김상길의 사루비아다방 전시는 최근에 보여주고 있는 특정 공간에 관한 사진작업과 인터넷 커뮤니티를 통한 동호회 사진작업을 PART 1과 2로 나누어 보여준다. 시스템과 프로그램에 의해 만들어질 수밖에 없는 현대문화의 산물, 즉 스타일, 언어, 이미지, 특정한 기능 등의 독립된 주체를 사진이라는 매개체를 통해 ‘환상(幻像)’을 조작하는 문화시스템의 관계를 드러내고자 한다. 이러한 의미로서 "LIKE A PROGRAM"이라는 전체 제목을 설정했고, 각각의 작은 담론을 형성하는 제목들이 등장한다.
model_e-mart, 2002
PART 1 : "RE_MODEL" 작업은 'MODEL'과 'REMODEL'로 나눠지며, 현대 건축물의 철거, 개조, 신축 중인 텅빈 공간을 정면에서 촬영-기록한 것으로, 산업과 역사/문화적 시스템에 의해 조작되고 반복되어지는 완전한 공간 이전의 중간지대를 보여준다. 일상생활과 밀접한 도시환경 속에서 쉽게 볼 수 있는 것이 아닌 어떤 과정의 표면을 직시하는 내러티브를 드러낸다. 즉 날 것과 인공적인 공간 사이에서 잠시 머무는 ‘여백’은 인공적인 문화풍경(風景) 이전의 환상(幻像)과 환영(幻影)을 동반한다.
이 작업은 다방을 리모델링한 ‘사루비아’라는 전시공간과 같은 맥락에 놓이고, 각각 낯선 풍경들이 서로 마주하는 꼴이 되어 버렸다. 결과적으로 실제와 환영이 혼재한 혹은 그 차이의 간극을 가시화시킨 현상을 또 하나의 생산적 의미로 접근한다.
Alaskan Malamute Internet Community, 2005
PART 2 : 작업은 ON-LINE상에서 벌어지고 있는 무수히 많은 커뮤니티들 중 동일한 소비적 취향으로 형성된 커뮤니티들을 OFF-LINE으로 재구성하여 촬영한 단체사진 작업이다. 지금까지 여러 동호회를 촬영하여 발표해왔는데, 이번에는 사운드 오브 뮤직, 프라이드 자동차, 알래스카 멜라무트, 브로마이드 등의 동호회를 촬영한 작업을 보여준다. 공통된 소비적 패턴을 사진을 통해 서로 확인하고 대중들의 행동양식들을 기록함으로써 개인적 환상(幻想)과 그 환상(幻想)을 조작하는 산업 시스템의 관계를 드러내는 작업이다.
후원 : 한국문화예술진흥원, 서울문화재단, (주)다음커뮤니케이션
project space 사루비아다방
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테크노폴리스의 여름
책임기획_김노암
2005_0802 ▶ 2005_0830
테크노폴리스의 여름_2005
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초대일시_2005_0802_화요일
김현명과 J.U_박태홍_양아치_이랑_이장원
주최_(재)세종문화회관
광화랑
서울 종로구 세종로 81-3번지
Tel. 02_399_1160
www.sejongpac.or.kr
아주 뜨거운 냉방장치의 역설 ● 여름은 사계절 중 火의 기운이 가장 강한 계절이라 이를 견디는 삶의 지혜가 빛을 발하는 시기다. 우리나라는 전통적으로 봄여름가을겨울 사계절이 뚜렷한 지역이었는데 20세기 막바지를 넘어서면서부터는 아열대 기후처럼 봄과 가을은 스쳐가듯 짧아졌고 여름과 겨울이 점점 길어지고 있다. 여름의 태양은 절기 중 가장 높은 곳까지 솟아올라서는 지상의 미세한 곳까지도 뜨거운 열기를 불어 넣는데, 도시에 거주하는 사람들에게 그 열기는 더욱 뜨겁게 느껴진다. 서울에서 불과 1시간 정도 벗어난 경기도 근방으로만 나가도 평균 온도가 2도 정도는 낮아진다고 한다. 굳이 온실 효과를 말하지 않더라도 빽빽하게 밀집대형으로 서로 몸을 부비며 서있는 빌딩과 아파트 숲에서 가열된 여름의 더운 대기는 출구를 찾지 못하고는 시내에 주저 앉아버린다. 열기에 열기는 가중되면서 체감온도는 배가된다. 검은 아스팔트는 더욱 검은 기름기의 아지랑이를 뱉어내고 회색 노출 콘크리트 건물들은 흰색으로 변하더니 이내 어지러운 은빛으로 발하는 씬을 만든다. 더운 열기가 목구멍을 턱턱 막고 부딪치면서 요동치다 눈을 어릿하게 만들더니 머릿속을 온통 녹여내려 든다. 이쯤이면 여름은 더 이상 만물이 풍성한 여름이 아니라 지옥의 한철이 된다. 서울 시민들에게는 그렇다. 요컨대 서울에서 여름을 나기란 더 이상 火를 이긴다는 보신탕 몇 그릇이나 북한산 계곡의 서늘한 한 때 만으로는 어려워졌다는 얘기다.
