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zabel  [homepage]님께서 남기신 글 (2003-03-14 00:17:48, Hit : 836)
[전시]하라 나오히사/이 지연 플래티넘 프린트 전시회


▣ 전시기간 : 2003년 3월 19일(수) ~ 3월 25일(화)

▣ 전시장소 :
인사아트센터 4층


▣ 오프닝 리셉션 : 3월 19일(수) 오후 5시

▣ 작가 초청 강연회 : 3월 22일(토) 오후 2시

▣ 주 최 :
㈜ 기억속의 매미

▣ 후원사:
㈜ 예당 엔터테이먼트

▣ 후 원 :
일본 대사관, 이탈리아 대사관, 프랑스 대사관 문화원

▣ 협 찬 :
대한항공 일본

전시내용

플래티늄적 신뢰, 애정 그리고 사진……

요번 3월 19일부터 25일까지 인사 아트센터에서 일본인교수 하라 나오히사 교수와 그의 한국인 제자 이 지연양의 플래티늄 프린트 조인트 전시회가 열린다.
플래티늄 프린트라는 사진 기법은 말뜻 그대로 직역하면 백금인화이다. 백금인화...... 은보다 세련됨과 견고함으로 더 많은 값어치가 매겨지는 백금을 써서 인화하는 사진기법. 이 인화 법을 통해서 나온 사진들은 백금에서 나오는 고귀한 빛을 띠어 작품의 분위기를 한층 웅장하고 가치 있게 만들어 줌으로써 우리의 눈을 사로잡는다. 숙련된 장인의 손을 거친 잘 다듬어진 고급스러운 공예품의 질감이 그대로 묻어난다. 한마디로 명품사진들인 것이다.
여기서 한가지, 이 백금인화만큼이나 소중하고 눈에 띄는 점이 있으니, 그것은 바로 이 사진전을 열개된 계기라고도 할 수 있는 교수와 제자 사이와의 깊은 신뢰와 사랑이라고 할 수 있다.
작년 가을, 일본열도에서도 한일 월드컵의 열기가 끝난 후 아쉬움이 사람들의 마음속에 아직도 녹녹히 남아 있을 즈음, 일본대학교 사진과의 하라 교수는 그의 작품을 한국사람들에게 다시 한번 소개하고 싶어졌다. 플래티늄 프린트는 아직 한국에 알려지지 않아, 그 독특하고 정교한 느낌을 한국인들에게도 맛 보이고 싶었기 때문이다. 그의 작품들은 20년 동안이나 무거운 8 10 대형 카메라를 들고 다니며 다리품을 팔아 유럽의 방방 곳곳을 돌아다니며 찍은 하나의 명화 같은 느낌이 나는 것들이다. 이렇게 정성스럽게 찍은 사진들을 플래티늄 프린트로 인화해 흑백에서 나타나는 부드러운 콘트라스트를 미묘하고 감동 어리게 담아낸다. 그의 작품을 보면 심금을 울리는 클래식 음악을 감상 할 때의 고전적인 감동과 결코 일시적이지 않은 마음 깊은 곳에서 서서히 밀려드는 경련을 느낄 수 있다.
