다큐먼트(Document)
서울시립미술관 기획 사진展
2004_0525 ▶ 2004_0627 / 월요일 휴관
유관순 수형기록표_흑백인화_1919
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초대일시_2004_0525_화요일_04:00pm
총괄기획_김학량 / 협력큐레이터_이경민_최봉림_이영준
서울시립미술관
서울 중구 서소문동 37번지
Tel. 02_2124_8800
이번 전시는 사진이 현대미술에서 가장 논쟁적이고 핵심적인 매체 중 하나로 인식되면서 다양한 방법론과 담론을 생산하여 이른바 '예술' 사진이 넘쳐나는 1990년대 이후의 정황을 배경으로 현실에 대한 객관적 관찰과 기록이라는 사진의 근본지점에 관해 다시 성찰해보는 전시이다. ● 사진은 1990년대 초부터 본격적으로 미술관에 입성하게 되면서 다양한 주제와 방법을 시도하는 젊은 작가를 비롯하여 많은 미술가들이 사진적 인식론과 방법을 확장하는 데 중요한 역할을 하고 있다. 최근에는 간혹 이러한 사진 동향을 진단하고 논점을 생산하는 기획전과 미술지 특집이 시도되기도 한다. 이제 사진은 현대미술의 가장 논쟁적인 핵심매체로 인식되면서 다양한 방법론과 담론을 생산하고 있다. ● 그러나 대상과 현실을 객관적으로 관찰하고 기록하고자 한 사진의 기원은 종종 '예술'이라는 낭만적 투사에 가려져 빛을 잃곤 한다. 이 전시는 그동안 한국사진에서 비교적 경시되어온 다큐먼트 문제를 축으로 삼아 사진이 대상과 사실, 현실과 역사를 어떻게 재현하고 구조화하는가를 검토하고 그러한 사진적 실천이 또한 어떻게 하나의 '지식'으로서 체계화되는지를 살펴보고자 한다. ● 이를 위해서 이번 전시는 '구보씨, 박람회에 가다-박람회와 사진아카이브', '자료사진에서 사진예술로', '다큐멘테이션의 태도'라는 세 개의 주제 영역으로 나뉘어 전개된다. ■ 서울시립미술관
식목일날 나무심기_흑백인화_1914
일본왕족 경주석굴암_흑백인화_1930
경복궁 흥례문_1902
제1장은 '구보씨, 박람회에 가다-박람회와 사진아카이브'(협력큐레이터 이경민)라는 제목 하에 일제강점기 당시 박람회 형식을 빌려 근대사진아카이브의 지형을 살펴본다. 전시는 13개 출품부문과 3개의 특설관 등 총 16부로 구성되며 각 부문은 1∼2개의 테마아카이브로 구성, 전시된다. ● 여기서는 『다큐먼트』展에서 다루고자 하는 '대상에 대한 객관적 관찰과 기록'이라는 입장을 견지하는 또는 그러한 형식을 사용하는 일련의 사진작업들의 기원을 살피는 데 주목적을 둔다. 특히 '다큐먼트'라는 용어가 갖는 문서, 서류, 기록물이라는 단순한 의미를 넘어서 특정한 목적을 갖고 일정한 분류체계에 따라 수집 관리된 아카이브의 개념과 형식을 띠고 있는 사진을 대상으로 그것이 만들어진 맥락 그리고 그것이 작동하는 지점과 효과를 추적하고자 기획되었다. 