김현명과 J.U_b6-225_싱글채널비디오_00:03:24_2004
박태홍_abraxas_컴퓨터 기판, 아크릴_가변설치_2005
그러면 우리는 어떻게 과거보다 평균온도가 3도씨 이상 오른 계절을 견딜 수 있게 되었나. 우리가 신체적으로 진화라도 했다는 것인가? 식자들은 전기와 디지털의 힘이고 이미지의 훈련 덕이며 이는 과학기술의 현격한 발전 덕이라고 말한다. 산업사회를 지나 첨단 정보기술사회로 진입한지 이제 몇 해되었으니 우리가 이렇게 자연의 혹독한 시험을 견딘다는 소리다. 일리 있는 말이다. 우리 모두는 격변하는 현대의 무한 경쟁과 무한 변화의 환경에서 견디며 생존할 수 있는 기술을 연마한 것이다. 그것이 현대교육과 과학기술의 냉방효과이다. 그리고 이미지산업과 서비스 산업의 초절정 포스 덕분이다. 그래서 무더운 여름에도 서울은 잘 돌아간다. 몇몇 공공서비스 분야가 불편하기는 하나 그것은 어제오늘의 일이 아니니 약간의 불편을 감수하는데 익숙한 시민들에게는 별일이 아니다. 점차 더운 열기로 휘감기는 서울은 다양한 직간접 서비스를 제공하며 시민들이 올해도 어김없이 더위를 몰고 온 여름을 잘 견디길 격려한다. 녹색의 잔디와 연주회와 스포츠경기가 그렇고 여름 철 우리의 오감을 휘어잡는 서스펜스와 스릴러와 액션무비가 또 그렇다. 더운 밤을 가로지르는 특별 쇼와 드라마가 우리의 친구가 되어준다. 또 자유로, 서울 외곽순환고속도로와 같은 고속화도로가 사방으로 쭉쭉 나아있어 교통체중시간대를 피해서 마음만 먹으면 바로 차에 시동을 걸고 달릴 수 있다. 도로와 자동차가 교통수단에서 냉방수단으로 변하는 것이다. 또 각종 온라인 게임과 가상공간의 시추에이션들이 찬바람과 눈이 펄펄 날리는 게임 속 산야를 헤매며 레벨업의 경쟁을 통해 여름을 가상현실로 변모시키는 것이다. 여름은 그렇게 우리의 가상감각의 절기로 환원되기도 한다.