그가 이런 한국에서의 전시회 계획을 세울 즈음, 그의 곁에는 그가 애지중지하게 눈 여겨 봐 왔던 한국인 제자 이 지연 양이 있었다. 학부 3학년 때부터 그와 플래티늄 작업을 해왔던 둘도 없는 제자였다. 그래서 그는 이번 전시회를 같이 열 것을 제안했고 이 지연 양은 그 제안을 고맙게 받아들였다. 이 일본인 교수와 한국인 제자와의 사진을 통한 애정 어린 관계와 작품 세계를 인정해준 곳은 이번 행사의 주최이기도 한, 한국의 신진 영화사 ㈜기억 속의 매미였다. 이 회사는 일본 영화를 수입 배급하는 일과 앞으로 만들어질 자사 영화도 일본 시장 진출 준비를 위해 일본과 한국을 동시에 이어주는 문화 행사에 항상 촉각을 곤두 세우고 있었던 찰 라였다.
그의 한국인 제자 이 지연 양은 일본 대학교에서 우수한 성적으로 4년 동안 장학금을 받고 다니며 사진 활동에도 열성적인 학생이었다. 처음 하라 교수의 플라티늄사진을 보고 전율을 느꼈다는 그녀는 사람을 좋아하는 마음과 솔직함이 그녀의 사진 안에는 고스란히 베어있다. 그녀는 그녀의 사진에서 교수와 마찬가지로 대형 카메라와 플라티늄 프린트 기법을 통해 서울 시장 거리의 땀 흘리며 일하는 사람들의 역동감있는 모습을 진솔하게 담아내고 있다. 결코 아마추어적이지 않은 앵글과 다채로운 사진의 표정들은 그녀의 교수의 사진과 더불어 인간미를 느끼게 한다.
이번 전시회는 국제적인 문화교류의 장으로도 톡톡히 한 역할을 할 것으로 보인다. 유럽 이탈리아와 프랑스, 스페인의 풍경을 담은 그의 아름다운 사진에 프랑세스코 라우시 주한 이탈리아 대사는 흔쾌히 참여 의사를 밝혀 자리를 빛내줄 계획이며, 일본 대사관 공보 문화원의 오오사와 문화원장도 축전과 함께 오프닝에 참석할 의사를 나타내고 있다. (프랑스 대사관에서도 참여의사를 밝히고 있다.) 여기에 더불어, 대한항공의 협찬과 예당의 아낌없는 후원, 그리고 일본, 이탈리아, 프랑스 대사관의 후원 등은 훈훈한 전시회에 다양한 국제적 열기도 더해줄 것이 틀림없다.
이렇게 모든 것이 갖추어 짐으로써 일본과 한국의 증진된 우호적 분위기, 플래티늄 프린트를 한국인들에게 소개하고 싶다는 하라 교수의 욕심, 그리고 그의 작품형태와 색감을 훌륭하게 전수 받은 신뢰 있는 한국인 제자 이 지연양의 신선하면서도 안정된 사진들이 전시회라는 하나의 공간에 채워질 수 있게 되었다. 미풍이 불기 시작할3월, 이 한국 일본 유럽을 자연스레 이어준 교수와 제자의 따뜻한 사진전에 참여해 정신적인 풍요를 느껴보는 것을 적극 추천하고 싶다.

