zabel

(2004-12-04 17:01:57, Hit : 1232, Vote : 373)

http://gelatinemotel.byus.net

전시 12.4

Goodbye Stranger

박현두 사진展

2004_1208 ▶ 2004_1221

박현두_Goodbye Stranger_컬러인화_40×52inch_2003

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초대일시_2004_1208_수요일_06:00pm

갤러리 룩스
서울 종로구 관훈동 185 인덕빌딩 3층
Tel. 02_720_8488

Self-portrait 사진작업 'Goodbye Stranger' 시리즈는 사진 안에 나를 주변환경과 더불어 찍어 나에 대한 새로운 인식을 하려는 시도와 처음으로 낯선 땅에서 느꼈던 이방인으로서의 존재가 생각했었던 것 보다 크게 다가왔고, 그로 인해 생겼던 감정적인 어긋남, 상처 그리고 과민반응로부터의 탈출에서 시작되었다. 예를 들면 생소한 거리를 걷는다가, 벤치에 앉아 있다가 또는 신호등을 기다리다가 부딪히는 시선들이 강하게 나에게 다가왔다. 나를 전혀 다른 세계의 사람으로 보고 있는 것 같다. 이방인으로서의 나는 이방인이 무엇인지도 조차 모르고 있었다. 새로운 환경에서의 갈구하던 규칙이나 규범은 전혀 존재하지 않았고 그로 인해 나는 나 자신을 찾을 수 없었다. 어디서부터인지 모르게 나를 잊어버리고 걱정, 일그러진 사고 그리고 편집병 적인 시선이 나를 Self-portrait 작업을 시작하게 만들었던 것 같다.

박현두_Goodbye Stranger_컬러인화_40×52inch_2003

박현두_Goodbye Stranger_컬러인화_40×52inch_2003

전반적인 작업과정을 소개하면 상실된 방향성을 표현해 주는 환경을 찾은 다음, 대형카메라를 설치하고 사진 안에서의 크지 않은 작은 의식(ritual)을 하고 무전기를 통하여 사진을 찍는 사람과 교신을 하여 사진들을 찍는다. 이렇게 하여 나의 감정적인 존재를 그 환경이나 도시에, 이방인의 동화를 꾀하는, 심는 작업을 한다. 여기서 작은 의식에 대해 간단히 부연설명을 하면, 나를 결코 이방인이라는 느낌을 지우지 못하고 오히려 더욱 이방인이라는 생각을 갖게 만들어 모든 것에 대한 문을 닫고 밖에 세계를 둘러보게 만든다. 그러면서 동시에 다른 사람의 시선에 신경을 쓰고, 다른 사람에게 해석되어 진다. 이 이질적인 환경과 나와의 관계를 한편으로는 부합시키고 동화시키려는 의도도 있는 반면 이런 작업을 통해 이방인으로서의 탈피를 꾀하여 절대적인 나의 존재를 찾아 인식하려는 시도도 들어있다. 그래서 이 시리즈의 제목을 'Goodbye Stranger'라고 부르게 되었다. ■ 박현두

