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워낙에 국내에서 이 분에 대한 자료를 구할 수 없는지라.
대단하단 생각이 앞섰었는데, 삼십년은 의외네. 내가 삼십오년을 버텨온 것에 비춰 생각하면 어케 그리 하셨을런지. 뭏든.
가능성과 능력은 개발에 대한 의지라기 보단, 집적에 대한 욕망이다. 대체 뭣때문에 송충이/솔잎 스토리가 생기리라 보는가.
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Horst P. Horst
글 : 진동선
비디오 세계사진가 특강은 사진작가이면서 동시에 패션 사진가로서 루브르에서 최초로 전시를 가진 홀스트 P. 홀스트(Horst P. Horst, 독일, 1906-1999)이다. 초현실주의 회화에서 크게 영감을 받았던 그가 예술사진과 패션사진세계에서 그것들을 어떻게 적용했는지, 또 그의 예술과 패션 사진에서 유명한 마틴 문카치, 헬뮤트 뉴튼, 그리고 어빙 펜, 리처드 아베돈과는 어떻게 구별된 미감을 가졌는지 Home Vision Arts가 1992년에 제작한 50분짜리 비디오 테입을 통해서 살펴본다. 특히 이 비디오테입은 그동안 전설로 알려졌던 홀스트 P. 홀스트의 <보그Vogue> 60년의 전통적인 패션, 인물, 정물을 한 자리에서 보여준다는 점에서 그동안 우리에게 잘 알려지지 않았던 그의 사진세계를 알 수 있게 한다.
■ 짧은 이력
홀스트 p. 홀스트는 1906년 독일에서 태어났다. 일찍이 파리로 가서 르 꼬르비지에(Le Corbusier)에 밑에서 견습 일을 했고, 또 바론 조지 호이닝겐-휴네(Baron George Hoyningen-Huene)에게서 사진을 배웠다. 홀스트는 이때부터 고전적 조형성과 예술적 미감을 갖게 되었으며, 또 이것들이 이후 파리와 뉴욕에서 세계적인 패션사진작가로 자리게 했다. 빛과 그림자를 가장 이용하는 사진가, 고전적 미감과 조형성을 패션과 인물에 적절히 이용한 사진가로 명망을 떨치게 된 것도 르 꼬르비지에와 호이닝겐-휴네의 영향 때문이었다.
홀스트는 1931년에 파리 <보그>에서 사진작가로서 경력을 쌓기 시작한다. 전적으로 당시 파리 보그 사진 스튜디오의 수장이었던 호이닝겐-휴네 덕분이었다. 그러나 이때부터 그는 자신만의 특징과 개성을 선보이기 시작했는데 그것이 바로 드라마틱한 조명, 차고 냉정한 건축적, 조각적 패션미를 사진으로 표현한 것이었다. 이때부터 그의 트레드마크는 지적인 우아함이 넘치는 패션, 우아하면서도 차고 냉정한 클래식 이미지의 포트레이트 사진이었다. 이러한 스타일이 3, 40년대 시대정서와 잘 부합하여 곧바로 그는 파리는 물론이고 미국에까지 이름을 알린 패션의 명장이 되었다.
홀스트는 30년대 후반 코코샤넬의 전문 사진작가로 자리함으로써 여성이 감성과 특징들을 가장 명석하게 포착하는 사진작가로 또 한번 자리매김하게 되었다. 그리고 이때부터 조금씩 조금씩 초현실적인 구성과 미감에 현대적 구도와 구성, 그리고 현대적 디자인의 모습을 패션 및 인물, 광고사진에 적용하기 시작했다. 홀스트가 가장 전성기를 구가한 시대는 5, 60년대였다. 세계의 패션이 유럽에서 미국으로 넘어가기 직전 그러니까 마틴 문카치와 같은 유럽의 패션사진가에서 어빙 펜과 리처드 아베돈과 같은 미국의 패션 사진가로 주도권이 넘어가기 직전인 60년대 중반까지 홀스트는 당대 최고의 패션 및 인물 사진가로 활동했다.