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연주하는 사진가


플래티넘 프린트는 철염의 감광성을 이용해서 화상을 형성하고 그 상을 안정성이 뛰어난 금속인 플라티넘이나 팔라듐으로 바꿔놓는 인화법으로, 1868년 영국의 윌리엄 윌리스(William Willis)에 의해서 처음 고안되었다. 특히 풍부한 계조의 재현과 화상의 보존성이 뛰어나지만, 4×5 이상의 대형 네거티브를 사용해서 촬영해야 하고, 현상된 필름을 플라티넘이나 팔라듐 등 유제를 도포해서 만든 인화지 위에 밀착시켜서 자외선 광원이나 태양광으로 장시간 노광을 주어 프린트를 만든다고 하는 까다로운 공정을 거쳐야 한다. 그 위에 감도가 극도로 낮고 네거티브를 확대기에 걸고 인화를 할 수 없기 때문에 인화지 크기에 맞는 밀착인화용 네거티브를 만들어야 하는 번거로움도 따른다. 100여 년 전까지만 해도 몇 군데 제조회사에서 플라티넘 인화지를 만들어냈는데 플라티나의 가격 상승과 까다로운 처리과정, 그리고 카메라(필름)의
소형화와 감도가 빠른 실버 첼라틴 인화지가 보급되면서 1920년 무렵부터는 거의 모든 플라티나 인화지의 제조가 중지되고 말았다. 그러나 1970년대 들어 어빙 팬 등 많은 사진가들이 유제를 바른 인화지를 직접 만들어 프린트한 작품들이 발표되면서 그 무게 있는 톤과 따뜻한 분위기를 느끼게 하는 아름다운 화질이 다시 주목받기 시작했고, 보스틱 & 설리반사가 유제 키트를 제조하기 시작하면서 플라티넘 인화법이 다시 각광을 받기 시작한 것이다. 사진을 단순히 시각적 정보의 기록과 전달수단으로만 생각한다면 그기능성이나 경제적인 면에서 현대의 디지털 영상기술에 견줄만한 매체는 없을 것이다. 사진과학의 관심은 광학과 화학, 기계와 전자학의 분야에서 어떻게 하면 더 빠르고 편리하고 성능이 좋은 카메라와 감광물질을 만들어낼 수 있는가 하는 일에 집중되어왔고, 새로운 카메라가 나올 때마다 앞다퉈서 신형 카메라로 바꿨다. 인화지도 마찬가지다. 값싸고 처리가 용이한 수지 코팅 인화지가 나오자마자 화이버 베이스 인화지는 사라질 위기에 몰리게 되었다. 실제로 많은 인화지 제조회사가 흑백사진용 종이 인화지 생산을 중단해버렸다. 이렇게 프린트의 매체는 물론이고 사진의 개념 자체가 바뀌고 있는 것이 요즘 현실이다. 옛날 카톨릭이나 불교의 경전을 손으로 베껴 적는 필사본이라는 것이 있었다. 인쇄술이 나오기 전까지는 우리나라 사찰 스님들도 그랬다. 꼼꼼하게 적은 경전에서 우리가 읽어내는 것은 단순한 글의 내용이 아니라 그것이 적혀지던 아득한 중세의 시간과 정적에 쌓인 공간, 그리고 그들의 정성스런 숨결이다. 오랜 시간이 경과한 지금 필사본 그 자체나 거기 적혀있는 글자들은 경전의 기능이나 전달해야할 내용과는 별개의 승화된 분위기를 띄고 있고, 우리는 지금 그들로부터 예술품에서 요구되는 모든 특성들을 읽어낼 수 있는 것이다. 세밀한 그림솜씨를 장끼로 하던 화가들의 직업을 빼앗고 마치 전 유럽에 열병처럼 유행하던 다게레오 타입은 콜로디온 사진술이 등장하는 순간 짧은 번영의 시기를 끝내야 했고, 얼마 지나지 않아 유리 건판은 다시 필름에 자리를 내주지 않으면 안 되었다. 그 이후의 영상 테크널러지의 빠른 진화에 관해서는 다 아는 얘기다. 사진의 촬영에서 인화까지의 모든 과정이 자동화된 지오래되었고, 최초의 사진술이 공표된 지 한 세기 반 남짓 지난 지금은 디지털이라고 하는 전혀 새로운 화상의 기록과 유통방식이 주류가 되어가고 있다. 안정된 균질의 무한복제를 가능하게 만드는 디지털 방식이 이런 속도로 확산된다면 한 세기 넘게 진화를 거듭해온 은염사진도 머지 않아 수공업적인 사진기법의 낡은 목록 가운데로 편입되어버리는 것은 불 보듯 빤한 일이다. 하지만 까다로운 사진의 프로세스로부터 자유로워지면 그럴수록 사진가들은
