카시미론

zabel

(2005-07-05 01:56:25, Hit : 1087, Vote : 410)

http://gelatinemotel.byus.net

[펌]이종수/박영숙 전시리뷰

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간밤에 꿈이 나빴었는지.   아래의 두 전시를 같은 날 다 보고 말았다는. 에혀.
뭐.   박영숙 사진은 쩜.. 하긴 했지만, 사진계 중진들의 타 작업들과 비교한다면 사실 선방했다고 보여지긴 한다.   근데 사실 문제의 지점은 바로 그것이라는 것.   두말하면 입 아프기 땜에 두번 씹진 않겠지만, 이번 반이정씨의 평론에 조금치의 이의를 달 부분은 거의 존재치 않는다.
그것이 한국에서 사진기를 만지는 사람의 불행이라면 불행일까.
p.s : 반이정님 홈에서 퍼오긴 했는데 따로 리플다는 공간이 안보여서 퍼온단 말씀을 못드렸음.   자릴 빌어 감사, 그리고 재가 바람.(__)
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이종수(학고재) 박영숙(성곡) 사진전 포커스

* art in culture 2005년 7월호 포커스에 실린 원고

반이정 미술평론가 + dogstylist.com

이 글의 얌전한 목적은, 자기 분야에서 일가를 이룬 두 장년 사진가들의 인물 사진전을 되짚어보는 데에 있다. 또 다른 야무진 목적은 이 두 작가의 인물 촬영이 지니는 사회적 미학적 의미의 대조표를 만드는 것이다. 두 전시는 각각 미술계와 여성계에서 활동 중인 명망가 그룹을 피사체로 선정한다. 촬영 당사자는 비록 화면 어디에도 드러나지 않지만, 피촬영 명망가 그룹의 면모는 촬영자의 존재감과 가치관까지 담보하고 들어간다. 작가 자신은 누락시킨 채 스스로를 고스란히 재현하는 사진기의 힘이다. 사진마다 해당 미술인의 실명을 기재한 이종수의 전시와 도록은 작가와 피촬영 미술인 사이의 결속력을 부인하지 않는다. 반면 여성주의라는 주제의 선명도를 부각할 목적인 박영숙은 실명게재를 희생시킨다. 하지만 여성주의의 명망가 그룹에서 선별된 익명의 배우들은 잘 알려진 미술인에서 영화배우에 이르기까지 그들 공동체 내에서는 서로 다 알고 지내는, 각 분야에서 성공한 인물들로 채워져서, 그들 사이에서는 이름표만 가렸다 뿐 사실상 실명이나 진배없다. 물론 관객들 중 출연 배우의 개별성을 읽어내지 못하는 경우도 발생할 것이다. 박영숙의 미친년 전략의 과제일지도 모르겠다.

이종수_박이소_흑백인화_46.5×30cm_1999

이종수는 갔다.

“이종수 선생의 처음이자 마지막 개인전에 와주셔서 감사합니다.” 좌중에선 폭소가 터져 나왔지만, 내막도 모른 채 뒤풀이 자리를 지키던 나는 진행자의 이 엉뚱한 인사말이 하나도 안 웃겼다. 이종수가 6월 27일 영구 이민을 위해 미국행 비행기에 오를 예정이라는 걸 전해들은 건, 내가 자리를 털고 나설 무렵이었다. 지금은 떠나고 없는 사진가 이종수의 1회 개인전의 감상 포인트는 무엇이었을까? 도록에 실린 4명의 필자 모두 작가 이종수에 대한 평문이 아니라, 지인 이종수에 대한 회상과 아쉬움에 방점을 둔 글을 남긴 걸로 미루어 ‘한국미술판의 인간 사진첩’의 갑작스런 이국행에 못내 아쉬워하는 일각의 헌사와 기념으로 봐야하는 걸까? 아니면 오프닝 자리에서도 화제가 된 출품작 두 개, 올 누드의 임옥상과 서른 살 적 안성금의 여대생 같은 모습이 선사하는 희소한 재미에 둬야할까? 설령 이 모두를 합친다손 쳐도, 빼놓아서는 안 될 감상 포인트는 이런 것일 게다. 국내 문화예술계의 인물 및 사건 기록 사진에 대한 오랜 홀대에 대한 반성과 검토 말이다. 이종수는 안국동 스튜디오를 운영하기에 앞서, 오랫동안 국내 미술잡지사들에 몸담으며 한국 미술계의 이모저모를 인화해왔고, 미술계의 소식통 역할까지 도맡아 왔던 걸로 알려진다(장동광에 따르면). 그 만큼 한국 미술계의 사진 아카이브를 구축하고 완성하기에 유리한 위치에 있었던 적임자였을 것이다. 이번 발표된 전시와 사진집은 그 미완성된 기록물의 출발이라 할 수 있다. 알다시피 근대기는 물론 가까이는 70, 80년대 예술계의 동정을 헤아릴 만한 주요 인사 및 굵직한 사건의 기록 사진들은 잡지를 통한 인쇄물(2차 자료) 외에, 온전한 원본(1차 자료) 입수가 국내여건으로 봐서는 엔간해서는 어려운 일이었다. 이것은 사건과 인물들에 대한 체계적 기록과 보관, 즉 아카이브에 대한 국내 미술계의 일천한 인식과 안일한 이해 정도를 방증 하는 것에 다름 아니다. 그렇다고 미디어가 발달한 요즘은 사정이 개선되었는가 하면 꼭 그렇지만도 않아 보인다.

