에 혼합재료_44×69cm_2005
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초대일시_2005_0707_목요일_05:00pm
세오갤러리
서울 서초구 서초1동 1666-12번지 꿈을 꾸는 세오빌딩 2층
Tel. 02_583_5612
www.seogallery.com
일상오브제의 유희를 통한 역동적 에너지 ● 김지혜는 한국화의 전통적인 면을 현대적으로 변용하며 평면과 공간을 자유스럽게 실험하고 운용해 나가는 작업을 꾸준히 보여준다. 즉 민화에서 볼 수 있는 소재 특히 「책거리」 그림, 풍속화, 풍경화와 오방색 그리고 섬세하고 정교한 기법 등을 현대의 일상적인 오브제와 인공적 색채로 변형시켜 또 다른 시각의 현대적 풍속화로 그려내는 것이다. 평면에서의 탈출을 시도하는 그녀의 회화는 실제 오브제와 기둥, 벽, 모서리 등을 자유롭게 활용하며 더 나아가 가구와 건축의 위치까지 점령함으로 더욱 환상적인 세계를 제공한다. 조선말기 부유한 선비 층의 집안장식을 위한 「책거리」그림은 서가의 책을 중심으로 꽃과 과일, 필기구와 도장 등 일상생활에서 쓰이는 온갖 물건들이 그려져 있는 독특한 그림이다. 김지혜는 이러한 「책거리」그림을 구성하고 있는 책장의 구조를 3차원의 형태로 다양하게 응용하면서 그림의 주변 공간까지 자연스럽게 넘나들고 그 안과 밖에 핸드폰, 전화, 커피 잔 등 현대적인 일상의 오브제를 그려 넣고 또 실제 오브제를 배치하기도 하면서 평면의 공간 안에 무궁무진한 변용을 시도한다.
김지혜_책가생필품도(冊架生必品圖)-yellow_캔버스에 혼합재료_44×69cm_2005
김지혜_책거리그림 전체_캔버스와 나무판에 아크릴 채색_약 200×110cm(가변크기)_2005
김지혜_책거리정물_캔버스에 아크릴 채색_각 21×42cm_2005
김지혜는 현대사회에서 새롭게 만들어지며 소비되고 있는 오브제들과 이미 존재하고 있는 자연물들을 자연스럽게 선택하고 유희적 배치를 꾀함으로써 마치 소꿉놀이에서부터 쇼핑몰까지의 흥미로운 재미가 가득한 놀이를 제공하는 듯하다. 등장된 자연물이나 인공물들은 단순화된 도식적 이미지로 그려져 화려하면서도 절도 있는 인공적 색채와 더불어 가벼우면서 더욱 경쾌하다. 그녀가 표현한 일상의 오브제는 팝아트의 특징과 더불어 소비시대를 대변하며 한국화를 뛰어넘는 현대회화의 실험이다. 현시대에서 만들어지고 있는 새로운 기호들로서, 소비패턴을 의미하는 화려한 색채로 이루어진 일상적 오브제는 디테일한 표현기법과 더불어 개인적이며 창의적인 요소를 가하여 더욱 생동감과 역동성으로 다가온다. 다양한 이미지들은 계속 생산되는 오브제처럼 연쇄적으로 그려지며 구름이나 향기 등의 추상적인 형태와 함께 서로의 공간을 자유롭게 소통하듯 넘나들면서 생동적인 「전파」, 「퍼트림」이라는 상상력을 제공한다. 김지혜는 오늘날의 소비와 정보 시대를 대담함, 소박함, 경쾌함, 진지함이라는 서로 다른 정의의 요소들을 적절히 섞어 새로운 메타를 만들어내며 자신을 변형시키는 유희를 즐길 줄 아는 이 시대의 젊은 작가다. ■ 김미진
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포스갤러리 개관기념 - 사진명품전
포스갤러리(02-2268-1114)
2005-07-01 ~ 2005-07-30
7월 1일 정식으로 문을 여는 갤러리카페 포스에서는 배병우, 구본창 선생님을 비롯해서 한국에서 가장 왕성하게 활동하고 있는 몇 분 작가들의 작품으로 첫 전시를 기획했습니다.
참여작가 : 구본창, 김광수, 김병훈, 배병우, 이주형 (가다다순) , 안셀아담스, 베르나르포콩
오픈 일시 : 2005년 7월1일 (금요일)
장 소 : 서울 종로구 관수동 159-2, 포토스페이스빌딩 지하1층 사진카페 포스갤러리
● 종로2가 시네코아 영화관 과 뎀셀브즈 커피숍 사잇길로 들어와서 끝에 보이는 4층 빨간 벽돌 건물 지하. 삼성모텔 맞은편 건물
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다이알로그
함수연 회화展
2005_0715 ▶ 2005_0722
함수연_거실(Living dinning)_캔버스에 유채_91×116.8cm_2005
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초대일시_2005_0715_금요일_06:30pm
다빈치 갤러리
서울 마포구 서교동 375-23 카사플로라 빌딩 지하
Tel. 02_6409_1701
blog.naver.com/64091701
다이알로그(Dilogue)는 반복적이고 규칙적인 생활에서 무심코 스쳐가는 대화를 화면에 옮긴 것이다. 대화의 등장인물은 가족이다. 서로에게 익숙한 가족이라는 울타리 안에서 사실 그들의 대화는 서로 다른 방식으로 이해된다.