혹시 더 많은 것을 잃고 있는 것은 아닐까? 그런 사태를 우려하는 사진가가 많은 것이 사실이지만, 그렇다고 해서 모든 사진가가 그러는 것은 아니다. 최근 들어 사이아노타입, 브로모일, 검 프린트 같은 고전적인 올터네이티브 프린트가 다시 주목받기 시작하고 있고, 이처럼 프린트의 제작과정에 직접 관여하는 부분을 늘림으로써 사진가의 몫을 되찾으려는 사진가의 숫자도 늘어나고 있다. 예를 들어 호스트(Horst P. Horst), 카파니그로(Paul Caponigro), 릿츠(Herb Ritts), 엘렌 마크(Mary Ellen Mark), 데이터(Judy Dater), 린드버그(Peter Lindberg), 메이플소프(Robert Mapplethorpe) 등의 작품이나, 화이트(Margaret Bourke White), 스트랜드(Paul Strand), 웨스턴(Edward Weston) 같은 비교적 고전에 속하는 작품들이 플라티넘 프린트로 되살아나고 있는 것도 우연한 일이 아니다.새롭고 편리하다고 해서 다 좋은 것은 아니다. 잡지광고에 나오는 새카메라를 사들고 사람들이 즐거워하는 동안, 하라 나오히사(原直久) 교수는 마치 고행이라도 하듯, 무거운 8×10인치 대형 카메라를 메고 세계의 이곳저곳에
가서 사진을 찍고, 그렇게 해서 채집해온 상을 플라티나 인화지 위에 정착시켜오고 있다. 초기의 탐험 사진가들이 그랬던 것처럼 그가 단순히 이국에서 마주치는 정경들을 보여주기 위한 것이었다면 굳이 수십 킬로나 되는 '원시적인' 장비들을 짊어지고 다니면서까지 고생할 필요가 없었을 것이다. 안셀 아담스는 "촬영은 악보, 프린트는 연주" 라고 했다. 같은 하나의 악보라 할지라도 연주자의 개성이나 기량에 따라 전혀 다른 음악으로 해석되고 표현된다. '그곳에 무엇이 찍혀 있는가'를 보여주는 것만으로는 왜 좋은 사진이 될 수 없는가 하는 이유도 여기에 있다. 얼마 전 서울에서 첫 전시가 열렸을 때 그의 사진을 보고 깊은 감명을 받았던 것이 생각난다. 백금이 가진 순수한 반짝임, 영원한 화상의 불멸성, 깊고 풍부한 색과 계조를 가진 흑백의 세계는 무한한 상상력을 촉발하고 우리들을 아득한 시간 속으로 끌어들이는 힘을 갖고 있다. 거기에는 한 순간에 결정 나버리는 여느 사진에서 느끼는 것과는 다른 무엇인가가 있다. 나는 그의 플라티나 프린트를 바라보며 '아우라'라는 말을 떠올렸다. 현대 테크널러지와는 반대 방향으로 진행하는 이런 퇴행적인 행위를 통해서 그가 얻으려고 하는 것은 바로 과학에 의해서 빼앗긴 '사진이라는 악보를 연주하는 예술가의 즐거움'일 것이다.사진에 대한 타협하지 않는 금욕적 태도와는 달리 그는 조용하고 온화한 성품을 갖고 있다. 그런 그가 서울에서의 두 번째 전시를 연다. 이번에는 대학원에서 자신의 플라티나 프린트 기법을 전수 받고 있는 유학생 이지연과 함께 여는 조인트 전시다. 내가 보기에 제자 쪽은 아직 갈 길이 멀다. 하지만
나는 같은 벽에 작품을 나란히 거는 것으로 제자를 격려하고 용기를 주려는 그의 따뜻한 마음을 읽을 수 있다. 각별한 기회를 얻은 제자 쪽도 그런 하라 교수의 애정을 오래 간직하리라 생각한다.