아카이브의 대상은 일제강점기에 생산된 다양한 출처의 사진들로서 식민지 조사사업의 과정에서 촬영되거나 시정의 성과를 보고하기 위해 제작된 것들이다. ● 이러한 사진아카이브는 한국근대(성) 논의와 근대학문의 형성과정을 추적하는데 중요한 시각적 영상자료라는 점에서 이 전시는 역사기록물로서의 사진의 가치와 중요성을 인식하고 사진기록문화를 제고하는 계기가 될 것이다. ● 제1장_ '구보씨, 박람회에 가다_박람회와 사진아카이브' 내용 / 농산조사 / 어류 / 식수 / 시장 / 주조업 / 여성노동자 / 도시계획 / 건축/ 철도(역) / 형무소 수감자 / 교육훈련모습 / 사찰 / 항공사진 / 고고학발굴현장 / 불상 / 유물유적 / 보건 및 의료행위 ● 특설관 / 인류학술관_조선인들을 신체측정방식으로 촬영한 사진들(토리 류조의 신체측정사진, 세키노 타다시의 유물사진(석탑+조선인), 아키바 다케시의 무속사진) / 비교사진관_시정의 성과를 비교방식으로 보여준 diptych(before+after) 형식의 사진들(이왕가박물관 신축 전후, 석굴암 복원 전후, 식수 전후, 도시계획 전후, 근대적 사법 전후 등) / 기념사진관_일본인 조사자들이나 행정가들이 사진에 나와 있는 사진
전재홍_일제쌀농장지주가옥_흑백인화_70×80cm_2004
김지연_정미소_컬러인화_16×20″_2002
안수영_시골인상사진관_컬러인화_30×40″_2004
이윤지_사북 화절령_흑백인화_8×10″_1995
안상욱_703호실_컬러인화_2003~2004
이태성_소지품검사:정주희 중학생 15세_디지털 프린트_80×100cm_2004
정연두_상록타워_다중환등기 상영_2003
이상일_고향의-얼굴_흑백인화_16×12″_1984
제2장은 '자료사진에서 사진예술로'(협력 큐레이터 최봉림)라는 제목 하에 한국근현대의 삶과 역사를 전형적으로 보여주는 몇몇 주제에 대한 사진다큐멘터리 작업을 보여준다. ● 한국의 예술사진은 재현 대상에 작가의 내면성 혹은 정신성이 투사되거나 작가의 감수성, 이데올로기에 의해 재현 대상이 미학적으로 가다듬어질 때만이 예술작품이 될 수 있다는 강박관념에 사로잡혀 있다. 따라서 재현대상을 엄정하게 관찰하고 그 대상에 작가의 감수성 이념의 투입을 유보 또는 억제하는 사진은 그저 자료사진 내지는 기록사진이라는 이름 하에 예술사진의 하위 영역으로 위치된다. 결국 재현 대상을 이상화하는 상투적 수법, 허구적 휴머니즘에 기대는 위선, 내면성을 과대 포장하는 허위의식이 한국예술사진의 주류를 형성하게 된다. ● 여기서는 이제 시효를 상실한 이상주의 미학에 기대는 예술사진의 관념에서 벗어나 자료로서의 사진과 예술로서의 사진의 경계를 허무는 작가들의 작업을 선보인다. 이들은 학문자료, 시각자료를 생산하는 사진형식을 자신들의 사진예술의 코드로 삼고 전통 미학이 애호하는 개성과 이념의 표현, 감정이입, 주관성의 개입이라는 전통적 예술성의 조건들을 결단코 사절한다. 오히려 가치판단의 보류, 자료의 엄정성, 의학적 냉정함을 자신들의 미학강령으로 삼는다. ● 즉, 이 전시는 다큐먼트의 생산형식을 예술사진의 코드로 전용한 작가들의 작업을 초대하여 이상주의 미학에 길들여진 한국 예술사진의 방향전환을 모색하고자 한다. ● 제2장 '자료사진에서 사진예술로' 참여작가 및 주제 / 전재홍_일제 쌀 농장 지주가옥 / 김지연_정미소 / 안수영_시골인상사진관 / 오형근_배우 / 이윤지_강원도 정선의 변모 / 안상욱_여관감시카메라 / 이은종_여관 / 신은경_웨딩홀 / 이태성_소지품검사 / 김옥선_Happy Together / 정연두_상록타워 / 엄은섭_농인표정연구 / 김상길_인터넷 동호회 / 김진형_영화 「태극기 휘날리며」의 인민군과 한국군 / 이강우_철암 탄광 / 이상일_고향의 얼굴
