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언젠가는 한번 카시미론에 올리려고 했던 그림들. 네이버 블록 파아란 물망초(네이밍이...좀 글지?) 에서 퍼왔습니다. 참...숨쉬기 귀찮아지는 그림들임에는 틀림없는.
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[The Madonna of the Carnation]
-레오나르도 다 빈치
(Leonardo da Vinci)
[Adoration of the Magi]
-레오나르도 다 빈치
(Leonardo da Vinci)
[The Annunciation]
-레오나르도 다 빈치
(Leonardo da Vinci)
[지네브라 벤치의 초상
(Portrait of Ginerva de'Benci)]
-레오나르도 다 빈치
(Leonardo da Vinci)
1474-76년. 목판, 유채, 워싱턴, 국립화랑
이 그림은 1474년경 그려진 것으로 지네브라 벤치가
1474년 1월 15일 17세 나이로 결혼하였을 때 그 기념으로 그린 것이라고 한다.
이 그림은 레오나르도의 만년의 여성 그림에 나타난 미소가 보이지 않고,
딱딱한 표정으로 있으나, 레오나르도의 젊은 시절의 필치에 의해서
대상 인물에 깊은 감정이 표현되고 있다.
그러나 구도가 가슴부터 윗부분을 잡았기 때문에
약간 단조로운 느낌을 주는 것도 부정할 수는 없다.
이 그림의 뒤에는 종려와 월계수, 그리고 소나무가 그려져 있고
[아름다움은 덕을 장식한다.]라는 글씨가 작품 뒤쪽에 기록되어 있다.
이는 지네브라가 덕을 갖추고 아름다움을 지니고 있다는 것을 의미한 것이다.
[Portrait of Cecilia Gallarani]
-레오나르도 다 빈치
(Leonardo da Vinci)
[모나리자(The Mona Lisa)]
-레오나르도 다 빈치
(Leonardo da Vinci)
-53*77cm
1503-06년. 목판, 유채
파리, 루브르 미술관
루브르 미술관의 수많은 걸작 중에서도 단연 으뜸으로
모델의 이름은 1479년생의'모나리자 게라르디'이며
지오콘도의 아내가 된후 지오콘다라고 불렸으며
음악을 아주 좋아했던 관계로 레오나르도가 그녀의
초상화를 제작할 동안 가수와 연주자를 동원하여
그녀의 미묘한 미소를 항상 유지시켰다고 한다. 미완성이다.
[세레자 요한
(Saint John the Baptist)]
-레오나르도 다 빈치
(Leonardo da Vinci)
1513-1516년, 목판 유채
파리, 루브르 미술관
제작 연대는 1510년부터 1516년 사이로
이미 레오나르도가 화가로서의 일을 포기하고 해부학이나 지질학 등
과학적인 일에 몰두하였을 때이다.
성요한의 얼굴에는 어느 의미의, 성적(性的) 의미를 내포한 미소를 담고 있다.
반은 남성이고 반은 여성이며,
신적도 아니고 동물적도 아닌 미소가 담겨있는 것은
교묘한 레오나르도 자신의 의도를 잘 나타내는 것이라 생각된다.
이 상이 천사상에서 유래하는 것은 그 성격이 잘 설명하고 있다.
즉 천사는 중성적 존재이기 때문이다.
[Leda]
-레오나르도 다 빈치
(Leonardo da Vinci)
이 작품은 화고(畵稿)의 형식으로 존재하여 원화는 분실되었다고 생각된다.
제작 연대는 1498년부터 1499년 사이이다.
레오나르도의 <레다>에 라파엘로의 모사 스케치가 있지만,
그것은 1503년 이후에 피렌체에서 그린 것으로서
적어도 그 이전에 그려진 것이라고 생각된다.
더욱이 레오나르도의 머리 형태에 대한 추구는 독특한 것이 있어서
밀라노 시대의 것이라고 추측된다.
그러나, 이 <레다> 화고를 밀라노 함락 후 피렌체에 가지고 갈 때
죠르죠네에게도 보일 기회가 있었을 것이다.
이것 때문에 죠르죠네의 같은 주제의 그림이 제작되었으리라 추측된다.
따라서 이 그림은 '아쎄의 방'을 그렸을 무렵,
밀라노 시대 최후 시기에 해당된다고 하겠다.
[성안나와 마리아와 아기예수
(Virgin and Child with St Anne)]
-레오나르도 다 빈치
(Leonardo da Vinci)
-129*160cm
이 작품은 레오나르도의 몇 점 안되는 완성작품의 하나이다.
구석구석까지 여유있는 레오나르도의 필치가 느껴 진다.
1501년부터 1591년까지 단속적으로 그린 작품이다.
성 안나와 성모자의 그림은 거의 대부분의 이탈리아 화가들이 그린 주제로서
그의 표현에는 두 가지 흐름이 있다.
하나는, 마사치오 형과 같이 성 안나가 성모의 뒤쪽에 앉아 있는 것이고,
또 하나는 오소리의 그림과 같이 두 사람이 나란히 앉아 있는 것이다.
레오나르도의 이 그림은 전자의 예이지만 제작과 정에서는
여러가지 시도가 이루어지고 있다.
성 안나의 신앙은 15세기에 이루어져
마리아의 어머니로서 모든 이에게 사랑을 받았다.
*드보르작 바이올린 협주곡 가단조*
Antonin Dvorak 1841~ 1904 체코
2악장 Adagio | 