김승곤(사진평론가)

▣ 전시작품 중 일부

◆ 이지연(가락동 시장 및 남대문 시장)










◆ 나오히사 하라
(이탈리아, 파리, 스페인 등 유럽)




 
     
 
     
 
     
 
     



▣ 작가 소개
이 지연 (李 芝涓)

1975년 서울 출생
2003년 일본대학교 예술학부 사진학과 졸업
현재 동 대학원 예술학 연구과 영상예술전공

■그룹전
2001 「 JAPAN 」워싱턴 주립대학 Fine art gallery,U.S.A
2002 「East meet West」 동경?메구로?메구로미술관 갤러리
2003 「Graduation Exhibition 2003」동경 긴자 후지포토사롱

■수상
일본-핫셀 브래드 포토 컨테스트 입상


하라 나오히사 ( 原 直久 )

1946년 차바현 마쯔도시 출생
1969년 일본대학 예술학부 사진학과 졸업
1971년 일본대학 예술연구소 수료
1976년-77년 문화청 파견 예술가재외연수원으로 프랑스, 독일에서 연수
1984년-85년 일본대학 장기해외파견연구원으로 파리를 중심으로 연수,
제작 활동 중 현재 일본대학 교수 예술학부 사진학과 주임

■ 학회 & 사회활동
일본 사진예술학회 부회장
일본사진학회 회원
일본사진협회 이사
전 일본사진연맹 관동본부 위원
일본대학 예술학부 교우회 부회장
신 사진파 협회 ( 일본대학 예술학부 사진학과 졸업생회) 부회장
동경도 사진미술관 수록집 위원

■ 개인전
1976년 신기루 동경 긴자 낫산 아트 살롱
1979년 Paris 동경?토라노몬 P.G.I
1980년 Paris Ⅱ 동경 토라노몬 P.G.I
1981년 신기루Ⅱ 동경 토라노몬 P.G.I
1982년 이탈리아 산악도시? 동경?토라노몬 P.G.I
1983년 프랑스 동경?토라노몬 P.G.I
1984년 이탈리아 동경 토라노몬 P.G.I
1986년 유럽 84-85 동경 토라노몬 P.G.I
1987년 유럽1976-1985 동경 후지 포토 살롱 프로페셔널 스페이스
1988년 신기루Ⅲ 동경 토라노몬 P.G.I
1989년-90 하라 나오히사 사진작품전순회전 타이완
1991년 이탈리아 산악구상도시 동경 토라노몬 P.G.I
1993년 Paris et ile-de-France 동경 토라노몬 P.G.I
1995년 스페인 동경토라노몬P.G.I
1997년 유럽 : 플래티넘 프린터 콜렉션 동경 토라노몬 P.G.I
2000년 베네치아 동경토라노몬Photo gallery International (이하 P.G.I)
2000년 시간의 유산 한국 서울대구
2001년 베네치아- 동경 동경.긴자.후지포토사롱
2002년 시간의 유산 대만,타이페이,대만국제시각예술 TIVAC 갤러리

■ 그룹전
1999년 제2회 타이페이 국제 Photofest 타이페이, 타이완
1999년 Hertem 국제 사진 페스티벌 90 herten, 독일
2002년 플래티늄프린트의 빛남 동경

■ 출판
2000년 시간의 유산-유럽과의 만남 光村인쇄주식회사 발행

■ 학술논문
1996년 아제의 촬영기재(렌즈)에 관한 연구 일본사진예술회지 제 5권, 제 1호
2000년 아제의 일과 그 방법에 관한 고찰 일본사진예술회지 제 9권, 제 1호
2002년 아제연구 Ⅲ 일본사진예술학회지 제 11권 제 1호

■ 수상
2001년 일본사진예술학회 학술상

■ 퍼브릭 콜렉션
동경도 사진 미술관 동경
기요사토 포토 아트 뮤지엄 야마나시
대만 국립역사박물관 타이페이 타이완
가나자와 미술공예대학 가나자와


쥔장 ▒

허엽님이 노피곰에 올리신 플래티넘에 관한 영문 글입니다. 감사드리며...


플래티늄 프린트의 확대기에 관한 글입니다. ^^ 장난아니군요

Direct Enlargements in Platinum Paper.

