카시미론

zabel

(2005-07-04 15:03:23, Hit : 1292, Vote : 326)

http://gelatinemotel.byus.net

sandy skogland 추가 자료(냉무)

- 1946년 보스턴에서 출생.

- 1964~68년까지 노스앰튼 스미스 칼리지에서 스튜디오 아트를 전공.

- 스미스 칼리지 재학중 파리 소르본느 대학과 루브르 박물관에서 약2년간 미술사를 공부.

- 1972년 아이오와 대학에서 석사 취득 후 뉴욕으로 이주하여 개념 미술을 하다고 사진과 실험 영화에 몰두하게 됨.

- 1978년부터 설치 작품에 매진하게 되고 그때부터 오늘까지 회화, 조각, 연극, 사진 등 전 영역에서 발군의 기량을 과시하는 예술가이다.

- 1980 : 『방사성 고양이』: 대표적인 설치작품으로 이 작품을 통하여 일약 유명해 졌다.

『방사성 고양이』이는 방사능에 노출된 고양이들이 유전자가 변하여 인간들을 공격한다는 내용을 설정하고 있으며 1981년 ‘휘트니 비엔날레’에 참가하여 관객들에게 큰 호응을 받았다.

노부부가 살고 있는 공간에 피폭된 고양이 떼가 침입하여 사람들을 공격하는 장면을 세팅, 묘사하고 있다. ‘방사능에 노출된 고양이들의 적개심.’ 그것은 물질문명에 강박적으로 매달리는 인간에 대한 경고이고, 환경파괴에 따른 미래 시점에서 닥쳐올 공포를 암시하였다.

- 『금붕어의 복수(Revenge of The Goldfish)』

‘방사성 고양이‘에 뒤이어 발표한 작품으로 역시 환경의 문제, 생태학젹 문제를 다룬 작품으로, 이 작품도 금붕어 떠들이 인간들을 공격한다는 내용을 담고 있다.

오염된 물을 마시고 죽은 물고기 떼들이 광폭한 금붕어로 부활하여 인간을 공격하다는 내용은 작품의 화려함 때문에 쉽게 읽혀지지 않지만 매우 무거운 분위기를 담고 있다.

- 1982년 『환자와 간호원』

이 작품은 생에 대한 인간적 욕구를 교묘히 이용하는 현대 의학의 비정상을 고발한다.

핏빛으로 물든 무대 전면에 두 명의 간호사가 있고, 맞은 편에는 왜소한 두 명의 환자가 입과 귀를 막힌 채 침묵하고 있는 작품이다.

- 1984년 『세균은 도처에 있다.』

현대인의 지나친 다이어트, 지나친 자연식품 애로를 부정적으로 묘사하고 있다.

- 1994년 『웨딩』

샌디 스코글런드의 작품이 일상속으로 들어온 최신 작품이다.

지금까지의 환경에서 문화적 삶으로, 상상적 이야기에서 보다 현실적인 이야기로 다가선 것을 보여준다.

결혼이라는 것이 화려함과 달리 얼마나 깨지기 쉬운지, 성스러움 대신 얼마나 형식적이고 인공적인지 보여주는 작품이다.

샌디 스코글런드는 매우 대중적인 작가이다.

평론가들은 샌디 스코글런드의 작품을 인스톨레이션 포토라고 말한다. 즉 설치 사진으로 분류한다.

처음부터 콘티를 짜고, 무대 설치를 하고, 드로잉을 하고, 무대에 배치될 소품들과 형상들을 조각하고, 조각에 색을 칠하고, 다시 정교하게 배치하고 그런 다음에 인간을 무대에 올려놓고 사진을 찍는, 복합적인 예술 프로세스를 진행한다.

이렇게 만들어진 작품이기에 대중들로부터 사랑을 받고 늘 큰 반향을 일으킨다.