이종수_안성금_흑백인화_30×44.4cm_1988

이미 한 그릇에 담아내기도 힘들 만큼 다채롭게 개발된 미술계의 입맛에 대한 기록과 보관을 바라보는 미술계의 시선은 일천하다. 그럴듯한 아카이브가 없다. 그러다보니 일반적으로 우리가 마주하는 예술인 사진기록물의 선례는 두 해전 발간된 [이은주가 만난 108 문화예술인]이 취하는 포맷을 따른다. 음악, 무용, 미술에서 심지어 종교에 이르기까지 각 분야의 명망가들의 연출된 흑백사진과 해당 인물에 대한 축약된 미담이 끼워진, 두툼하고 무거운 하드커버 장정. 이종수의 금번 전시회와 도록 속에 담아낸 미술인은 전례보다는 다채로움에서 앞서지만, 역시 종전의 포맷을 크게 헤어나진 못했다. 미술계의 비교적 명망가 그룹, 즉 나이 지긋하신 어른 세대 위주로 선별된 캐스팅은 그렇다 치더라도, 기록자의 연출 앞에서 아무래도 미숙할 수밖에 없는 미술인 배우들의 고만고만한 연기력과 정형화된 포즈는 전례의 기록사진이 지나온 도식 속에 묶여있다. 한편, 빠르면 88년에서 늦으면 2003년까지 각양각색인 촬영날짜와, 작가에서 기획자에 이르기까지 선별된 인사들의 전공분야는 넓은 스펙트럼을 만든다. 또 친일 혐의를 받는 작가로부터 민중미술가에 이르기까지, 이 모두가 하나의 일관된 키워드로는 포착되지 않는 난점이 있다. 하여 이 전시는 미술인 아카이브 보다는 어느 마당발 사진가의 출국 기념 개인전에 근친해있는 측면마저 있다. 당연히 작가 스스로 국내에선 특별한 전례가 없는 미술인 아카이브를 염두에 두고 전시를 기획하진 않았을 터이다. 그러니 이 같은 나의 지적이 억울하게 들릴 것이다. 그래도 이제는 해외에서 제작된 인물 기록 사진집에서 어렵지 않게 발견하는 한치 연출의혹도 없는 자연스런 샷을 우리도 만날 때가 되었기에 이런 요구를 해보는 것이다. 그리고 분야별 시기별로 세분된 아카이브 기획도 앞으로는 필요하다. 이종수의 결산전은 그런 점에서 미결인 채 남겨졌다. 아니, 그가 힌트를 주고 갔다고 해야 떠난 사람에 대한 예우일까? 그것은 이제 가버린 이종수의 몫이 아니라, 남아있는 사람의 과제이다. 아무도 안한다면 나라도 하겠다!

박영숙은 미쳤다.