양아치_Kwang Gallery says_프린트_160×160cm_2005
이장원_도화원기 부채_서보모터, 전자제어 회로, 설계된 구조물_가변설치_2005
이랑_변신_폴리머클레이_가변설치_2005
미술가들의 여름은 어떨까? 유유자적하며 동시에 서슬퍼런 예술의 경연장에서 현대미술 속에 빠져든 이들은 어떻게 서울의 여름을 자신의 예술로 승화시키는 것일까? 시시각각변하는 뉴욕발, 런던발, 베를린발, 도쿄발, 베니스발 세계현대미술의 첨단 예술정보를 접하면서 서울의 미술가들은 어떤 여름을 보낼까. 현대미술가들은 불과 70-80년 전 미술가들이 보냈을 도제식 교육에서 벗어나서 현대적인 미술대학을 졸업한 후 대학원을 졸업하거나 유학을 다녀오거나 또는 미술실기 박사를 연마하며 그들의 청년기를 보낸다. 물론 평생 공부하다 학생부군신위를 받는 것이 우리의 평범한 삶의 궤적이라면 유난히 길어지고 연장되어만 가는 미술가들의 학습 시기는 지나친 듯싶다. 이런 생각을 하면 마치 예술이 무협의 한 장면처럼 어떤 기연을 통해 비급을 전수받고 무림에 나선 협객들 간의 우정과 배신과 투쟁과 충절을 보는 듯 한 착각이 들기도 한다. 물론 현대예술이 수많은 현대미술가들의 이미지경쟁의 장처럼 느껴지기도 하지만 사실 경제나 정치와 같은 다른 분야에 비하면 여전히 선문답과 풍류의 멋을 아는 이들이 의탁할 아주 느슨한 공간이 남아있기도 하다. 그러기 위해서는 어떤 입문과정이 필요한데, 아마도 이러한 입문과정은 작가마다 다르고 그 시기도 천차만별일 것이다. 요즘처럼 인내의 한계를 훨씬 상회하는 여름의 열기는 어쩌면 서울의 미술가들에게 평균적 현실의 관점에서 벗어나 다른 시각을 시험해 보고 또 다른 세계로 건너가 볼 수 있는 그런 시간이 될 수도 있지 않을까? 너무 뜨거워 손도 댈 수 없는 현실의 각박한 열기를 더욱 뜨거운 여름에 한 번 시원한 세계를 상상할 수 있는 그러한 역설이 가능하지 않을까? 서울이라는 테크노폴리스의 뜨거운 여름을 우리는 어쩌면 꿈처럼 작동하는 냉방장치를 상상하는 호기로 삼을 수도 있지 않을까? ■ 김노암
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나의 방. 바라보기. in My Room
정지현 회화展
2005_0817 ▶ 2005_0828
정지현_Pieces of me_캔버스에 유채, 아크릴 채색_91x73cm_2005
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초대일시_2005_0817_수요일_05:30pm
갤러리 도올
서울 종로구 팔판동 27-6번지
Tel. 02_739_1405
www.gallerydoll.com
익숙한 사물의 낯선 만남을 통해 자아와 신화에 대해 이야기하는 작가 정지현은 이번 개인전에서 자신의 방에 존재하는 가구나 식물, 집기들을 통해 자신의 생활과 맞물려 있는 모호한 감성을 표출한다. 이번 전시 주제인 작가의 방은 안식 속에 잠식된 불안을 도출하여 작가의 내면에 숨겨진 비밀스럽고 은밀한 공간으로 표현된다.
정지현_Soft Drawer 꺼내어보다_캔버스에 유채, 아크릴 채색_45.3×65cm_2005
정지현_Soft Drawer 꺼내어보다_캔버스에 유채, 아크릴 채색_45.3×65cm_2005
정지현_Soft Drawer 꺼내어보다_캔버스에 유채, 아크릴 채색_45.3×65cm_2005
정지현의 작업은 그간 익숙한 사물의 낯선 만남이라는 초현실주의의 데페이즈망이나 그리스 신화에 상징된 여성의 억압된 욕망을 일상의 사물에 은유적으로 표현해왔다. 이번전시에서는 작가의 방에 존재하는 가구나 식물, 집기들을 통해 자신의 생활과 맞물려 있는 모호한 감성을 표출한 작품들을 선보인다.
정지현_I am fading...어느 나른한 오후_캔버스에 아크릴 채색_130.3×193.9_2005
작가의 방은 하나의 성(城)처럼 고립되고 비밀스런 공간이다. 그 방에는 작가의 섬세하고 부드러운 감성, 상처받기 쉬운 연약함, 나른한 불안감, 비밀스런 호기심 등이 숨쉬고 있다. 베개나 슬리퍼 사이에 뒹구는 구슬들, 서랍 속에 들어있는 선인장이나 날카로운 화초 등은 깨지거나 찔리기 쉬운 소재들로 아늑한 방안의 정적을 깨어버린다. 따라서 베개나 슬리퍼, 서랍장, 의자, 화초 등 작가의 방을 채우는 사물들은 그의 캔버스에서 제각기 부드러우나 날카롭고 편안하지만 슬픈 듯한 대조적인 감성으로 묘사되었다.