그녀의 작품은 무엇보다도 친숙한 이미지, 볼거리가 있는 작품, 특히 상상적 무대에 연출된 허구의 세계가 관객의 호기심을 자극한다.

그녀가 꾸민 무대는 전적으로 생활 속의 공간이다. 그 생활 속의 공간에 소품은 대개 동물, 조류, 어류, 식물이거나, 혹은 생활용품이나 생명과 관계되는 사물이다.

샌디 스코글런드의 작품은 최종적으로 사진이다.

전시가 끝나면 무대는 사라지고 사진이 그 무대의 모습을 대신한다.

“사진은 세계의 복제이지만 그러나 사진은 항상 미래를 위한 오늘의 사건이라고 생각한다.”고 그녀는 말한다. 작품의 최종적 이미지가 사진이라는 것은 사진이 여전히 증거수단, 실제를 증거하는 징표라는 뜻이다.

= 참고: 진동선 저 『영화보다 재미있는 사진 이야기』 푸른세상.

Sandy Skoglund 공식 홈페이지

홈페이지의 Archive에 들어가시면 최근의 작품도 보실 수 있습니다.

Sandy Skonlund

글 : 현경미(Kyung-mi Hyun)

등록일 : 2000년 5월 16일

  컬러 사진이 흑백사진에 비해 훨씬 더 강렬한 이미지를 제공하는 것은 사실이다. 그렇기 때문에 1970년 중반까지 컬러사진은 예술사진 보다는 상업적인 목적으로 사용되는 경우가 대부분이었다. 사진 속의 사물이 지나칠 정도로 사실적이고 적나라하기 때문에 사물에 대한 정보를 자세하게 전달 할 수 있었지만, 사람들의 상상력이 끼어 들 여지가 없고 예술의 특징중의 하나인 상징성도 나타날 수 없었다. 샌디 스커글랜드는 이 단점을 오히려 장점으로 이용, 한 화면에 나타나는 색을 두 세 가지로 통일하고 극적으로 대비시켜 초 현실적인 환상의 세계를 만들어 냈다.
  그녀가 처음으로 예술가로 활동하면서 발표한 작품은 1960년대 중반부터 시작된 관념주의 미술 conceptual art 계통으로 그러한 예술사조는 예술이 시대와 지역을 넘어 영원히 존재 할 수 있다는 생각을 바꿔놓기 시작했다. 마지막으로 완성된 작품보다는 그것이 있기까지의 생각이 더 중요하다고 한 뒤샴프 Duchamp의 믿음 하에 새로운 형식의 미술이 탄생한 것이다. 그는 이러한 관념을 행동으로 옮겨 1917년 변기를 '분수'라는 이름으로 작품을 내놓았고, 이처럼 과격한 생각은 관념주의 미술의 모태가 되었다.
  관념주의가 더욱더 발달해 설치미술로 자리 잡아 갔지만 설치미술의 장점이자 단점은 영속성이 없다는 것이다. 리차드 윌슨이 폐유를 이용해 자연의 빛과 조화를 이루도록 만든 "20:50" 은 런던의 사치 갤러리에 영구히 보존되는 행운을 얻기도 했지만 그러한 것은 아주 극소수에 지나지 않았다. 길버트와 조오지Gilbert and George가 발표했던 '노래하는 조각작품 The Singing Sculpture' 같은 것은 이제 더 이상 존재하지 않는다. 작품으로 생명력을 지닌 시간 역시 그들이 화랑의 서 있는 동안만 지속되었을 뿐이다.
  샌디 스커글랜드는 이러한 설치미술의 한계를 극복하고자 노력했다. 화랑에 설치된 순간에 모든 것을 관객들에게 보여주어 강한 인상을 심어주어야 하는 설치 미술과, 시간의 한 순간을 포착해 영원히 붙잡아 두는 사진의 영속성을 가장 조화롭게 이용했던 것이다.