백승철_인천지역공장풍경_컬러인화_100×120cm_2004
이윤진_온실_컬러인화_179×213cm_1998
김성훈_전시컨벤션센터 대구 No.3_컬러인화_127×159cm_2003
조춘만_Townscape_흑백인화_14×20″_2002
제3장은 '다큐멘테이션의 태도'(협력큐레이터 이영준)라는 제목 하에 대상과 사실에 대한 기록이자 그것에 대하 지식을 드러내는 형식인 사진의 태도를 산업을 주제로 하여 살펴본다. ● 여기서는 산업사진의 다양한 층위들을 보여주어 어떤 기록의 모드가 있는지 가늠하고자 한다. 이는 산업의 현장을 홍보의 목적으로 찍은 사진에서부터 산업적인 스펙터클에 대한 기록, 개념미술적인 방식으로 산업의 이미지를 탈 신화하는 데 이르기까지 다양한 양상들을 보여준다. 그리하여 산업은 공장에만 존재하는 것이 아니라 감각과 의미의 영역에도 존재함을 보여준다. 이 두 영역이 곧 인간의 영역인데 이에 대한 성찰이 없이는 산업은 인간에게 존재한다고 할 수 없는 것이다. 여기에 산업에 대한 사진기록을 들춰냄으로써 한국에서의 산업의 역사적 기억상실증을 어느 정도는 치유하고자 한다. 또한 산업을 계기로 하여 사진기록의 다양한 양상들을 비교 고찰하고자 한다. 이를 통하여 스트레이트 한 기록에만 머무르지 않는 패러디와 인용 등 다양한 수사를 동원한 표상들을 개발할 수 있는 가능성을 모색하고자 한다. ● 제3장 '다큐멘테이션의 태도' 참여작가와 주제 / 김철현_산업현장 스펙터클 / 구성수_산업적 구축물 디테일 / 양혜규_교과서에 실린 산업에 대한 표상들을 패러디 / 백승철_인천지역의 공장의 풍경 / 조춘만_포항지역 산업현장 / 이윤진_꽃산업 현장 / 신기선_공사현장 / 김성훈_슈퍼마켓 / 문상운_7번 국도 / 박지은_의료산업 / 배종헌_자신이 전에 했던 작업에 대한 다큐먼트 / 강문배+대구시청_대구의 산업시설 / 최원준_경찰서 내부
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stress
표영환 유작사진展
2004_0525 ▶ 2004_0608
표영환_stress_흑백인화_2004
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초대일시_2004_0525_화요일_07:00pm
"암 말기로 인해 오른손만이 거동이 가능한 상태에서 24시간 내내 집안에 갇혀 있어야만 했던 스트레스를 당신 주변에 있는 깨어진 화분, 피우고 남은 담배꽁초와 알약 캡슐 등을 렌즈에 담아 표현하였다. 화분 또한 당신이 넘어지며 깨뜨린 것이다. '주인의 몸이 불편하니 그들도 나를 따라가는구나!'하며 마치 자신의 몸을 담는 듯했다."_제자 박재혁
한미사진미술관
서울 송파구 방이동 45 한미타워 20층
Tel. 02_418_1315