정하와 길례 -- 두 여자

이순자의 집1 - 제사 풍경

김영순의 집

김부남의 집1

이영숙의 집 - 추석 풍경

갤러리 룩스
이선민 사진전
2004.12.1-12.7

이선민의 〈여자의 집〉은 여자가 바라본 가족의 모습이다. 그 풍 경에는 어머니가 아닌 여자가 있다. 한국의 가족관 속에 감춰지고 왜곡되어 있던 여자들의 일상이 자연스럽게 보여지고 거부할 수도 받아들이기도 어려워 그저 침묵하고 있는 무거움이 전달된다.
가부장적 가족관에 따른 행위들은 삼사십대의 중간 세대에게는 거 부할 수 없는 의무이며 노년 세대에게는 당연한 권리이다. 또 커가 는 신세대들은 남의 나라 얘기처럼 무관심해하며 전통적 가치관에 몸담고 있는 부모들의 허무를 증폭시킨다.
이선민은 이러한 세대간의 상이한 가족관이 파노라마처럼 펼쳐진 풍경을 통해서 일상과 분리된 제사나 명절 등과 같은 전통적 관습 이 얼마나 유지될 수 있을까 하는 의문을 갖게 한다. 동시에 가부 장적 가족관이 현대의 문화와 어떠한 타협을 해야하는지에 대해 생 각해 보게 한다. 전통과 의식이 시대적 변화와 타협했을 때 소멸 의 위기에서 벗어날 수 있었음은 역사적 사례에서 쉽게 찾아볼 수 있다.
작가는 〈여자의 집〉전시를 통하여 고유한 한국의 전통명절과 대 가족 공동체가 유연한 탄력을 가지고 오래도록 유지될 수 있도록 공유 가능하며 합리적인 대안이 필요함을 사진 속 여자를 통하 여 이야기한다.
이선민은 99년부터 가족 속 여자들의 일상에 대한 사진을 찍고 있 는 작가이다. 이번 〈여자의 집Ⅱ〉전시에서는 대가족의 모습을 볼 수 있는 전통명절이나 제사, 생신모임 등의 풍경과 어머니와 딸 을 촬영한 "두 여자"시리즈를 같이 보여준다.
작가가 최소한 3세대 이상이 모일 수 있는 명절, 제사 등과 같은 날을 촬영일로 선택한 이유는 한국의 전통적 가족문화를 가장 잘 엿볼 수 있는 날이며, 또한 혈연을 중심한 직계의 개별가족이 의무 적으로 대가족의 형태로 뭉치는 날이기도 하기 때문이다.
〈여자의 집〉에는 음식과 관련한 사진이 많이 등장하는데 이는 여 자들의 노동과 무관하지 않다. 작가는 명절을 준비하는 여자들과 대가족의 식사 모습 등을 통해서 가부장적 문화의 흔적을 드러내 고, 소통하지 못하고 침묵하는 세대간의 문화적 충돌을 보여준다.
또 "두여자"와 같은 사진에서는 어머니와 딸을 같은 ‘여자’라는 틀 속에서 바라보며 두 세대간의 이해와 수용, 거부와 방관 등 다 양한 감정이 교차되는 일상을 보여주고 있다

----------------------------------------------------------------------- 마모이야기
하와이 군도에 있는 세계 최대의 활화산 마우나로아와 마우나케아. 그 산기슭에 아름다운 새들이 살고 있었다. '마모'라 불리는 새였다. 전장은 20cm였고 눈을 뗄 수 없을 정도로 선명한 황색 깃털로 사람들을 매료시켰다. 마모의 황색빛 깃털은 선주민들에게는 선망의 대상이기도 했다. 선주민들은 전사의 의상에 장식하려고 열심히 덫을 놓았다. 외투 한 벌을 만들기 위해 8만마리의 새가 채집되었다고 추측하기도 한다. 총을 가진 수집가들도 출몰했다. 그들은 마모를 잡아 죽이고 깃털을 통째로 뽑아버렸다고 전한다. 섬으로 찾아든 이주민들은 농지를 확보하기 위해 숲을 불태웠다.
이윽고 마모는 1900년대에 모두 절멸하고 만다.
우리의 몸을 치장하기 위해 인간의 즐거움을 위해 지구상에서 사라진 동물들의 이야기는 총칼을 들이대고 싸우는 인간들의 전쟁 속 이야기보다 더 끔찍하고 잔인했다.

여기에 마모와 23종의 사라진 동물들이 있다.
HAWAIAN O-O (긴가슴깃털벌새). HUIA(불혹주머니찌르레기). LAUGHING OWL(웃는올빼미). BARBARY LION(바바리라이온). AZUERO SPIDER MONKEY(아즈에로거미원숭이). THE SEA MINK(해변밍크) PINK-HEADED DUCK(분홍머리오리새). GILBERT'S POTOROO(길버트쥐캥거루). HEATH HEN(뉴잉글랜드초원뇌조). PASSENGER PIGEON(여행비둘기). LAKE TITICACA ORESTIAS(치치카카오레스티아). KONA GIANT LOOPER MOTH(코나왕가지나방). GUAM FLYING FOX(괌과일박쥐). NEW FOUND LAND WHITH WOLF(뉴파운드랜드흰늑대). VEGAS VALLEY LEOPARD FROG(베가스표범개구리). LANAI OMAO(라나이하와이지빠귀). ST.HELENAA DRAGONFLY(세인트헬레나붉은잠자리). JUNE SUCKER FISH(준서커). GOLDEN TOAD(황금두꺼비). MARION'S GIANT TORTOISE(세이셸코끼리거북). NA-AMA(아라비아타조). STEPPE TARPAN(초원타판). QUAGGA(쿠아과)
이들이 죽임을 당한 이유는 단지 너무 아름다웠기 때문이었다. 이들의 사라진 이름들 또한 너무나 아름다웠다. 그들의 외모처럼...