  "사진이라는 매체가 존재한다는 것이 제게는 행운이라고 생각합니다. 그렇지 않았다면 저는 설치미술에 뒤따르는 허망함의 비극에 갇혀 살게 되었을 것입니다." 고 그녀가 말한 것처럼 우리는 순간적인 존재보다는 영원한 존재에 더 많은 가치를 두고 그것에 위안을 얻는다. 사진이 얼마나 오랫동안 보존되는지는 정확하게 밝혀지진 않았지만 그녀가 살아 있는 동안만큼은 사라지지 않고 존재 할 수 있는 것은 확실하다. 사진으로 찍혔기 때문에 그녀의 설치미술은 더욱더 많은 사람들에게 알려 지게 되었고, 독특한 설치미술로 인해 사진은 아무도 흉내 낼 수 없는 탁월한 색감과 메시지를 지닌 작품으로 재 탄생되었다.
  샌디 스커글랜드가 그녀만의 독보적인 예술세계를 갖게 된 여정은 그리 간단하지 않다. 1968년 매사추세츠에 있는 스미스 대학 Smith College을 졸업하고, 1971년에는 아이오와 대학 University of Iowa에서 회화 전공으로 석사 학위를 받았다. 졸업 후 70년대 초기에 발표한 것은 관념주의에 심취해 연필, 복사, 잉크 등 다양한 소재를 가지고 실험적인 작품을 발표했다. 이 무렵 그녀는 윌리엄 웨그먼 William Wegman, 존 벌데사리 John Baldessari, 에드 러샤 Ed Rucha 등이 주도하는 새로운 관념주의에 접하게 된다. 그들은 모두 사진이라는 수단을 이용하지만 사진의 특성을 배제하고 다른 매체와 혼합해 원하는 것을 표현했다.   다음으로 그녀가 관심을 갖게 된 것은 부엌 안에 있는 토스터기, 다리미 같은 소품들이었다. 사진작업에 열중하면서 그녀는 더욱더 사진의 효용성에 흥미를 느끼고 1977년 뉴욕에서 본격적으로 사진을 공부하기 시작했다.
  그 당시 비평가들 사이에 컬러 사진은 상업적인 것이라고 치부되고 있었지만 오히려 미술계에서는 관념주의와 연결되어 많은 작품이 발표되었다. 그녀는 사진이 그림에서 묘사되는 색깔과 다르게 표현되는 것에 매력을 느껴 대형카메라를 사용해 사진을 찍고, 크기로 대형으로 인화를 했다. 사진의 소재도 과자, 완두콩, 햄 같은 음식정물 사진에서 방 하나 크기의 무대를 만들어 다양한 상황 설정을 통해 메시지를 전달하는 방법으로 자신만의 영역을 구축해 가기 시작했다.
  그녀의 초기 작품들 중에서 가장 많이 알려진 것은 1980년에 발표한 '방사능 고양이들 Radioactive Cats'이다. 핵전쟁에 대한 사람들의 관심이 높아지기 시작한 80년대 초반에, 온통 회색으로 칠해진 부엌 안에서 회색 옷을 입은 사람들, 부서진 의자, 그 사이를 어슬렁거리고 있는 형광 색의 초록 고양이들은 사람들의 관심을 끌기에 충분했다. 정말 핵전쟁 후에 황폐해진 사람들과 변형된 동물의 모습일까? 아니면 공상과학 영화 속의 한 장면일까? 아니면 외롭게 늙어 가는 노인들에 대해 무관심한 사회를 고발하는 것일까? 사람들은 이 작품을 놓고 다양한 해석을 했다.
  사진 속에 나오는 고양이는 샌디 스커글랜드가 직접 조각해서 일일이 손으로 다듬고 색칠을 한 것이다. 그녀는 고양이가 실물처럼 보이기를 원치 않아 색칠을 하게 되었다고 한다. 만일 고양이 색이 평범한 초록색이었다면 이야기는 달라질 것이다. 그러나 이미 세상에 공표 된 예술가의 작품은 예술가의 의도를 떠나서 해석되기도 한다. 어떤 것이 정답이다라고 말할 수 없는 경우도 많다. 그것은 보는 사람의 것이기 때문이다.
