학교에 처음 입학하고서, 정말로 하고 싶었던 일이 그림을 찍는 일이었다. 그냥 여러가지 이미지를 접하면서 적은 돈으로 만족하고 그들의 이야기를 들으면서 살아가고 싶었다.
물론 그렇게 버티기 쉬운 상황을 가지지 못한 까닭에 할로겐을 파먹으면서 살고 있지만, 사실 사진작업은 내가 정말하고 싶었던 일은 아니었다. 관심은 있었지만, 이정도까지 내가 작업에 매여있진 않았던 것.
작업으로 내가 살아가는 문제는 아직 해결되지 않았지만, 내가 작업을 하는 이유는 이제 알고 있다. 내가 작업을 하게된 가장 큰 원동력은, 대한민국이다. 내가 만약 이땅에서 태어나지 않았다면-다른 나라에서 살아야 알 수 있는 이야기가 아니다- 카메라를 잡지 않았을 거라고, 단언할 수 있다. 투사, 등속의 이야기는 절대 아니고, 그러지 않았더라면 살아갈 수 없는 곳이 이 땅이었다고 생각한다.
쉽게 말하자면 이런 것이다. 엘리트 아버지 밑에서 야구 방망이로 맞으며 자란 아이가 최하층 빈민 노동자들에게 일당을 받아 라면으로 생계를 이어가는 삶이라면, 누구라도 뭔가를 해야 숨을 쉴 수 있는 것이다.
역사와 진실도 그리고 돈조차, 나를 살려줄 순없다. 당신은 그냥 죽어가겠는가.
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이영준이 만난 사진가
미술을 찍는 사진가_이 종 수
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이종수씨는 우리나라에서는 아주 드물게 미술작품과 작가들을 찍는 사진가다.
미술작품을 사진 찍는 게 쉬울 것 같지만 작가들이 작품 속에 불어넣은 복잡미묘한 감정과 감각들, 작품 자체가 가지고 있는 섬세하고 예민한 느낌을 전한다는 것이 결코 쉬운 일이 아니다. 물론 전시회 도록용으로 미술작품을 찍어주는 사진가는 많다. 그러나 이종수씨가 궁극적으로 지향하고 있는 것은 사진을 통해 미술문화를 이해하고, 회화·조각·설치·영상 등 다양한 장르에서 활동하는 미술가들에게 도움을 줄 수 있는 사진을 하는 일이다.
우리나라에 패션사진가, 인테리어 사진가, 광고사진가는 많아도 어느 특정한 분야만 찍는 전문가가 드물다는 것을 생각할 때, 아직 개인전 한번 하지 않은 이종수씨의 존재는 특히 중요하다.
‘사진가들이 전문성을 갖춰야 한다’고 외치는 이들이 많지만, 정작 어떤 분야를 전문적으로 찍으려면 그 분야 자체의 전문가가 되어야 하는데, 그게 쉽지 않은 것이다.
이종수씨는 미술품과 작가를 대상으로 찍는 것이 아니라, 오랜 세월 동안 그들과 동고동락하면서 때로는 친구로, 때로는 냉혹한 비판자로 그들에게 다가간다. 그래서 그의 사진에는 미술을 이해할 수 있는 길이 들어 있다.
그를 만나서 미술이라는 분야를 사진 찍는 일의 보람과 어려움에 대해 들어보았다. 인터뷰는 종로경찰서 옆에 있는 그의 스튜디오에서 이루어졌는데, 그곳은 인사동과 가깝기 때문에 많은 작가들이 스스럼없이 찾아오는 곳이기도 하다.
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[조각가 김용철]
| | 이영준: 우선, 아주 기본적으로 어떻게 미술품과 작가들을 전문적으로 찍게 되었는지부터 말씀을 해주시면 좋겠습니다.
이종수 : 저는 남들보다는 일찍 카메라를 손에 쥐게 되었습니다. 중학교 3학년 때 처음으로 카메라를 가지게 되었으니까요. 그러다가 고등학교 다닐 때부터 사진을 아주 좋아했지요.
사진과를 가고 싶었는데 당시에는 사진과 있는 데가 서라벌예대밖에 없었습니다. 하지만 어찌어찌 하다가 대학은 행정학과를 들어갔습니다. 대학 다니면서 혼자 좋아서 사진을 했고, 주변에 신문사 다니는 선배들을 쫓아다녔습니다.
졸업한 후 사진을 하고 싶었는데 사진으로 일할 수 있는 데가 당시에는 신문사밖에 없었습니다.
