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생각보다 웹에서 사진작업을 구하기 어려워 아쉽긴 했담,, 개인적으론 그의 드로잉/평면회화 작업이 더 좋은 고로 별 불만은.
좋은 작업이 깊은 유념/고뇌에서만 나오진 않는 것은 분명하다. 일예로 어제 쌈지스페이스에서 본 이스라엘 무성영화는 올해 본 모든 동영상중 최고였다. 당신은 모비딕을 부엌에서 찍을 수 있겠는가?
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According to the Perceptions of Ancient Magicians, 1966
Black Cat Leaping, 1969
Bell Tower, 1969
Lightning, 1973
Photography is Dead, Long Live Painting, 1995
Pool Made with Paper and Blue Ink for Book, 1980
Zac Bubnick
My Mother, Los Angeles Dec. 1982
Nude, 16 June 1984
Portrait of the Artist's Mother
데이비드 호크니, <크리스토퍼 이셔우드가 밥 홀맨에게 말하고 있다>
1983년, 엑타크롬 프린트 콜라주
The desk (July,1st,1984)
Man Taking Shower in Beverly Hills Acrylic on canvas 167 x 167 cm
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) 1971 acrylic on canvas 84 x 120 in
Place Furstenberg, Paris, August 7,8,9, 1985 Photographic collage, 88.9 x 80 cm
Pearblossom Highway,11-18th April 1986 Photographic collage, 198 x 282 cm
my_mother
Kasmin CComposite
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text by 진동선
데이비드 호크니(David Hockney, 1937)
■ 짧은 이력
데이빗 호크니Hockney, David (1937- )
영국의 화가, 사진가, 판화가, 디자이너
영국 로얄아트컬리지(Royal Art College)에서 회화, 판화, 사진을 공부함. 이미 20대 중반, 학생시절부터 예술적 재능을 인정받아 국제적으로 크게 주목받음. 60년대 유럽 회화의 눈부신 발전에 따라 호크니는 영국의 팝의 선구자로서 리처드 해밀턴, 길버트와 조지 등과 함께 현대미술의 새로운 주자로 떠오름. 70년대는 상업영화를 제작하면서 폭넓게 예술의 영역을 확대해 감. 1976년에 [David Hockney by David Hockney]를 발간. 자신의 시각 세계를 국제적으로 알림.
LA로 이주한 이후, 캘리포니아의 강한 빛, 강열한 컬러, 바다, 수영장, 젊은 남자 등 지형과 신체에 대한 관심을 회화 작업에 적용했으며, 또 이때부터 사진작업에도 몰두, 그의 명성을 세계적으로 알리는 포토 콜라주 작업에 매진함. 80년대 중반부터서 포토 콜라주와 회화를 혼성했으며, 다양한 예술의 영역에서 보는 방식에 대한 실험과, 그것들을 사진, 회화, 디자인에 적용시키는 상업성에 몰두함.
90년대 이후에는 사진보다는 프랭크 스텔라의 후기 추상회화를 연상시키는 강렬한 색채와 형상의 단순화를 도입하여 평면성을 강화, 형태는 더욱 단순해지고 원색의 강한 대비로 인해 시선은 사방으로 분산시킨다. 곡선적 요소가 강한 도형의 단순화를 통해서 풍경의 미묘한 명암과 컬러 그리고 미묘한 감각의 입체감과 원근감을 적용시켰다.
■ 포인트 분석
사진은 르네상스 이후 원근법이라는 시각체계의 최종적인 귀결점이었다. 사진이 발명되기 훨씬 이전부터 카메라라는 구조 자체가 이미 화가들에 의해서 드로잉 도구로 사용되어 졌었고, 이는 원근법이라는 수학적인 원리에 입각해서 편리하게 과학적으로 그리는 방식이었다. 그러나 원근법이라는 시각은 단순히 회화의 단편적인 양식으로 존재하는 것만이 아니다. 그것은 더 나아가 근대적시선의 체계가 되었으며, 결국 사진을 탄생게 한 원인이다. 즉, 사진의 출현은 비로소 원근법이라는 시선의 체계를 보다 구체화 하고 완성하는 지점이었던 것이다. 사진이 탄생할 쯤부터 현대회화가 탈 원근법적인 방식으로 나아간 것은, 그러니까 사진이 원근법이라는 시선의 체계를 완성했다는 증거인 셈이다.
1. 사진의 평면성은 어떤 의미인가.
데이빗 호크니의 가장 돋보이는 부분은 단연 사진의 평면성을 극복하려는 시도였다. 그는 피카소의 입체파적 시각을 사진에 재해석하려는 시도를 했다. 즉, 그는 사진의 평면성에 불만을 표현했는데 왜 사진이 인간의 시각과 달리 일시점, 평면적으로 보여지는 것에 대해서 거부하고자 했다. 시각은 흐름이며, 흐름에 따라 인간은 사물을 보기 때문에 사진도 비록 평면예술이기는 하지만 그것이 보여지는 방식은 입체적이어야 한다고 주장했다. 그래서 그는 80년대 초부터 본격적으로 사진작업에 나섰는데 그것이 저 유명한 폴라로이드 카메라에 의한 포토 콜라주이다. 여러 각도에서 폴라로이드로 찍고 이것을 연결해 새로운 이미지를 만들어냈던 것이다.