함수연_4개의 물컵(Four water cups)_캔버스에 유채_130.3×193.9cm_2005
언니 : 누가 내컵에다 물 마셨어? / 동생 : 난 아니야. 작은언니가 그랬나봐. / 엄마 : 위생과 건강 때문에 자기 컵만 쓰라고 했는데, 왜 또 그러니? ● Elder sister : Who drank water from my cup? / Younger sister : Not me. I think it was Sooyon. / Mother : How often did I tell you to only use your own cup for health / and hygienic reasons!
함수연_달리아(Dahlia)_캔버스에 유채_22.7×15.8cm_2004
당신의 사랑이 나를 행복하게 합니다. ● Your love makes me happy.
함수연_언제나 활짝 피어있는 꽃(The flower that never stops blooming)_캔버스에 유채_60.6×50cm_2002
엄마 : 꽃 좀 그려봐라. / 나 : 어떤 꽃? 장미? 카라? / 엄마 : 아니... 그게 아니라 언제나 활짝 피어있는 꽃. ● Mother : You should paint a flower. / Me : Which one? A rose? A cara? / Mother : No...I'm talking about the kind that never stops blooming.
함수연_ 화분(A flowerpot)_캔버스에 유채_193.9×130.3cm_2005
나 : 저거 밖에다 내다 버리자. / 엄마 : 네가 쟤한테 뭘 해줬다고 그러니? / 물한번 주지도 않으면서... / 나 : 징그러워 / 엄마 : 너는 몰라. 쟤가 얼마나 이쁜짓을 하는지... ● Me : Let's get rid of this. / Mother : What did it ever do to you? You didn't give it even water. / Me : It looks disgusting. / Mother : You have no idea how nice this plant is...
함수연_발코니(Balcony)_캔버스에 유채_130.3×162.2cm_2005
동생 : 엄마 책에 있는데 진딧물은 안없어진대. / 엄마 : 아이고. 친구가 준 벤자민에 진딧물 있는데... / 동생 : 진딧물 다 번지겠다. / 나 : 근데 징그럽던 저 화분은 왜 죽어가지? / 엄마 : 글쎄... 나도 이유를 모르겠다. / 내가 신경을 덜 써줘서 그런건지. ● Younger sister : Mom, I read from the book that plant lices won't go away. / Mother : Oh no...the plant that my friend gave me has plant lices! / Younger sister : Plant lices spread really fast... / Me : Why is this disgusting plant dying all of a sudden?! / Mother : Well...I don't know the reason either. Maybe because I didn't give it enough attention. ■ 함수연
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진짜 더 잼있는 전시
정소연 개인展
2005_0726 ▶ 2005_0907
정소연_뫼비우스 띠(Mobius Strip)_동영상_2005
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초대일시_2005_0726_화요일_06:00pm
작가와의 대화_2005_0729_금요일_05:00pm
쌈지스페이스
서울 마포구 창전동 5-129번지
Tel. 02_3142_1695
www.ssamziespace.com
쌈지스페이스(관장 김홍희)는 오는 7월 26일부터 9월 7일까지 미디어작가 정소연을 초청한다. 정소연의 5번째 개인전이기도 한 본 전시는 작품창작환경에서부터 완성된 작업, 소통과 유통 단계까지의 다각적 측면을 바라볼 수 있는 세 개의 유기적으로 연결된, 그러나 동시에 개별적인 설치작업들로 구성된다. 1층 갤러리에서 정소연은 자신의 창작환경에 기초하여 자신과 아들의 일상적인 미국생활을 찍은 비디오와 함께 같은 시기에 제작된 동영상 작품을 발표한다. 다음 2층 갤러리에서는 중앙대 첨단영상대학원 팀과 공동으로 제작한 인터랙티브 미디어 설치 작업, 「SHOUT!」를 관객참여와 소통적 측면에 초점을 맞추어 설치한다. 3층 갤러리에서는, 포트폴리오 및 과거작업이 모아진 비디오 모음집을 샘플 감상실과 자판기에서 소비되는 유통과정을 작업화 한다. “진짜 더 잼있는 전시”라는 제목은 좀 더 많은 수의 관객에게 어필 할 수 있기 위하여 고안된 대중적 제목이다.