그러나 신문사도 거의 정외과나 상경대 출신 기자들이 사진기자가 되는 경우가 많았습니다. 군대에서도 사진병을 했습니다. 거기서 미군들의 카메라 장비들을 이용하여 항공촬영을 할 기회가 있었습니다.
군대를 제대한 후 돈을 벌어야 했고, 우연한 기회에 주명덕선생님과 강운구선생님을 알게되어, 82년도부터 그분들 작업실을 드나들면서 체계적인 사진을 했습니다.강운구 선생님께서 저를 처음 취직시켜 주셨지요. 자동차생활이라는 잡지였는데, 당시 대우가 좋았습니다.
거기서 일하다가 편집자가 사진을 가지고 뭐라고 하는 바람에 그의 목에 카메라를 걸어주며 “당신이 찍으라”고 말하고는 버렸지요.
거기서 나와서 몇 군데 잡지사에서 프리랜서로 일했습니다. 일간지의 출판사진부에서 일하고 싶었는데 이상하게도 자리가 나질 않아서 못 들어갔습니다.
지금 생각해보면 그것은 잘된 일인 것 같습니다. 그 덕분에 프리랜서로 일하면서 많은 것들을 보고 겪을 수 있었으니까요.
미술 쪽에 발을 들여놓은 것은 80년대 중반에 사진가 정동석씨가 ‘현실과 발언’이라는 민중미술 동인을 같이 할 때 민중미술 쪽의 작가들과 알게 된 것이 계기였습니다.
전시도록을 만들 때 제가 그냥 촬영해주고, 대가로 도록을 몇 부 받았는데, 그 일을 하면서 기분이 좋았습니다.
‘현실과 발언’의 다른 회원인 김용태씨를 81년도에 만났고, 그로 인해서 주변사람들을 알게 되었습니다. 왠지 모르게 그게 좋았습니다.
충무로에서 일하면서 한 20퍼센트는 미술 일을 했지요. 80년대 중반 때 격월간 미술잡지 <가나아트>가 생겼습니다. <가나아트>의 전반적인 사진을 제가 맡아서 찍었습니다.
지금은 없어진 두손갤러리하고도 일을 했습니다. 중앙일보에서 출판부를 독립시키면서 월간미술만 따로 떨어져 나가면서, 저에게 외주를 줬습니다.
미술 쪽의 일을 하는 것이 광고 쪽 일을 할 때보다는 만족스러웠지만 생활적인 것으로는 어려웠습니다. 일을 같이 하는 작가들도 개인적으로 힘들었고, 사정이 어려운 젊은 작가는 제가 전시장을 잡아주는 경우도 있습니다.
젊은 작가들은 지금도 많이 도와주려고 합니다. 제 작업실에 찾아오는 사람들은 일 때문이 아니라, 작품이 풀리지 않을 때 ‘이런 생각을 하는데 어떻게 했으면 하느냐’고 고민을 털어놓으려고 오는 사람들이 많습니다.
그래서 이제는 작가들을 보면 ‘저 친구가 뭐 때문에 풀리지 않는구나’ 하는 것을 알 것 같아요.
사진가를 제대로 대우해주지 않으면 저는 일을 하지 않기 때문에 처음에는 많이 부딪쳤습니다. 미술 쪽 친구들이 자기 작품에서 느끼지 못하는 시각적인 점을 저는 잡아내야 하는 거지요.작가들이 작업준비를 하고 있는 동안, 두세 달 정도 작업실에 드나들면서 계속 이야기를 나누지요.
그래야만 가가 요구하는 대로 사진을 끌어낼 수 있습니다. 결국 작가와의 기싸움이지요. 그렇게 하고 나면 결과가 좋습니다.
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[故 조각가 박희선, 1956-1997]
| | 이영준 : 아까 말씀하신, 가까이 지내는 미술가들 중에 대표적인 분들로 어떤 분이 계십니까?
이종수 : 김승영·이재오씨가 대표적인 경우입니다. 이재오씨는 나무를 다루는 솜씨가 뛰어납니다 이재오씨가 작업실을 지었다고 해서 가봤는데 측량을 잘못해서 집을 헐었어요.
추운 겨울에 갔는데, 커피 한잔도 주지 않아서 괘씸했는데 나중에 알고 보니 돈이 정말로 하나도 없어서 그런 것이었어요. 작업실을 인부 하나 없이 다 자기가 지었던 거예요.
그런 어려운 작가들을 돕기 위해서 저는 몇 사람과 매니지먼트를 해보고 싶습니다. 몇 년 전에 우리나라에서 해보려고 했는데, 팀워크가 없는 것 같아요.