정지현_Pieces of me_캔버스에 유채, 아크릴 채색_91×73cm_2005
정지현_Pieces of me_캔버스에 아크릴 채색, 유리구슬_91×73cm_2005
정지현_Pieces of me_캔버스에 아크릴 채색, 유리구슬_91×73cm_2005
정지현_Soft Desire 부드러운 욕망_캔버스에 유채, 아크릴 채색_130×65cm_2005
정지현의 작품들에서 보이는 나른하지만 잠식된 불안(Angst Essen Seele Auf)은 작가의 내면 가운데에 숨겨져 있는 비밀스럽고 은밀한 공간이며 그녀의 또 다른 자아이기도 하다. 작가의 비밀스런 공간을 통해 관람자는 자신의 방을 탐색해 보는 기회를 가지게 될 것이다. ■ 갤러리 도올
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candy-coated
김수연_김효준_양은주_이지영展
2005_0819 ▶ 2005_0830
candy-coated_2005
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초대일시_2005_0819_금요일_04:00pm
조흥갤러리
서울 중구 태평로 1가 62-12 조흥은행 광화문지점 4층
Tel. 02_722_8493
www.chohungmuseum.co.kr
candy-coated : '그것'의 이면에는 무엇이 자리잡고 있을까 ● 인간은 평균 8분에 한 번씩 거짓말을 한다고 한다. 이에 따른다면 인간은 하루에 보통 200번 가까이 거짓말을 하며 살아가고 있는 것이다. 미국 정신과 의사 제럴드 제리슨 박사는 "우리는 일상적으로 작은 거짓말을 자주 한다"며 "사회가 제대로 돌아가기 위해서는 거짓말은 필수"라고 단정짓기도 했다. 그만큼 인간의 삶에서 '거짓'은 의식적으로든 무의식적으로든 상당히 중요한 부분을 차지하고 있다는 것이다. 이번 전시에서는 이처럼 보기 좋고 먹음직스러운 '거짓'에 주목하려 한다. ● 거짓말, 혹은 기만ㆍ속임수ㆍ은폐ㆍ위장ㆍ술책 등으로 총칭되는 '넓은 의미의 거짓'은, 사실이 아니면서 상대방에게 사실인 것처럼 꾸미는 행위라는 점에서 모두 공통분모를 갖고 있다. 마치 사탕처럼 자극적인 색채와 달콤한 설탕으로 둘러싸인 '그것'의 안에는 무엇이 들어있을까. 그 내용물은 우리가 존재한다고 믿는 진실일 수도 있으며, 실제로는 존재하지 않는 허상일 수도, 혹은 또 하나의 잘 포장된 거짓일 수도 있다. ● 중요한 것은, 현상적으로 이러한 '거짓'이 단순히 한 개인 또는 집단에게 불리한 여건을 개선하기 위한 언행 이상의 의미를 갖는다는 것이다. 왜냐하면 어떠한 거짓말이 형성되는 과정과 배경은 거짓말을 행하는 주체의 특정한 상황이나 심리 뿐 아니라, 그 사회의 윤리적인 잣대, 문화적인 기호, 권력 기준, 계급 관계 등 그 사회를 존립케 하는 가치 근거에 좌우되어 여러 가지 전략, 교육, 홍보 등을 동반하기 때문이다. 따라서 거짓말은 그 스스로가 정교하고 복잡한 구조를 내포하고 있을 뿐만 아니라, 그 시대의 모습을 드러낼 수 있는 하나의 지표로서의 가능성을 지니고 있다. ● 따라서 이번 전시에서 우리는 거짓, 즉, 어떠한 알맹이를 감싸는 정교하고 복잡한 표피의 이면을 다양하게 확대해 보고자 한다. 뒤집어 말하면 우리는 '거짓'이라는 매개를 통해 현대인의 삶과 한국사회의 구조에 대해 누설해 보려는 것이다. 그것은 개인과 개인간의 문제일 수도 있고, 사회와 개인간의 관계일 수도 있으며, 좁게는 미술계 내부의 문제이거나, 작가(미술계)와 관객(대중)과의 관계일 수도 있다. ● 또한 무거운 주제로 인해 전시가 지나치게 엄숙해질 우려가 있는 이상, 이번 전시는 다양한 매체를 통해 마치 농담하듯 관객에게 다가가며 작가와 관객간의 벽을 유쾌하게 녹여보려 한다. 관객은 완성된
작업들을 관람하는 것 이외에도, 직접 작업 과정에 참여하게 되며, 자신도 모르게 퍼포먼스에 참여하게 되거나, 작업이 우연히 관객의 일상에 끼어 들게 되는 등, 관객의 흥미와 참여를 유발하는 장치를 갤러리 내ㆍ외부에 장치할 예정이다.