The platinum process has, as a rule, been devoted to the production of prints by contact,
but some years ago, in America, and also at the present time, enlargements have been made
direct on the paper by means of the electric light. In a paper read before the Camera Club,
one of us showed examples of enlargements made by himself, with an arc electric light of
about 1100 candle power. This electric light is of but small power compared with that which
can be obtained, as it consumed only about 1100 watts of electricity. The apparatus
required for this light is very limited, where the enlargement required is not more than nine
times the area, and every photographer who has a direct current of electricity at his
command, is in a position to avail himself of it. It is proposed in this chapter to describe the
apparatus and the methods of adjustment when using the electric light of this dimension, and
also with solar light.
We will suppose that we are limiting ourselves to the enlargement of a quarter-plate of twice
linear.
In the first place we must have two condensers, preferably plano-convex, sufficient in diameter
for our purpose, and it is convenient that they should be about nine inches focal length each.
They can be obtained very cheaply, of cast glass, and there is no great precaution necessary
to take in selecting them, beyond seeing that they are fairly free from bubbles; if many
bubbles are present the print is apt to show images of them, though, by keeping the
negative a little way from the lens, they can be made to disappear. We can find the necessary
diameter of the condensers by taking the length of the diagonal of the quarter-plate to the
diameter of the condenser. It is a little over five inches, but it is convenient to allow an extra
inch, which will make them six inches in diameter. This allows the negative to be in the
cone of rays even when some distance from either one of them, a very necessary point, as
we shall see when focussing. A convenient way of setting up the apparatus is as follows: The
condensers are mounted in two firm woodenframed stands, with a device enabling their
heights to be altered at pleasure. Their centres are so adjusted (Fig. 4). One of the condensers,
C2, is placed in front of the electric light, E, with its plane side towards it in such a position
that its axis passes through the electric arc. The distance of this lens is guided by its focal
length. The arc should be placed just within its focal distance, so that it throws a circle of light,
a little bit larger than the diameter of the lens, on a screen placed about twelve inches from it.
In this disc of light the second condenser, C1, is placed, and it should throw a cone of rays
coming to an approximate focus of about seven inches from it. In this case the plane side of the
condenser is away from the light. A photographic lens of some seven and a half
inches focus, and which has a fairly flat field, is then, without any stop being inserted, held in a
perfectly rigid camera front, or in a clamp, and so placed that the focus of the rays, coming
from the condenser, falls within its front combination. The negative, N, to be enlarged
is then inserted in a proper holder in front of the second condenser in such a manner that the
image, when sharp, is of the required size on a board, S, to which a sheet of white paper has been
pinned. It frequently happens that a circle of orange and blue light is seen cutting the picture,
this shows that the adjustments are not accurate. If the coloured circle cuts the corners of the picture
uniformly, it must be got rid of by moving the lens backwards till a clear circular white disc of
the necessary size is obtained, and the negative must be moved backwards or forwards from
the condenser, till a sharp image is again secured. Patches of blue are due to the light
from the arc in contradistinction to that of the poles. The positive pole of the electric light
should be the top pole, and be thrown a little behind the bottom or negative pole, and the
current should be sufficiently strong to allow the white-hot crater of the positive pole to be
clear of the latter, for it is this crater which creates the most photographically active light.
When patches of blue light are seen they indicate that this position of the crater has not
been secured. That the most photographically active light proceeds from the crater is easily
proved by throwing an image of the poles on a piece of chloride paper by means of a lens,
when it will be found that the image of the crater blackens the paper much more rapidly
than that of any other portion of the luminous image.
When the focus of the image is correct, platinum paper is placed on the focussing
paper, and the exposure is given. With an electric light of about 1100 candles, the time
for exposure for a thinnish negative will be from about 15 to 25 minutes. With a denser
negative it will, of course, be longer; but it rarely happens that any negative will take more
than an hour to print. For the purposes of enlargement the deepest shadows of the
negative should be as nearly bare glass as possible, and any yellowness should be
avoided. It should be remarked that the density of the negative, to give a good enlargement,
may be less than that required for a contact print; in fact, a rather feeble negative, if very bright, will