여고시절 재미있게 본 영화 중 등장인물들은 독침을 맞으면 환각증상을 보이며 죽게되는데 환각상태에서 그들을 공격하는 것은 다름아닌 집안 곳곳 무늬에 새겨져 있던 동물들의 형상이었다. 옷걸이, 촛대, 침대끝, 벽지 등에서 꿈틀 꿈틀 살아나와 무서운 얼굴로 사람들을 공격했다.
전시장에서 23마리의 사라진 동물들의 형상은 그림자로 벽을 가득 메우게된다.
우리의 몸을 장식했던 레이스의 부분들을 자르고 붙여서 만든 창백한 그림자 얼굴들은 우리를 물끄러미 바라본다. 때로는 우울하게 때로는 공포어린눈으로 때로는 모든 것을 알고있다는 듯한 미소로 ..... 벽에서 당장이라도 튀어나와 우리를 위협하지는 않을까? 무서운 상상을 해본다. 흠칫 소름이 돋기도 한다.
우리는 이제 인간위주의 시선에서 내려와 반성하고 우리와 더불어 함께 살아가야 할 주변의 모든 작고 소외된 것들과 화해해야 하지 않을까?.
마모는 이제 부활을 꿈꾼다.

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가나아트갤러리 기획 초대전
사석원 史奭源 2 0 0 4 . 1 1 . 2 4 - 1 2 . 6
전시장소 : 인사아트센터
연락처 : 02)736-1020

사석원(1960-)은 지(紙),필(筆),묵(墨)에 의한 전통적인 조형 관념과 서양회화의 채색효과를 대담한 통합으로 합쳐나가 독창적인 회화세계를 구축해 온 작가이다. 이불처럼 물감으로 세상을 덮고 싶다는 작가의 말처럼 이번 전시에는 세상을 주유천하(周遊天下)하며 느낀 여행의 경험을 특유의 따뜻한 시선으로 화폭에 옮긴 신작 50여점을 소개한다.(가나아트갤러리)

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아트툰/툰아트

책임기획_가일미술관

2004_1125 ▶ 2004_1231

아트툰/툰아트_2004

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초대일시_2004_1203_금요일_05:00pm

강영민_강형구_고경일_권기수_서은애_설총식
안윤모_이흥덕_임만영_장진영_최호철

가일미술관
경기 가평군 외서면 삼회리 609-6번지
Tel. 031_584_4722

현대의 시각문화는 새롭게 진화하고 있습니다. 20세기 이후 등장한 다양한 시각 미디어 문화의 발달은 앞으로 더 이상 대중문화와 엘리트 문화의 영역을 구분하지 않으며 형식에 있어서도 장르를 넘나드는 유연함을 보이고 있습니다. 이번 전시는 유럽에서는 이미 제 9의 예술로 불리는 만화의 형식과 주제의 포괄적이고 효율적인 감각을 빌려 작업하는 작가들의 작품을 선보이려 합니다. 만화는 일반적으로 그림과 글의 만남에서 만화만이 갖는 독특한 요소들이 있습니다.

강형구_캐리커처로 해석된 얼굴, 얼굴, 얼굴들_지점토_각 40~30cm_2003

설총식_자리만들기_합성수지에 아크릴 채색_115×80×70cm

이흥덕_Cafe_캔버스에 아크릴 채색_116×90.5cm_2003

임만혁_실내풍경 03-1_한지에 목탄채색_138×87cm_2003

"사진처럼 보는(그림), 문학처럼 읽는 요소(문자와 내러티브), 미술처럼 보고 읽고 해석하는 요소(그림과 도상학), 음악처럼 듣는 요소(리듬과 운율), 영화처럼 연속적으로 이야기를 전달하는 요소(이야기와 연출)들이 모여서 구성되며, 그런 점에서 독립된 예술 장르이며 동시에 모든 예술 장르를 통합하는 "종합 예술"로서의 성격을 가지기도 합니다. 특히 강하고 매력적인 전달력을 우선으로 한 만화는 앞에서 밝힌 여러 예술적 특성 중 그림을 보는 감각적 인식이 우선 한다고 봅니다. 다양한 만화와 미술의 시작을 커뮤니케이션이라는 측면에서 동일화하는 시각도 있지만 미술에서 출발해 적극적인 서사성과 사회성, 전달의 구체성에 의해 발전되어 하나의 새로운 영역과 스타일을 만들어 왔음을 역사를 통해서 알 수 있습니다.

