심사평이란게...뭐 항상 그렇고 그런 것이지만, 가끔은 글쓴이의 해골안 배경을 알아볼 수 있기도 하다. 때로는 심사 받는 대상을 바라보는, 그들 무리의 과도한 어처구니 없음까지. 그래서, 어쩌라고.
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2003 대안공간 풀 공모 - 회화부문 심사평
내 용 회화부문 심사평
올해 새로 생긴 회화부문에는 모두 14명이 응모했다. 그리고 허윤희씨는 개인부문에 응모했으나 회화부문 응모가 맞는 것 같아서 회화부문으로 옮겨 심사했다. 심사는 예선 없이 바로 본심에 들어갔으나 박주욱과 허윤희, 두 사람으로 좁혀진 후 결론이 나지 않아, 개인부문 최종심사를 맡은 분들에게 결론을 내주도록 부탁했다. 그리하여 박주욱으로 결정됐다.
허윤희와 박주욱은 비슷한 연배로 한사람은 독일유학파, 한사람은 순수국내파이다.(그리고 여자와 남자다.) 허윤희의 포트폴리오는 첫 장이 가로 세로 4m의 거대한 목탄 드로잉에 열중하고 있는 작가의 뒷모습이 담긴 사진이었는데 매우 인상적이었다. 독일유학! 이 것이 작가로서는 엄청난 고난도 유격훈련이 되는 셈인지 여기만 다녀오면 화가들이 내공이 출중해져서 돌아오는 모습을 여러 번 목도하였다. 말하자면 독일유학파 화가에게는 한 눈에 알아볼 수 있는 '표현주의' 도장이 선명하게 새겨지는 것이다. 바젤리츠, 임멘도르프, 키퍼에 이르기까지. 있는 힘을 다하여 붓을 휘두를 뿐만 아니라, 화면의 크기는 하도 커서 누구는 작업실 크기가 축구장 만하다고 들었다. 이런 회화의 전통을 가진 독일에서 한국에서 간 작가가-탁월한 뎃상 실력의 소유자들이-어떻게 적응해 나가고 어떻게 작가수업을 했는가를 그들의 그림 실력이 웅변해왔던 셈이다. 허윤희도 그들 중 한 사람이다.
배, 곱창같은 덩어리, 싹, 화분, 모로 누운 얼굴, -아무 것도 허윤희의 한국에서의 과거를 얘
기해 주는 이미지는 없다. 이 이미지들은 현지에서만 해석이 가능한 것들이다. 서울의 세련되었지만 무의미한 이미지들이 짐승 같은 표현주의를 만나 실존적 형상을 얻게 된 것이다. 그러므로 이 것이 허윤희 고유의 것들이라면, 진정으로 고유의 것이라고도 말할 수도 있겠지만, 그 건 단지 조건부이고 시한부일 따름이다. 그는 여기 와서 어쨌든 새로 시작해야만 하는 것이다. 최종적으로 허윤희를 뽑기를 망설였던 사람들은 그 걸 지적하는 것 같았다. 이건 단순하게 허윤희의 그림이 '독일적'이라고 말하고 있는 것이 아니다. 오히려 허윤희의 그림들은-서울의 공기와 어울리기엔-너무 '회화적'이라고 부르는 편이 정확할 것이다.
서울은 어떤 곳이기에 너무 '회화적'인 그림을 배척하는가? 우리는 사실 알 걸 다 안다. 여기는 뉴욕보다도 까진 곳이고, 프랑스보다도 축축한 아뜰리에가 많은 곳이다. 작가들은 대책없이 버려져 있으면서도 매해 수천 명 씩 쏟아져 나온다. 그리고 수백의 해외 유학파 작가들이 득실대는 곳이다. 그러나 눈에는 띄지 않는다.
독일에서는 '한국적'인 것을 스스로 찾았겠지만-요구받았겠지만-현재, 그 결과, 그의 그림들은 너무 '존재론적'이다. 너무 정답이다. 우리는-서울의 우리는-그 게 부담스럽다. 그의 그림은 어쨌거나 좀더 '사회적'이 될 필요가 있다. 얍삽하게. 그 게 서울에서 생존하는 길이다.
반면 박주욱의 그림은 '몽환적'인 근심에 차있다. 이 것은 회화적인 힘과 직업의식에 투철한 허윤희의 그림과는 정반대의 것이다. 오히려 그의 그림은 학구적이고, 폐쇄적이다. 그럼에도 불구하고 허윤희의 그림보다 현실적으로 느껴지는 것은 그의 그림 속에는 화가를 둘러싼 믿을 수 없는 사회적 환경-허위의식, 굴절, 변절, 허탈, 소망 등-이 사실적으로 녹아있기 때문이다. '이 게 그림일까?' 나는 되묻는다. 사진을, 그 것도 '네가 필름'을 꼼꼼히 베낀 이 것이 그림일까? 박주욱은 그림의 한계상황을 몸으로 보여주고 있는 것이다. 그러나 보기에도 괴롭고, 그리기에는 더욱 괴로웠을 이 그림들을 보면서 우리는 약간의 미소를 지을 수 있다. 그 것은 이로 인해 허위가 조금 지워지고, 보이지 않던 것이 미약하게나마 드러나는 것에 대한 작은 만족이다. 그러나 답답하다. 그 것은 옥죔의 미학이며, 미술을 위한 미술이다. 그림을 위한 그림이다.
단지 이런 것은 상상할 수 있을 것이다. 그가 그렇게 금욕적으로 붓을 벼리어 그리다보면, 어느 날 문득, 그 이상스런 형태와 색깔에 자신도 모르게 빠져들고 있음을 발견하게 되고, 그로 인해 -다른 사람도 내 그림을 좋아할 수 있다는-안도감을 갖게 된다. 그리고 그는 깨닫게 되리라. 그가 애초에 가졌던 화가의 꿈이란 이토록 모순적이라는 사실을 말이다.
화가의 꿈! 그것은 허윤희의 그림 속에서 찬란히 빛나고 있다. 박주욱의 그 것은 왠지 어둡고, 안절부절해 하는 그런 것이다. 만족해하는 순간, 모순이 되살아나는 그런 것이다. 아무도 그러길 바라지 않지만 이 곳의 화가는 그런 것이다.
최진욱(작가)
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[기사]용불용설 