순간의 영원함 ● 사진작가 표영환의 작품세계는 존재감의 정착과 혼돈의 시적 표현에 사로잡혀 있다. 이 사진가가 대상으로 삼는 것은 물체이거나 현상이거나, 그들의 뚜렷한 존재보다는 막연한 대상으로 표현되어진다. 작가는 그 물체나 존재가 가지고 있는 불안정한 존재감을 표현하고자 하였던 것이다. 이러한 태도는 미세한 것을 극대화하거나 뚜렷한 형태를 가진 존재를 막에 걸러진 채로, 관망자의 입장에서 바라보는 시각을 통하여 순간적인 것을 결론지어질 수 없는 영원한 것으로 고착시킴으로 작품에 무게를 두고 있는 것이다. 어찌 보면은 우주와 세계가 생기기 이전의 혼돈된 양상을 찾아내거나 또는 반대로 우주와 세계가 끝나서 그들 존재가 무로 돌아가려는 그러한 순간적인 표상이 가득한 것이다. 따라서 그의 작품은 인간이 가지고 있는 감정의 양극한을 넘나들며 때로는 기쁨에 차서 소리치는가 하면은 때로는 슬픔에 차서 울고 있는 것이다. 이와 같은 인간감정의 양극한이 작가의 작품에서 동시에 표현되어지는 것은 이 작가의 정신적인 상태가 이러한 모순을 자아내고 있는 것이며 이것은 앞에서 이야기한 존재감의 정착이나 혼돈의 시적 표현과도 통하는 논리이다. ● 보통 사진은 표현된 대상이 무엇인지를 보는 사람에게 가르쳐 줘야 한다. 그렇게 존재의 의미를 가르쳐 줌으로써 사진이 조형예술로서의 의미를 다하는 지도 모른다. 그러나, 이 작가의 경우 존재의 의미를 구체적으로 조형화시키는 일보다 대상이 되는 존재가 가지고 있는 어느 막연한 분위기를 나타내려고 노력하고 있다. 그 대상이 물체일 수도 있고 현상일 수도 있다. 그러나 이 작가의 의도는 그와 같은 상식적인 선으로 넘어서서 인간의 극한 상황에서 보고 느낄 수 있는 막연한 분위기를 영원화시키고 있다. 말하자면 순간이 영원화 되는 것이다.
표영환_stress_흑백인화_2004
표영환_stress_흑백인화_2004
지금 이 사진가는 인간의 가장 극한 상황, 말하자면 사경을 헤매고 있다고 한다. 그가 이제까지 자기 작품에서 바라다 본 존재와 혼돈을 청산하고 작가 스스로가 영원한 존재로 갈 준비를 하는 지도 모른다. 이번 작품전에 출품된 작품 일부가 그렇듯이 사물이나 인간의 존재가 한시적인 극한 상황을 표현하여 영혼과 대화하는 그러한 분위기를 자아내고 있는 것이 그의 작품이다. 악화된 건강상태가 정신을 좀먹고 좀먹은 정신이 사물의 인식을 그와 같이 막연한 것으로 만들었는지도 모른다. 생애 극한적인 시점에 서서 본다면 이 사진가처럼 시작도 없고 끝도 없고 오직 몽롱한 현실만이 남아있을 지 모른다. 이것을 사람들은 비극이라고 하고 또는 희극이라고 한다. 비극은 그의 작품에 있는 담배꽁초처럼 생명의 잔해가 되어서 어느 공간을 채우고 있는 지도 모른다. 또 희극은 그의 작품 속에 남아 있을지도 모른다. 몽롱한 존재의식 그것은 사진가 표영환의 작품 세계인데 그것은 어느 의미에서 우리 인간들에게 공통되는 가장 진실된 모습인지도 모른다. 생애의 마지막 언덕에 서서 자기의 짧은 생애를 돌이켜 보고 있는 이 사진작가는 우리들에게 기쁨을 주거니와 슬픔도 준다. 결국 이 사진작가의 작품에서 나타나는 느낌은 기쁜 것과 슬픈 것은 하나라는 점이다. ■ 이경성
표영환_흑백인화
표영환_흑백인화