김효준_대낮_캔버스에 유채_162.1×130.3cm_2005
김효준_야경-신림동1캔버스에 유채_130.3×162.1cm_2005
풍경-'대낮', 풍경-'밤' ● 역사상 모든 사회의 통치를 유지시키는 것은 눈에 보이는 폭력, 그리고 그것을 바라보는 자의 두려움이었다. 그러나 자본주의 사회는 외관상 그것을 부정함으로서 튀어나왔다. 따라서 사실상의 폭력과 모순이 공개되는 것을 꺼린다. 자본은 분명히 군복과는 다른 옷을 걸치고 있으며 필요할 때마다 옷매무새를 고치고 또 바꾸어 입기를 즐긴다. 이제 그러한 꾸미기는 또 하나의 산업이 되기에 이르렀다. 눈여겨본다면 사실 진실은 도처에서 보인다. ● 백주대낮에 우리의 '문명'을 실제로 쌓아 올리고 있는 사람들이 버젓이 보인다. 그러나 너무나 익숙해서 바로 익숙한 그만큼 보지 못한다. 도시의 야경은 산업사회의 산물이다. 야경은 햇빛이 모든 것을 드러내는 대낮의 풍경과는 다르게 참으로 아름답다. 그러나 사실, 무엇이 튀어나올지 모르는 무서운 곳이고 무엇을 감추고 있는지 모르는 불안한 곳이며 보여주고자 하는 것만을 보여주는 '불신스러운' 곳이다. ● 새벽이 되어 인적이 사라질 때까지 그 화려함을 유지하는 야경은 사실 쓸쓸하고, 사무치도록 외로운 곳이지만 동시에 그 모든 것을 감춘 공간이다. 도시야경의 이런 모습은 지금의 우리사회 전체의 모습과 정말 많이 닮았다. 야경은 달콤한 candy-coated space이다. ■ 김효준
김수연_candy-coated_2005
갓뎀웰빙 ● 느닷없이 '웰빙'바람이 거세게 불고 있다. 여기서 '느닷없이'라는 수식어를 붙인 이유는 현재 '웰빙'이라는 개념이 '자연과 조화하며 잘먹고 잘살자'는 원래의 의미와 무관하게 또 하나의 인위를 창출하며 계급을 나누고 있기 때문이다, 즉, 현재 유행하는 '웰빙'이라는 개념은, 이미 자연을 파괴한 후 환경파괴가 인간에게 해악을 가져다준다는 사실이 밝혀지자, 자연으로 되돌아가는 것이 아니라 '자연에 가깝게 보이도록 만든' 것을 기만적으로 팔아먹는 상술이 일조하고 있다. 일례로 비싼 쌀밥을 마치 선진의 표상처럼 고착, 모두가 먹게 만들어놓고 이후 저렴했던 잡곡값을 쌀값보다 올려 팔아먹는 행위 등을 들 수 있는데, 결국 우리시대의 '웰빙'이란 '자본이 없으면 무의미한' 부유층만의 특권으로 귀결되는 비참한 결과를 낳고 있는 것이다. ● 공교롭게도 이는 현재 우리 사회의 모습과 교묘하게 닮아있는데, 청계천을 덮어버린 후 다시 뜯고 물길을 막은 다음 그 위에 상수도로 인위적인 시냇가로 만드는 청계천 계발에서도 그 모습을 엿볼 수 있다. 극심해지는 빈부격차와 사회불안, 무력감은 이미 배분을 무시하고 성장을 제일목표로 삼았던 6.70년대 이른바 '박정희식 개발'로 이미 산업사회의 토대가 고착되었기 때문이 아닌가 의심되기도 하는 부분이다. ● 벌거벗은 임금님 ● 아무런 가공도 하지 않은 채 방치된 캔버스를 구해 그대로 전시한다. 그 옆에 마치 작가의 '심오한 뜻'이 들어있는 듯 난해한 전문단어를 줄줄이 나열한 설명을 같이 첨부한다. ● 이는 일반 관객에게 소통이 단절된 채 어렵게 다가오는 현재 미술계의 모습을 풍자하기 위함이다. 