장진영_2004년 추석풍경2_연필, 먹, 포토샵_21×29.7cm_2004

최호철_공동 수도_종이에 수채_29.7×42cm_2002

고경일_인사동 전깃줄 풍경_종이에 수채_29×42cm×2_2004

서은애_유쾌한 야연도_칼라 출력지에 채색_29×381cm_2004

초기의 연작 시리즈 그림을 그린 풍자화가 윌리엄 호가드, 풍자 만평의 효시인 오노레 도미에, 판화가 고야, 로트렉 등 만화 발전에 큰 영향을 준 화가들이 있었습니다. 이후 만화는 인쇄라는 기술의 발달과 함께 저널리즘과 책이라는 형태의 형식을 갖는 대중시각문화로서 하나의 굳건한 문화형태를 갖게 되며, 이러한 만화의 시각적 발전은 앞의 경우와 반대로 미술에 영향을 주어 또 다른 대중 미술양식을 접목시키는 성과를 갖습니다. 바로 로이 리히텐슈타인 같은 팝아트 작가들과 현대 미술가인 장 미셀 바스키아, 키슬링 등의 작가들에게 이어지며 만화와 미술의 경계를 넘나들게 됩니다.

강영민_슬리핑 하트, 스쿠터_캔버스에 아크릴 채색_49×62cm_2004

권기수_이것 봐!_캔버스에 아크릴 채색_55×46cm_2004

안윤모_두 마리의 새_캔버스에 아크릴 채색_35×24cm_2004

최근에는 영상과 디지털 기술의 만남으로 또 하나의 새로운 진보적이며 멀티적인 시각 문화를 태동시킬 폭발력을 갖게 되었습니다. 바로 이 시대에 적응하는 새로운 만화와 미술의 진화를 보여주고 있습니다. 특히 문화 산업과 만화 예술로서의 적극적인 태도 또한 여타 시각미디어가 해결하지 못한 영역 확대의 의지로 볼 수 있습니다. 이번 전시는 이러한 만화의 진화에서 미술의 상호 영향과 관계를 보여주고 있습니다. 특히 문화 산업과 문화 예술로서의 적극적인 태도 또한 여타 시각미디어가 해결하지 못한 영역 확대의 시도로 볼 수 있습니다. 미술의 만화로의 접근과 만화의 다양한 시각 미디어의 진화를 보여줄 이 전시는 다층적이며 신 개념의 시각문화에 대한 다양하고 유연한 시야를 넓혀줄 것을 기대해 봅니다. ■ 손기환

zabel (2004-12-04 17:02:38)

무슨 일이 있어도 반드시 위의 두 전시를 꼭 보시기 바랍니다.
특히 마모이야기. 강추 b(-_-)d

(2004-12-05 14:06:05)

마모이야기에서 작가와 적지않은 시간을 이야기를 나누었지만, 개인적 느낌으로는 공감대를 가지기는 조금 약하다는 생각이 듭니다.
생각한것을 작품으로 발전시킨 부분은 독특하였습니다.
환경문제로만 비쳐지는것은 원하지 않습니다.

사석원씨의 전시회는 천진난만한 동양화를 볼수있습니다.
아이들과 같이 간다면 더욱 좋은 전시회

zabel (2004-12-05 15:36:23)

마모의 경우는 전 인간의 욕망.의 문제로 받아들였습니다.
욕망이 죽음을 낳고 죽음이 문양을 낳고 문양이 레이스를 낳고...식은
잼나던데요.

사석원 물감만 천만원 사썼다고 쓰여있더군요. 쩝.

zabel (2004-12-05 18:23:22)

파리 떼로 그린 그림

예술품을 전시하는 갤러리는 대개 쾌적하고 밝은 분위기다. 전시된 그림은 눈부시게 하얀 벽 위에서 따뜻한 할로겐 조명을 받고 있게 마련이다. 하지만 현대미술의 다양성은 일반적 갤러리 모습을 깨뜨리는 전시양식을 만들었다.