  또한 이 작품은 최초로 사진과 설치작업이 동시에 이루어진 것이기도 하다. 이를 두고 '사진이 먼저냐, 설치작업이 먼저냐'라고 궁금해 하는 사람들을 위해 그녀는 카메라를 우선으로 생각해서 소품을 배열하고, 그 다음에 8x10 토야 카메라 Toya view camera로 사진을 찍는다고 분명히 밝힌 적이 있다. 단순히 설치작품을 기록하기 위한 것이었다면 다루기 까다로운 대형카메라로 작업하지는 않았을 것이다.
  이후로 그녀의 작품세계는 사진과 설치미술을 동시에 추진하는 작업을 주로 하게 된다. 1981년에 발표한 "금붕어의 복수 Revenge of the Goldfish"는 바다 속처럼 푸른 침실에 금붕어가 헤엄치며, 침대에는 어머니인 듯한 여자가 누워 있고, 그 옆에 어린 소년이 앉아 있는 모습이었다. 언뜻 사진을 보면 혹시 컴퓨터로 작업한 것은 아닐까 할 정도로 독특한 색깔과 배경설정이 일상과는 전혀 다른 모습을 보여주고 있다. 마치 물고기가 바다에서 자유롭게 움직이는 것처럼 보이게 하기 위해 피아노 줄을 이용 천장에 물고기를 매달아 놓았다. 어머니와 아이의 모습에서 사람들은 프로이드적인 근친상간이나, 단순히 소년의 꿈이 초 현실적으로 나타난 것이라고 생각하기도 했다.
  '금붕어의 복수'에 이어 '아마도 아기들은 Maybe Babies' 역시 많은 사람들에게 큰 반향을 불러 일으켰다. 어두운 방안에 분홍색이나 파란색으로 칠해진 아기들이 온갖 모습을 한채 여기저기 있고 십자가처럼 나뉘어진 창문 바깥쪽에는 붉은 빛에 반사된 한 명의 남자가 서 있는 사진이다. 샌디 스커글랜드는 아기들의 다양한 형태를 얻기 위해 친구의 아기를 여러 각도에서 사진을 찍어 일일이 조각을 했다. 아이의 피부가 파란 것은 죽음을 의미하고 분홍색 피부는 생명을 의미한다는 해석을 낳기도 했다. 심지어 또 다른 이는 핵전쟁의 시나리오 같은 것 같다는 의견도 있었고, 푸른색의 아기는 어른들의 학대로 인한 것처럼 보인다는 사람도 있었다. 그녀의 작품을 두고 관객들은 자기의 경험에 비추어 나름대로 해석을 하고 있다.
  80년대를 마무리하는 시점인 89년에 그녀는 '여우 경기 Fox Games'를 발표했다. 설치 작업에는 테이블, 의자, 벽 등 주위를 모두 빨갛게 칠을 하고 여우는 회색이었으나, 사진 속에서는 정 반대로 여우가 붉은 색이 되었고 실내는 회색이었다. 레스토랑에서 식사하는 사람들조차도 회색 옷을 입고 있었다. 샌디는 이 작품을 만들기 위해서 여러 가지 역할을 했다. 먼저 여우를 해부학적으로 연구해 26마리 조각했고, 레스토랑 분위기를 위해 의자와 탁자를 구입했으며, 모델을 위한 의상을 준비했고, 마지막으로 사진가의 역할로 돌아가 조명을 설치하고 4시간동안 60컷의 사진을 찍었다. 그녀가 하는 작업은 이렇듯 어느 하루아침에 이루어지는 것이 아니라 몇 달 동안의 시간과 많은 자본이 들어간다. 물론 작품마다 조금씩 다르지만 대략 한 작품 당 이만 불(약 2천3백만 원)이 든다고 한다.