현대 미술은 근대 이후, 내용과 형식면에서 모두 수많은 혁신을 통한 자기변화를 거듭해왔지만, 그 과정에서 의식적으로든 무의식적으로든 점점 대중과의 괴리를 넓히며 자신의 영역을 고착하지 않았나 의심해본다. 심지어 일부 작가들은 예술가라는 미명 하에 작품의 '실체'보다 과장되고 부풀려진 해석으로 예술을 포장하고 있으며, 이는 종종 '현대 예술은 이해하기 힘들고, 예술과 예술가는 모두 기이하고 비 일상적인 것'이라는 편견을 고착시키며 대중간의 간극을 넓히는데 일조하고 있지 않은가 반성해본다. 게다가 19세기 한국에 유입되기 시작한 서양미술은, 서구의 전통적인 맥락과 상징은 잘린 채 형식만 이식되어 성장해왔다는 혐의를 받고 있으며, 이것이 현재 한국 미술의 정체성이
모호하며 대중이 선뜻 이해하기 힘들어진 주된 이유 중 하나로 꼽히기도 한다. ● 이러한 현실은 작품을 양산하는 작가, 담론을 형성하는 평론가, 이를 받아들이는 입장의 관객 모두가 자의 혹은 타의로 마치 동화 '벌거벗은 임금님' 같은 상황을 연출하고 있는 듯하다. 어떻게 보면 이러한 양상을 꼬집는 작업은 미술계 내에서는 이미 '진부하다'고 치부될 수도 있지만, 아직 미술계의 망 밖의 일반 대중과 미술계의 간극은 멀기만 하다. 따라서 이번 작업은 일반 대중이 이해하기 쉬운 방식으로 현재 한국 미술계의 부정적인 단면을 같이 생각해볼 수 있는 '꺼리'를 던져주려 하며, 이 작업이 '거짓'이라는 것을 확실히 보여줄 수 있는 장치, 예를 들면 작품 설명 마지막에 이것이 사실은 거짓이라는 문구를 슬며시 집어넣거나, 작가가 직접 이것이 '위대한 작업'인 듯 설명하다 관람자의 이해나 동의를 얻지 못하면 화를 내는 등의 퍼포먼스를 곁들이려 한다. ■ 김수연
이지영_악세서리_혼합재료_설치_2005
거짓말 ● 피복, 물질성을 가진 상품, 사회적 동물인 인간으로써 갖추고 지켜야할 체계와 논리 극히 현실적인 문제들을 형식적인 부분-재료와 설치 방식도 포함하여-이 담당하고 있다고 할 수 있겠다. 그리고 이번 전시의 중요한 문제인 '진실과 거짓'의 관계를 바라보는 입장은, 그것들의 경계가 매우 모호하며, 언제든 위치가 뒤바뀔 수 있는 것들이라는 판단하고 그 미묘한 지점을 포착하기부터 시작된다. '진실과 거짓'이란 세상의 어떤 문제와도 결부되어 있고 얘기된다.
이지영_모순과 동어반복_혼합재료_설치_2005
작업1에서는 티셔츠에 전사된 이미지와 모순되면서도 상통하는 글귀가 의복의 일반적인 형식의 한 부분인 라벨에 전사되어 있다. 모순되면서도 서로를 명확히 바라보게 하는 관계 역시 진실과 거짓에서 발견되는 성질이다. ● 의복은 좁게는 개인의 특성, 개별성을 가리는데 훌륭하게 작용하기도 하고 넓게는 겉, 본질이 아닌 껍데기, 진심을 가리고 있는 피막 등등. 은유적으로 사용될 수 있는 여지가 많다. 그것이 단순하면서도 분명한 이미지와 텍스트로 결합되면 어려운 의미를 찾지 않아도 각자 나름대로 읽는 시간을 갖게 될 것이라고 예상된다.