설치작가 이중재(39)의 ‘로망스’ 전이 열리는 청담동 유아트스페이스에 들어서면, 어딘지 모르게 음산한 풍경이 펼쳐진다. 전시공간 내부가 온통 어두컴컴하고, 검은색 대형 봉투가 샌드백처럼 공중에 줄지어 매달려 있다. 전시장 바닥에 깔린 유리판을 밟으며 2층 계단으로 올라가면, 파리 한 마리가 날개 소리 요란히 눈앞을 스치고 지나간다. ‘전시장에 웬 파리?’ 궁금해하며 발길을 옮기면, 거대한 방충망과 마주치게 된다.

동물 우리처럼 4면을 두른 방충망 속에는 조그만 점을 찍어 그린 가족 그림이 공중에 매달려 있다. 언뜻 보기엔 단란한 가족을 묘사한 점묘파 화가의 그림 같다. 평범해 보이는 그림이지만, 이 그림의 재료가 물감 아닌 ‘파리’라는 사실이 놀랍다.

작가는 파리 그림을 완성하기 위해 한국유용곤충연구소에서 20만 마리의 파리 유충을 협찬 받아 전시 오픈 1주일 전부터 갤러리 안에서 배양했다. 번데기에서 나온 파리들이 먹을 것을 찾아다니다가 가족 그림의 윤곽선을 따라 달콤하고 끈적거리는 유인액에 달라붙으면, 파리가 착지한 그 자세로 그림 물감의 역할을 하리라는 데 착안한 것이다.

생물학적 분류를 빗대 ‘자본문門/제국강綱/국가속屬/가족과種/파리종種’이라는 제목을 붙인 이중재의 파리 그림은, 국가가 경제적 위기에 처할수록 가족 코드가 유행하는 오늘날의 현실을 풍자한다. 국가나 사회가 책임져야할 문제조차 가족에게 떠맡기는 게 모든 문제의 해결책인지 질문하는 것이다. 이중재의 파리 그림은, 파리가 날아가면 언제든 뿔뿔이 흩어질 수 있는 가족 그림처럼, 임시방편적 대책에 허물어지는 삶의 공허함을 보여준다.

“제가 원래 원했던 건, 캔버스가 흔들릴 때마다 파리들이 날아올랐다가 다시 들러붙기도 하면서 살아 움직이는 그림이었어요. 그림이 고정된 게 아니라 쇠사슬에 매달려 있거든요. 작동장치도 만들어서 그림이 흔들거리게 했는데, 이를테면 캔버스가 흔들리면 파리가 놀라서 그림이 없어지는 거죠.”
하지만 파리들이 유인액에 들러붙어 버리는 바람에, 처음 머리 속에 그린대로 움직이는 그림은 완성하지 못했다. 또 살아있는 곤충을 재료로 삼았기 때문에 예측하지 못한 변수가 발생했다. 갓 태어난 파리의 크기가 작다는 사실을 계산하지 못해, 많은 파리들이 방충망 밖으로 탈출한 것이다. 오픈 하루 전에 전시장에 도착하니 방충망에 남아있는 파리 반, 바깥으로 탈출한 파리가 반이었다. 결국 밖으로 나온 파리들은 어쩔 수 없이 다 죽였다고. 원래 전시기간 내내 배양을 계속 하려 했지만, 파리들이 기하급수적으로 늘어나는 바람에 그마저 통제했다.

이 때의 흔적은 아직도 갤러리에 남아있다. 그림을 자세히 보기 위해 방충망 앞으로 발걸음을 옮길 때, 바삭 소리내며 뭉그러지는 물체가 느껴진다면, 이 역시 십중팔구 죽은 파리의 몸뚱아리다.

원래의 ‘살아있는 파리 그림’ 계획은 절반의 성공으로 남았지만, 다음에는 파리 20만 마리를 모두 성충으로 받아와 재작업을 해볼 계획이라고 한다.

작가 이중재는 “사진이 발명되면서 미술은 이미지 재현의 도구이길 포기했지만, 대부분의 사람들은 아직까지 사실적인 그림에만 친밀감을 느낀다”며 “현대미술은 단순히 사람들에게 익숙하지 않을 뿐입니다. 갤러리가 사랑방처럼 드나들 수 있는 공간이 되면, 현대미술을 보는 시각도 달라질 것”이라고 강조했다. 전시는 12월 10일까지 계속된다. 관람료는 무료다. 문의 02-544-8585

고양의 프리랜서 기자