혼혈아에 대한 우리의 편견을 상징적으로 고발, 선도하는 근자의 TV 공익광고를 본 적들이 있는지 모르겠다. 광고 속 사진이미지는 2003년 4월 국가인권위가 기획 출간한 [눈 ․ 밖에 ․ 나다]에 수록된 스틸 컷에서 가져온 것이다. 이 사진집은 무감각하게 자행되는 국내 인권사각현장을 9명의 사진가들이 각각의 개별 꼭지를 맡아 진행시킨 결과이다. 박영숙은 여기서 종전의 여성주의 천착을 잠시 접고 동성애를 택했다. 주제의 변동 뿐 아니라 뽑혀 나온 사진 속 인물 배치도 어찌나 ‘얌전’했던지 사진집의 서문에는 아예 “평소 박영숙의 사진작업과 달리 이번 작업은 언뜻 보면 평범하기 짝이 없다.”고 까지 묘사할 정도였다. 이종수의 미술인 기록물의 뛰어난 성과가 인물 연출의 전형을 넘지 않았다고 앞서 지적했다면, 박영숙은 그 정도 연출의 극치마저 넘어선 경우다. 그의 과잉 연출이 여성주의의 외연을 넓혀 일반으로 향할 지 혹은 여성주의 결사체만 부각시킬지는 두고봐야할 문제이다. 그의 여성주의 연보는 88년 그림마당 민을 거쳐 94년 <여성 그 다름과 힘>을 통해 구체화되는데, 당시의 전시 포스터에 수록된 출품작가 촬영은 박영숙의 몫이었다. 금번 성곡 개인전 출품작에는 99년 <팥쥐들의 행진>에도 출품된 ‘미친년들’이 이번에 자리를 함께 했고, 여성주의 전시회에서 단골로 등장하는 미친년 하객들도 ‘자리를 빛내러’ 오셨으니 가히 미친년 총출동이다. 장징이 쓴 [미녀란 무엇인가 : 중-일 미인 비교문화사]에 따르면 일본 메이지 시대는 근대의 등장과 신분제 붕괴에 인해 여자가 미모를 무기로 신분상승이 가능해졌고, 기득권세력은 교과서에 미인배척론과 추부(醜婦)장려론을 수록해 이런 미녀들을 견제했다. 한편 유교전통 역시 ‘용모가 못나도 덕성만 갖추면 이상적 여성’이라 규정하여 추부장려론에 힘을 싣는다. 하지만 이런 바람직한 도덕 이상주의와는 별개로 ‘예쁘면 모든 게 용서되는’ 현실 일반을 감안할 때, 수년째 미술관에서 벌어지는 이 미친년 연작은 어떤 전략적 저의를 품고 있는 것이다. 알다시피 박영숙의 이 기나긴 프로젝트의 정점은 역시 99년과 이번 제시된 작품에 있다. 작가의 지인들-작가의 말에 따르면 그들 죄다 페미니스트라고-을 중심으로 미인과는 거리가 둔 분장과 연출을 통해, 그녀들 평생 한번 해볼까 말까한, 맛 가기 일보직전의 포즈를 담아내는 것이 요체이다. 당연히 그 결과는, 미친년 자체이다!

박영숙_미친년프로젝트 2005_컬러인화_2005

각 분야에서 전문가 집단에 속하는 출연진들은 이 날 한번 남부럽지 않게 망가져보는 것이 이 프로젝트의 전말인 게다. 전시 제목과 관객의 예상 이미지가 일치하는, 즉 미친년이라고 적어놓고 진짜 미친년들을 고스란히 제시하는 이 전시의 정보량은 따라서 별로 크기 않다. 예측과 결과물이 동일하기 때문이다. 미친년 프로젝트에 있어서 진정 질감 있는 정보를 소비하는 층은 이런 점에서 관객보다는 출연진과 연출과 촬영을 맡은 작가인 듯하다. 이들은 서로가 서로를 잘 안다. 개중에는 더러 일반인도 알아볼 인기인도 섞여있지만 대부분은 여성주의라는 결사체로 묶이는 특정 인사들이고 또한 작가와 친분 있는 동지들이다. 그러니 이들은 인화지 속에 망가져 있는 그들의 이념적 동지들과 자신을 바라보며 미친년 되기의 의미심장한 알레고리를 음미할 줄도, 현실을 냉소할 태세도 갖춘 전문가 집단인 게다. 어떤 면에서 이런 점은 정작 ‘선도가 필요한’ 일반 관객이 공유하기 힘든 난점일지도 모른다. 이 프로젝트 속에 재현된 여성상 중, 빗물에 속살이 드러나는 ‘애마부인 자세’나, ‘꽃 속에 파묻힌 꿈 많은 소녀 모드’가 이미 통념적으로(=남성 취향에 따르면) 한철 지난 중-장년 언니들의 육신과 합체되어 파생시키는 효과는 두말할 나위 없이 비 일반적 여성상의 재현, 한마디로 미친년의 재현이다. 이 제의를 통해 참여자 일동은 이념적 결속을 재확인한다. 이 기나긴 미친년 프로젝트의 최후 과제는 역시 예술적 상상력과 페미니즘의 결합물이 전시 참여자 이외에 관객 일반에게 미치는 영향의 정도를 가늠하는 것일 게다. 즉 함께 미친년이 될 것인지, 미친년들을 구경만 하고 말 것인지. 그건 독자들이 답 해달라.

박영숙_미친년프로젝트 2005_컬러인화_2005