이지영_껍데기가 본질이고 본질이 껍데기다_혼합재료_설치_2005_앞면
이지영_껍데기가 본질이고 본질이 껍데기다_혼합재료_설치_2005_뒷면
작업2는 동일한 크기의, 9장의 티셔츠로 구성된다. 티셔츠 앞면들에는 동일하게 웃고 있는 눈구멍과 입구멍이 뚫려 있다. ● 티셔츠의 뒷면이자 사람의 왼쪽 가슴, 즉, 심장의 위치라고 할 수 있는 곳에는 각기 다른 이미지들이 전사되어 있는데 그것은 마음, 꿈, 상상, 소망, 분노 등을 나타내며 진실, 실체, 진심, 거짓, 위장 등의 같은 말을 끄집어내고 있다. ● 티셔츠 하단에는 (작업1)과 마찬가지로 하단에 라벨이 붙어있고, '껍데기는 본질이고, 본질은 껍데기다' 라는 문장이 9장 모두에 전사되어 있다. 껍데기와 본질은 진실과 거짓의 동의어일 수 있고 어떻게든 치환이 가능하다. ● 이 9장의 티셔츠들은 일렬로 늘어서서 공중에 매달리게 되는데, 왼쪽 눈구멍과 뒷면 이미지에 구멍을 내는 날카로운 창과 같은 것이 티셔츠들의 왼쪽 가슴을 관통하며 매달릴 것이다. 이는 진실과 거짓의 문제가 얽힌 현실을 바라보는 시선이 긍정적이지 않다는 것과 진실과 거짓을 발견하거나 바라볼 때 아픔이나 고통이 수반된다는 것을 보이고자 한 것이다.
이지영_앨리스와 고양이_혼합재료_설치_2005
작업3은 '이상한 나라의 앨리스' 문학의 텍스트 한부분에서 시작된다. 이 글은 함축된 의미가 많아서 여러 해석을 불러일으키지만, 앞서 설명한 작업 전반의 주제와 형식적인 부분과 밀접한 연관을 보인다고 파악되었다. 그리고 좀더 친근하고 쉽게 읽히며 재미있는 그림을 유도할 수 있는 텍스트가 필요했다. ● 이것 역시 9장의 티셔츠가 가로로 길게 벽에 이어져 그림을 따라 움직이며 볼 수 있게 설치될 예정이고 단순하고 밝은 이미지 이면에 자리잡은 또 다른 현실의 모습을 얘기해보고자 했다. ■ 이지영
양은주_작업중-정신지체 아이들_캔버스에 아크릴과 유채_가변설치, 각 60×60cm_2005
작업중-정신지체아이들 ● 작업중-정신지체아아이들은 두 가지의 candy-coated의 이면을 보여준다. 하나는 우선 작업 중인 과정을 보여준다는 것, 다른 하나는 사실로서의 정신지체인을 그렸다는 것이다. ● 그림을 전시할 때는 보통 말끔한 마감으로 제작과정의 흔적을 없앤 작품이 하얀 벽-가치판단을 영원히 유보하는 듯한 벽-에 걸리는데 이러한 작품전시에서의 candy-coated를 없애려고 한다. 그림 그리는 현장을 말끔히 지우는 것은 그림의 물신화를 공고히 하는 기만일 수 있다. 그러므로 이번 작업에서 실제 제작 상황을 보여주려 한다. ● 정신지체인의 경우 이 사회에 일정정도의 퍼센트를 분명히 차지하고 있음에도 불구하고 서울에서 드러나는 이들의 모습은 거의 없다. 본인은 이들의 실제 존재를 접했을 때의 다름에 대한 충격, 그리고 한 두 시간 사이에 다시 찾아오는 '이들도 나와 같은 인간으로 같은 감정을 느끼고 사고하고 있다'는 공감대라는 또 한번의 충격 이렇게 두 번의 충격을 경험했다. 그래서 이들의 엄연한 존재를 드러냄으로써 이들을 감추고 필요할 때에만 드러내는 사회의 candy-coated를 벗기고 싶다. ■ 양은주
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