정소연_portfolio CD 자판기_2005
3층 메인 갤러리 ● 「물류창고」, 설치, 2005 / portfolio (1997~2003) CD 자판기」, 설치, 2005 ● 지난 5-6년간 미디어 중심의 설치작업을 선보여온 작가는 그의 작품이 전시되지 않고 창고 안에 보관되는 상황을 작업이 그 실체를 잃은 상태, 즉 작업의 죽음으로 상정하고 여기에서 출발한 설치작업을 준비하였다. 설치작업은 작가의 생계수단인 작품 판매로 이어지기 어렵다. 더구나 짧은 전시기간이 끝난 후 판매는커녕, 분해되고 창고에 저장되며 기억 속에서 서서히 잊혀져 간다. 작가는 작품을 수동적으로 창고에 보관하는 대신에 판매하기 위한 유통/소통 방식을 개발한다. 「Portfolio (1997~2003) CD 자판기」는 작가의 포트폴리오, 성인전용 비디오 아트, 비디오 작업이 구형의 패키지에 포장, 판매되는 자판기의 형식의 작업이다. 이 CD 안에 저장된 작업 중 몇 개의 작업은 별도로 설치된 두 개의 방에서 감상할 수 있다. 자판기에서. 전시장의 안쪽에 같이 소개되는 그의 설치작업 「물류 창고」는 수많은 보관함 상자로 구성되어있는 아카이브이자 작업의 부품들이 정리되어있는 거대한 창고설치이다. 각 상자들은 형형색색의 라벨을 붙이고 있는데, 거기에는 그 동안 그가 참가했던 전시명, 또는 작품명, 그리고 설치가 완료된 후의 작업 이미지가 붙어 있다. 소통과 유통이 되기를 기다리던 그의 작업들은 컨베이어 벨트를 거쳐 자판기로 이송되고 소비자인 관객은 감상실에서 작가의 샘플작업을 감상한 후에 자판기에서 작업을 1 만원에 구매하게 된다. 작가의 작업을 미리 감상할 수 있는 2개의 샘플작업 감상실 중 한 쪽은 성인전용의 「성인예술」이, 한쪽은 「예술치료」라는 작업이 제공된다. 성인전용 작품을 한 편 감상하고 난 후, 「예술치료」코너에서 몸과 마음을 정화한다는 개념이다. 이렇게 쌈지스페이스의 3층 메인 갤러리는 전시장이 아니라 그 자체가 물류창고와 자판기, 작품샘플 감상실 등으로 구성되는 거대한 설치작업으로 전환된다.
정소연_성인예술_2005
2층 프로젝트 갤러리 ● 「SHOUT!」, 인터랙티브 설치, 2005 ● 순수예술의 소통과 불통을 주제로 하는 설치 작업 「SHOUT!」는 관객의 음성을 감지해서 컴퓨터에 미리 저장된 텍스트이미지 데이터를 투사하는 인터랙티브 미디어 설치 작업이다. 관객 목소리의 크기 정도에 따라 구체적인 텍스트가 투사되는 메커니즘은 작업의 주제인 ‘현대미술 작업의 소통과 불통’을 암시하며 이해의 차이, 그리고 해석의 차이가 관객의 적극성에 따라 다르게 나타난다.
정소연_Welcome to My House_비디오 설치_2005
정소연_Welcome to My House_비디오 설치_2005
정소연_Welcome to My House_비디오 설치_2005
1층 가라지 갤러리 ● 「Welcome to My House」, 비디오 설치, 2005 / 「뫼비우스 띠(Mobius Strap)」, 동영상, 2005 ● 이들 작업은 「진짜 더 잼있는 전시」 구성에 있어서 작품창작환경단계에 해당되는 작업이다. 「Welcome to My House」는 자신과 아들의 미국에서의 일상생활을 비디오로 촬영하여 전시장에 설치된 유리창 위에 투사하여 보여준다. 작가는 한 가정의 쫓기는 듯한 일상을 두 개의 스크린에 시공간을 초월하여 옮겨 놓았으며, 관객이 한쪽에 놓인 소파에 앉아 유리창을 통해 ‘남의 집 가정사’를 엿보는 상황을 연출한다.
정소연_뫼비우스 띠(Mobius Strip)_동영상_2005
정소연_뫼비우스 띠(Mobius Strip)_동영상_2005
갤러리 한쪽 구석에는 스냅사진을 동영상으로 연결하여 보여주는 작업 「뫼비우스 띠 (Mobius Strap)」가 소개된다. 두 개의 채널로 보여지는 본 작업의 한쪽 스크린에서는 작가의 독백이 텍스트로 보여지는 동시에 다른 한쪽에서는 무엇을 계속해서 쫓는 듯한 빠른 발걸음과 작가의 편집증적 시각으로 취사 선택된 뉴욕 길거리의 모습이 보여진다. 피사체들의 끝없는 추적이 발산하는 급박한 리듬감은 꼬리에 꼬리를 물고 이어져 하나의 뫼비우스 띠처럼 순환된다. 이 작업은 한 주부작가가 직면하는 창작환경과 작업을 한 공간에서 비교할 수 있는 설치 작업으로서, 정소연이 실물사이즈로 확대된 바비인형 사진에 자신의 약혼드레스와 결혼예복을 입혀 거대한 인형 패키지를 만든 97년 작 「인형의 집」과 같은 맥락에서 이해할 수 있다. 즉, 한국사회에서의 획일적으로 포장되고 이상화된 여성상에 대한 발언이 소신 있는 이번 작업에서도 표출되고 있다는 것이다. ■ 쌈지스페이스
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