어느 사진 영역보다 수명이 짧은 분야가 패션사진 분야이듯이 홀스트도 70년대 들어서서는 2선으로 물러났다. 그러나 그를 기억하는 사람, 역으로 아주 클래식한 이미지 혹은 바로크 스타일, 빈티지 스타일, 엄격하고 냉정한 신고전주의 이미지가 요구되는 패션 및 인물사진을 여전히 그를 찾는 사람들이 있었다. 팝 가수 마돈나가 그에게 사진 찍히기를 원했을 정도로 홀스트 P. 홀스트는 개성 있고 자기 성격이 분명한 패션사진의 세계를 펼쳐보였다.
■ 학습 포인트
▶ 초현실주의 미감과 홀스트의 사진
패션 포트레이트에서 가장 강조하는 것이 조명이라고 했을 때 홀스트가 장기로 내세운 조명은 얼음처럼 차갑고 투명한 빛과 그림자였다. 특히 그는 그림자를 강조했다. 그림자를 통해서 모델의 성격과 분위기를 연출하려고 했는데 이는 1920년대 중반부터 유럽의 일대 선풍을 일으킨 초현실주의 미학 때문이었다. 초현실주의가 가장 강조한 조형적 특징이 그림자였음을 감안하면 홀스트의 사진에 유독 그림자가 많이 나타나고 또한 얼음처럼 찬 냉정하고 투명한 얼굴표정이 패션의 특징으로 자리했는가를 알 수 있게 한다. 홀스트가 초현실주의 미감을 패션에 도입하게 된 직접적인 이유는 시대복장의 엄격성과 규칙성 때문이지만 그 이면에는 클래식 미감, 즉 그리스 조각과 건축으로부터 영향 받은 견제미과 형식미의 절대성 때문이다. 이것들이 홀스트 패션의 트레드마크로 자리했다.
▶ 홀스트 P. 홀스트의 감각, 감성, 연주
살바도르 달리, 호안 미로 등 현대회화와 교감을 깊게 가졌던 홀스트가 사진을 통해서 재현하려는 현대적 미감은 엄격 조형과 강한 코트라스트 대비였다. 그래서 흑백사진을 매우 선호했고, 강한 대비의 조명, 실내, 실외를 가리지 않고 기하학적 형태미와 절제된 감정으로 우아함과 품위의 패션 포트레이트를 창조하려고 했다. 그렇다보니 홀스트의 프린트는 매우 정갈한 디자인의 모습 혹은 내재적 감성의 극명한 톤과 형태미가 나타나 부드러움보다는 우아함이, 속삭임보다는 냉정함이, 자유스러움보다는 엄격함이 감각, 감성, 연주의 특징으로 나타났다. 50년대부터는 정형적인 동작에서 리듬을 강조한 동작으로 나아가기 시작했는데 이러한 홀스트의 패션 스타일은 70년대 어빙 펜과 리처드 아베돈에게는 부족한 형식미와 고전미를 패션사진에서 보완해주는 교과서가 되기도 했다.
▶ [Vogue]에서의 인물, 패션, 정물
홀스트는 보그를 위해 60년 이상 일했다. 가장 오랫동안 보그를 위해 일한 패션 사진가가 바로 홀스트 P. 홀스트이다. 그는 파리 보그는 물론이고 미국 보그를 위해서도 일했다. 그가 보그 표지 사진작가로서 전성기를 구가한 시간은 무려 30년에 걸친 긴 시간이다. 그가 하나의 케릭터화 시킨 보그의 표지 사진은 주로 파리 보그였으며, 회화적이고 디자인적인 냄새가 짙게 나는 예술적 미감의 패션사진이 파리 보그의 특징이 되게 했다. 그는 보그를 위하여 인물, 동물, 정물 모든 것을 적용했으며, 당시로는 좀처럼 보기 어려운 움직임의 사진적 포즈를 드러내기도 했다. 모델에게 동작과 리듬을 강조함으로써 또 다른 현대성을 발견하려 한 것인데 패션 포트레이트는 미세한 움직임 속에서 동작과 리듬에서 예술적 미감이 만들어진다고 생각했다. 그가 얼마나 동작과 리듬을 중요시했는지는 이후 사진가들이 모델에게 움직이는 동작을 취하게 하고 리듬을 타게 하는 것이 기본적인 일이 되었던 것이 바로 그 사례로서 전적으로 홀스트의 영향으로부터 나온 것이다. |
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