한 사진가와의 만남 ● 감상적이기 쉬운 만남이었다. 그는 암과 맞서고 있는 초로의 신사였고, 나는 한 잡지의 젊은 기자였다. 수십 년간 현장에서 잔뼈가 굵은 베테랑 사진가가 밉살스런 종양에 눌려 건장한 몸을 떠받쳐야할 다리 한쪽을 절고 있었다. 첫 술자리에서조차 그는 한 꾸러미의 사진을 내밀었고 “사진을 봤으면 평을 하라”며 새까만 후배의 소감을 구했다. ● 반년이나 지났을까, 병은 이제 그 몸의 절반을 점령하고 있었다. 그럼에도 빛나는 옛 시절의 무용담은 없었다. 나는 방 한켠에 아무렇게나 놓인 미국기자협회 사진기자상(1992년 LA흑인폭동 취재)을 보고서야 그가 훌륭한 사진기자였음을 알아차렸고, 오래 전 추천을 받아 등단했던 문인이라는 사실 역시 지인에게서 귀동냥으로 얻어 들었다. ● 그는 늘 현재를 살았기에 병실 구석을 뒹굴면서도 카메라를 놓지 않았고, 만날 때마다 최근 촬영한 사진이라며 인화지를 내밀었다. 작품이 좋다는 말을 건내면 아직 사진 볼 줄 모른다며 면박 당했지만 그런 그가 싫지 않았다. 마지막이라며 그를 아끼는 후배들과 모처럼 기분 좋게 떠난 남도여행에서 오랫동안 손에 익은 롤라이플렉스의 셔터가 엉키자 굳이 차를 돌리게 했다. 노인네의 망발이라며 속으로 흉을 보았을망정, 아무도 그의 말을 거역할 수 없었다. 사진은 그의 수행이자 선(禪)이었다. ● “사람이 아닌, 작품이 기억에 남아야 해. 내 말은 내 작품 뒤에 있어야 해.” 삶을 죄어오는 죽음 앞에서 뜻대로 움직이지 않는 몸을 다그쳐 마지막까지 셔터를 누른 사진들, 그가 ‘스트레스’라 이름붙였던 작품들 앞에서 나는 그 말이 이루어졌음을 알았다. 한 장의 사진에서 작가의 말소리보다 더 큰 소리가 흘러나오고 있었다. 그것은 살아있는 것들 모두가 감당하여야만 하는 유한한 존재라는 한계상황을 담아내고 있었기에 죽음 앞에 선 한 개인의 삶을 넘어서는 보편성을 획득하고 있었다. “작품이 정말 마음에 든다”는 내 말에 그는 언제나처럼 퉁명스레 반응했지만 평소와 다른 흡족한 마음이 내게도 전해져왔다. 사진의 은입자들은 마치 말라붙어가는 그 피와 정력의 흔적들 같았다. 자신이 제어할 수 있는 육체가 종양에 점령당하기 전, 자신의 남은 몸과 정신을 인화지 위로 모두 이주시키려는 듯 했다. 그것이 내가 그를 본 마지막이었다. 얼마 뒤, 그는 갑자기 의식을 잃었고, 다시는 일어나지 못했다. ● 국화꽃잎 곱게 흩뿌린 그의 관 위에서 하늘은 잔뜩 찌푸려 있었다. 마지막까지 남은 이들의 손에 삽이 들렸고, 흙이 덧뿌려졌다. 무덤 위로 비가 쏟아졌다. 사람들은 우산 밑으로 모여들어 서로의 체온을 느끼며 느릿느릿 산 아래로 향했다. 아름다운 장례였다. ■ 최재균
표영환_self portrait_흑백인화_2003
표영환(1953~2004) ● 1953_경남 마산 출생 / 1974_서라벌예술대학 사진학과 졸업 / 1977_잡지사 ‘여원’ 사진부 기자 / 1980_도미 / 1985_한국일보 L.A 지사 사진부 기자 / 1985_표영환 개인전_Dancing Man Gallery_미국 / 1986_표영환 초대전_Santa of Art Center_미국 / 1988_중앙일보 미주 본사 LA 사진부 기자 / 1991_표영환.박일용 2인전_파인힐갤러리_서울 / 1996_표영환.박일용 2인전_삼성갤러리_서울 / 1999_표영환 개인전, 『Under the Sun』_사진마당_서울 / 2001_『가족』_서울시립미술관_서울 / 2001_표영환 개인전, 『침묵의 또다른 이름』_갤러리 룩스_서울 / 2004_5월 10일 52세로 사망 / 2004_표영환 유작사진전_한미사진미술관_서울
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