  90년대에 들어서는 작업의 소재가 음식으로 바뀌었다. '살코기의 신성함 Spirituality in the Flesh'은 햄버거의 원료인 날 쇠고기를 가지고 마네킹, 의자, 벽, 바닥을 메꿨다. 붉은 색 피가 선연하게 보이는 고기와 푸른 원피스를 입은 여자 마네킹이 묘한 대조를 이루었으나 이 작품은 설치 작업을 할 수 없었다. 몇 시간 뒤에 소고기 색이 변하고 상하면서 지독한 냄새를 풍겼기 때문이다. '육체의 한계 Body Limits'는 훈제되지 않은 날 베이컨을 이용한 것이고, '칵테일 파티 The Cocktail Party'는 치즈 맛이 나는 스낵으로 파티장과 파티에 모인 사람들을 덮어씌운 것이었고, '결혼식 The Wedding'에서는 붉은 색 잼으로 벽을 바르고 노란 색 마말레이드로는 바닥을, 신부와 신랑은 하얀 색이 아닌 붉은 색 옷을 입고 있는 것이었다. .
  음식을 소재로 한 작품을 발표함과 동시에 미국의 도시 근교에 살고 있는 중산층의 여러 가지 모습을 반영한 작업들로 계속되었다. 1990년에 나온 '초록색 집 The Green House'은 전형적인 중산층 가정의 응접실에 초록색 잔디를 깔고 그 위에는 보라색 개들을 흩어 놓은 것이고, '천국으로 모여들기 Gathering Paradise'는 분홍색으로 칠해진 정원이 검은 색으로 된 다람쥐들이 차지하고 있고, '세균은 도처에 Germs are Everywhere'는 초록색 방안에 수천 개의 껌을 씹은 뒤 그것으로 만든 벌레모양의 세균들이 방안에 다닥다닥 붙어 있는 모습이었다.
  이렇듯 계속해서 나타나는 미국 중산층에 대한 부정적인 모습은 그녀가 살아온 것과 무관하지 않다. 그녀는 중산층이 많이 사는 미국의 동부나 캘리포니아의 교외지역에 살았지만 그것이 꼭 즐거운 것만은 아니었다고 회상한 적이 있다. 미국의 19세기 사회개혁가들 사이에서 도시서 사는 것보다 시골에서 전원 생화를 하는 것이 도덕적으로 더 악에서 멀어 질 수 있다는 사상이 널리 퍼져 있어, 교육을 받고 능력 있는 사람들일수록 전원에서 살고 싶어했다. 하지만 아무리 혼자 유유자적 도시와 떨어져 살아도 인간을 따라 다니는 세균은 도처에 있다고 그녀는 말하고 있는지도 모른다.
  매년 독특한 소재를 이용 작품을 발표하면서도 그녀는 그 동안 심혈을 기울여 만들어 왔던 조각품들을 그대로 두는 것이 아쉽다는 생각을 하게 되었다. 그런 이유로 시도된 것이 풍경과 조각품의 결합이었다. 조각작품을 야외에 배치해 전혀 새로운 느낌을 갖게 하는 것이었다. 1992년 '초록색 집'을 위해 만든 개를 바닷가로 옮겨 '해변의 개 Dogs on the Beach'라는 작품이 탄생되었다. 지금까지는 작품 전부를 f90으로 사진을 찍어 선명함을 극대화했고, 시바크롬으로 인화해 그녀가 강조하고자 했던 색채를 최대한으로 살리는 방향으로 작업을 해왔지만, '해변의 개'부터는 흑백사진처럼 단일한 색조를 표현할 수 있는 석판인쇄 lithograph 기법을 사용했다.
  '방사능 고양이'에 사용된 고양이들을 파리로 옮겨 촬영을 했고, '아마도 아기들은'에서 조각한 아기들은 '천국의 연못에 있는 아이들 Babies at Paradise Pond'로 다시 태어났고, '천국으로 모여들기'에 사용된 다람쥐들은 '자동차 극장의 다람쥐들 Squirrels at the Drive-In'이라는 작품 속에서 새 생명을 얻게 되었다.
  그녀는 1998년 이러한 모든 작품을 스미스 대학의 도움으로 한자리에 모아 작품 전시와 동시에 '공격 당하는 현실-샌디 스커글랜드 회고전 Reality Under Siege- A retrospective Sandy Skoglund' 라는 책을 냈다.