give the best results. It is a good precaution to place a sheet of glass between the electric light
and C2.
When sunlight is used, very much the same procedure is carried out; but the condenser C2,
next the electric light, need not always be used,
if the photographic lens employed is exactly the proper focus. A large looking-glass, M, is
employed to reflect the light on to the condenser next to the lens, and care is taken
that the focus of the beam of the condenser falls within the lens; so long as it does not
travel outside, it does not matter if it is not always quite central. Supposing the lens to be
of slightly too long or too short a focal length for the image (Fig. 5) of the necessary size, the
focus of the condenser lying either too near or too far from the photographic lens, L, to give a
proper illumination of the field where the size is correct, then the use of the second
condenser, C2, becomes necessary. In Fig. 5 it will be seen that the position of F1, the focus
of C2, can be caused to recede or approach C1. The further F1 is from it, the shorter will be
the focus of C1, and the closer it is (of course, within limits), the longer will be the
focus. Hence C1 is placed at such a distance from the condenser (behind which is the
negative, N), the focus of the latter being altered to the necessary extent, that it falls
exactly on the photographic objective. The great point to observe is that the centres of the
condensers be on the same axis. To secure this the objective is removed, and the mirror turned
so that light coming through the aperture cut for the lens, occupies the centre of the
focussing screen. The first lens is then approximately focussed, the small patch of light
formed being also in the centre of the screen.
The second condenser is then placed in position to five the same result, after which the
photographic objective is replaced. The negative is then put in position, the image
focussed to the proper size, and the back condenser moved parallel to its position till a
uniformly lighted field is secured.
The printing with a bright sun is quicker than with the electric light, and a good print may
often be obtained in ten minutes, or even less.This will be understood when it is
considered that the light which falls on the negative is simply spread out to fall on the area
of the enlargement. There is no loss of light by reflection and absorption, and it may be
concluded that the exposure is about three times that which calculation would give.
Suppose a negative has to be enlarged twice linear, and that a contact print can be obtained
in one minute, then it will take twelve minutes to make the enlargement. There is nothing
peculiar in manipulating the paper; the great point is that it should be flat, and it is well to
leave it ten minutes lying on a table in the room where the enlargement is to be made,
before pinning it in position, so that it may posses the same moisture as the air in which it
has to be exposed. Arrangements should be made to prevent diffused light reaching it
during exposure, and very obvious precautions should be taken to effect this. The prints
produced are, as a rule, more even than the contact prints, for the margins of the print
receive slightly less exposure than the centres, and, as of necessity, the margins of a negative
are slightly less dense than its centre, on account of the want of perfectly equal
illumination of the field, a compensation is made in the camera prints.
A small calculation will show the relative values of the printing powers of sunlight and the
electric light. Sunlight has the same value, optically, as 5000 candles when placed one foot
off the screen. The electric light used has the value of 1100 candles. Hence, the value of
sunlight is about 4 times that of the electric light, when placed one foot off. All we have to
do is to compare the values of the two sources when falling on the condenser, which is next
the photographic lens. If the light be six inches from the first condenser, evidently four times
as much light will fall on it as would be the case if it were one foot off, but the area of the
disc of light in which the second condenser is placed is at least eight inches in diameter. As
the first condenser is six inches in diameter, the light on the second condenser is, therefore,
only or (say half) of that falling on the first. Had it all fallen on it, it would have been equal
to 4400 candles, but owing to the increased disc, it is only equal to 2200 candles, and as the
photographically active rays in sunlight are about 1.3 times greater than that of the electric
light, it follows that the 2200 must be divided by 1.3, or the value of the light formed. The
intensity of the electric light compared with that of the sun is as 1700 to 5000, that is, the
latter will print three times more quickly than the former, always supposing the sunlight is
that near midday and from an unclouded sun with a dark sky. It may be of interest to note
the fact that the different thicknesses of glass cut off approximately the same amount of the
photographically active rays. Roughly, it may be said that of these rays reachthe plate, the
different amounts of surface reflection due to the varying curvature of the glass, probably
making up for the different absorptions.

 X  2003/03/22   
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