마침내 입체파 화가의 그림을 사진으로 옮겨놓은 것처럼 대상의 분절 이미지-인물의 눈, 코, 입, 팔다리-가 풍경 속 일부분이 중첩되는 상태로 등장한다. 평면을 해체해 현실에서는 존재하지 않는 새로운 입체공간으로 만들어낸 일련의 작품은 3차원의 현실세계와 회화의 2차원적 측면이, 사진이라는 매개체를 통해 비로소 재구성되는 것이다. 단일한 시점에서 바라본 사진적인 시각이 화가들의 끊임없이 연구와 실험과 재구성에 의해서 새로운 조형언어가 탄생한 것이다.
2. 세상은 사진처럼 보이지 않는다.
호크니는 사진적인 시각에서 탈 원근법으로 나가는 하나의 통로를 마련했다. 사진이 한 장으로 완결된 사진의 모습에서 몇 장의 인물이나 풍경을 마음대로 연결시켜 하나의 광경을 만드는 수법을 선보임으로서 이제 몇 십장, 몇 백 장이 넘는 사진들을 배열하여 구성하는 것이 쉬워졌다. 이제 폴라로이드 카메라 대신 일안 리플렉스 카메라를 사용하면서부터 사진의 조합이 보다 자유롭고 복잡하게 만들었다. 눈이 바라본 세상, 세상이 보여지는 모습처럼 작품의 형태를 사각으로 한정지었던 틀을 제거하고 이제 각각의 화면을 불규칙적으로 결합하였다. 모터 드라이브가 붙은 카메라로 연속 촬영한 사진들을 오려서 연결시키면 기존의 틀을 무시한 한 장의 커다란 사진을 완성시겼다. 이 화면 속에서는 평범한 풍경이나 인물과 같은 일상적인 공간이 순식간에 매혹적인 이상한 공간으로 변했다. 하나의 피사체를 여러 다양한 각도에서 촬영하여, 그 과정에서 서로 다른 노출 차이에 따라 톤과, 색상의 명도가 바뀌기도 하고, 촬영거리와 앵글의 각도차이에 의한 더욱 다양하게 이미지가 만들어 진다.
3. 이미지는 흐름이 있고, 그 흐름이 사진이다.
시선은 일종의 곤충의 촉수다. 호크니는 관습적으로 우리가 사물을 바라보는 시선과 매우 다르게 본다. 즉, 연속적인 사진을 이어붙인 다중적인 시점의 사진들은 기존의 일반적인 사진의 시각과는 다르게 인식한다. 사실 호크니는 ‘무엇을 찍었는가.’ 보다 ‘어떻게 보고 느꼈는가.’에 더 중점을 두고 있다. “카메라는 언제나 세계를 동일한 모습으로밖에 포착할 수 없다. 그것은 정적인 세계를 만들어내고, 우리들의 육체를 없애버린다. 왜냐하면 정적인 세계를 만들기 위해서 우리들은 움직이지 않고 가만히 서서 한쪽 눈을 감은 채 하나의 구멍을 통해 세계를 응시해야 하기 때문이다.” 다시점의 흐름을 사진으로 보여주는 방식이 시각의 흐름에 따라 이미지를 재구성하는 것이다. 즉 여러 시점에서 각기 다른 시간에 찍은 사진을 흐름에 따라 자르고 재구성하는 것이다. 이렇듯, 사진에 내재되어 있는 원근법의 법칙을 완전히 뒤엎어버림으로써 사진이 갖고 있는 재현이라는 체계를 완전히 해체시키는 것이다. 사진에는 존재하지 않는 시간의 흐름을 합치시킴으로써 결국 좀더 생생하고 현실적인 공간의 효과를 가져다준다.
4. 이미지 병치는 중요한 사진성이다.
이때까지만 해도 폴라로이드 사진의 흰 윤곽선이 마치 창틀처럼 규격화된 모습으로 등장해 이미지의 전개를 규격화한다는 제약이 있었다. 그는 여기서 한 걸음 나아가 모터드라이브가 달린 일안 리플렉스 카메라로 촬영한 사진을 사용하면서 이미지를 자유롭고 불규칙하게 이어 붙였으며, 동영상 비디오를 같이 촬영하여 더욱 완벽한 시선의 흐름을 창조했다. 호크니 특유의 인상적인 사진 콜라주가 등장했던 것이다. 같은 위치에서 찍었다 해도 노출, 카메라의 높이, 등 약간의 차이가 있기 때문에 잘라 붙인 사진조각에는 미세한 균열이 있다. 이 약간의 시점과 흐름, 그리고 프레임의 차이들이 입체적, 새로운 원급법의 풍경을 창조한다.
5. 어떻게 보고, 어떻게 찍고, 어떻게 병치할 것인가.
하나의 작품을 만드는 데에 수십 롤(roll)의 필름이 소모되고 작가 자신도 인화과정을 거치기 전에는 어디에서 어디까지를 찍었는지를 정확히 모른다. 인화지에 나타난 대상은 조각난 단편들로서 그 현실적 외양에서 분리되고 사물로서의 본질적 의미도 상실된다. 단편화된 이미지는 작가의 주관성이나 의도가 개입하여 실재 대상과의 연관관계가 탈각되고 본질적 요소가 이미 변형된다. 이러한 해체 양상은 최종적으로 이어 붙여지면서 새로운 이미지로 재탄생한다. 재조합된 사진을 보면, 어떤 부분은 클로즈업으로 강조하고 어떤 부분은 이중으로 표현하면서, 상하좌우로 조금씩 어긋나게 촬영하여 중복된다. 즉, 한 작품을 이루는 각각의 독립된 사진의 앵글의 높이나 원근법등이 미묘하게 어긋나 있기 때문에 화면전체의 이미지가 마치 입체파 회화를 보는 듯하다. 이처럼 촬영된 사물의 단편을 집적시키는 방식을 통해 드러내는 것이 호크니의 시선이다.
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