  샌디 스커글랜드의 인터넷 자료는 한곳에 집중되어 있다. 캘리포니아 게티 박물관에서 운영하고 있는 'ArtsEdNet'은 온라인 강의가 이루어지는 곳으로 수많은 학생들, 비평가, 예술가가 함께 참여해 만드는 사이버 공간이다. 그렇다 보니 자료는 무제한 일 수밖에 없다. 관심이 많은 사람들은 일일이 찾아 볼 수도 있겠지만 내용이 마치 땅속에 숨어 있는 고구마 줄기 같아서 캐도 캐도 그 끝이 안 보이기 때문에 그 중에서 두 개 사이트만 골라 보았다.
  http://www.artsednet.getty.edu/ArtsEdNet/Images/Skoglund/gallery1.html로 들어가면 는 5개의 갤러리에서 시대별로 다른 작품을 감상할 수 있고
http://www.artsednet.getty.edu/ArtsEdNet/Resources/Skoglund/interview.html에는 장장 15페이지에 달하는 인터뷰에 그녀의 작업과정, 예술에 대한 태도, 어린 시절 이야기 등이 실려 있다.
  '컬럼버스 미술관 Columbus Museum of Art'에서 '결혼식 The Wedding'의 설치미술의 전시되면서 인터뷰가 이루어진 것이기 때문에 그에 관한 질문이 나온다. '결혼식'에서 특별히 표현하고자 하는 교훈이 있느냐는 질문을 받았을 때 그녀는 단순 명료하게 대답했다. 자기는 사람들에게 어떻게 살라고 가르치는 사람이 아니라고 했다. '결혼식'이라는 작품을 만들었을 때는 단지 그것이 아름답게 보이기를 원했을 뿐이며 아름다운 것은 매력적이지만 그것은 또한 함정일수가 있다는 생각이 들었다고 했다. 사람들이 자신의 작품을 보고 다른 해석을 내는 것은 화나는 일이 아니라 정말 자신이 원하던 일이며, 의도했던 것과 다르게 느끼는 것을 보면 아마 본인도 잊고 있었던 무의식을 찾게 되는 것 같다며 그러한 반응이 즐겁다고 말했다.
  시작은 단순하게 아름다움의 추구였으나 결론은 모두에게 열려 있기 때문에 일견 예술이 라는 행위, 그것의 부산물이 복잡해 보이기도 한다.
  http://pages.prodigy.net/jeffmail/skoglund.html에는 개인이 운영하는 사이트로 그녀의 최근 전시 일정과, 현재까지 그녀에 관해 발표되었던 기사, 그녀의 또 다른 활동 등에 관한 자료가 담겨 있고, http://www.geocities.com/SunsetStrip/Stadium/9488/skoglund.html 역시 샌디 스커글랜드를 숭배하는 개인이 그녀의 사진 작품만을 모아 놓았다. 여기에는 사진의 선명도가 떨어지는 단점은 있지만 1973년에 발표되었던 그녀의 초기작품부터 최근 작품인 '달걀껍질 위를 걷기 Walking on Eggshells'까지 하나도 빠짐없이 나와 있다.
그녀는 현재 뉴저어지 뉴억Newark에 있는 랏거즈 대gers University에서 학생들을 가르치며 뉴욕에 거주하고 있다.