작가들은 전시를 한두 달 앞두고 도록에 에너지를 소비합니다. 그런데 그 시기는 작품 마무리에 신경 써야 할 때거든요. 그런 것부터 어디서 관리를 해줘야 합니다. 저는 도록에서부터 다른 것까지 작가가 신경 쓰지 않게 해주고 싶습니다.
이영준 : 아시는 작가의 스펙트럼이 넓은 편인 것 같습니다. 저도 80년대에 민족미술협의회 평론분과 회원이었습니다. 그때는 모더니즘과 민중미술이 갈라져 있었고, 미술이 굉장히 이념적이었죠. 당시에 미술의 이념적인 성격에 대해서는 어떻게 생각하셨습니까?
이종수 : 저는 그냥 찍어주는 정도로 관여했습니다. 만약 이념적인 미술 속으로 계속 깊이 들어갔으면 사진을 못했을 것입니다. 사진도 그렇고 미술도 그렇고, 작업도 작업이지만 자기가 가장으로서 책임을 져야 한다고 생각합니다.
작가들이 힘들다고 하면 “작품 팔지 않으면 돈을 벌지 못하는데, 왜 인사동에서 가판이라도 하지 않고 죽는 소리만 하느냐” 라고 나무랍니다. “돈 없으면 작업도 하지 말고 전시도 하지 말라” 는 이야기도하지요.
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[중광스님-이종수]
| | | | 이영준 : 저는 아무리 훌륭한 작가라고 하더라도 일년 열두달 작가는 아니라고 생각합니다. 아이디어가 펀뜻 떠오를 때, 그 아이디어를 작업에 옮기는 그 순간에 작가라고 생각해요.
이종수 : 작가들이 계속 인사동만 다니다보니 작업의 폭이 넓지 않은 것 같습니다. 젊은 현대미술 작가들의 경우, 40대까지는 도심 속에 작업실이 있어야 한다고 생각해요. 저도 이 비싼 스튜디오에서 있는 것이 엄청난 낭비라고 생각해요 그러나 찾아오는 작가들과 이야기도 하고, 교류를 할 수 있기 때문에 이곳에 있는 것이예요
이영준 : 지금 가깝게 지내는 작가들 중에 가장 윗세대로는 어떤 분이 계신지요.
이종수 : 임옥상씨입니다 그 분은 갑자기 찾아가서 사진 찍을 수 있을 만큼 격의가 없는 사이지요.임옥상씨는 항상 오픈되어 있습니다. 한번은 집에 찾아갔는데 빨래를 널고 있기에 그 모습을 찍은 적도 있습니다.
저는 가방에 항상 작은 카메라를 넣고 다니니까요. 지금 가장 편안히 찍을 수 있는 사람이 임옥상씨입니다. 저는 대가들의 일은 하지 않습니다. 대가라고 해서 일부러 찍을 것이 없기 때문이지요.
저도 사진을 하는 처지로서, 사람들이 “왜 사진전을 하지 않느냐”, “사진집 좀 보자”고 할 때, 보여줄 것이 없다고 생각합니다. 강운구 선생님 같은 경우는 60에 첫 전시를 했습니다. 현장에 있는 사람들은 결국 어느 정도 시간이 지난 다음 정리를 해서 보여줄 수밖에 없는 것 같습니다.
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[故 서양화가 변종하, 1956-1997]
| | 이영준 : 개인전도 안 하셨나요?
이종수 : 개인전은 없었습니다. 단체전도 미술 쪽하고는 했지, 사진 쪽에서는 없었습니다. 아마 사진 쪽에서는 저를 전혀 작업하지 않는 것으로 알고 있을 겁니다.
이영준 : 이선생님의 사진은 단체전을 하기 힘들 것 같아요. 단체전을 하려면 주제가 비슷해야 하는데, 다른 사람들이 보면 미술가들 따라다니면서 찍는 사진이라고 오해를 할 것 같아요.
이종수 : 여지껏 미술 쪽 사람들은 사진 쪽의 사람들을 기능적인 사람들로만 봅니다.
이영준 : 저 같은 경우는 요즘 여기저기 미술관에서 특강을 하는데, 사진의 이해에 대한 미술 쪽의 요청이 많아요.
이종수 : 미술대학에서 가끔 특강을 할 때가 있는데, 사진가가 현장에 있는 작가들을 만나야 합니다. ‘내가 보기에는 당신의 포트폴리오는 이래야 된다’라는 조언을 하는 것이 더 중요한 것 같거든요. 그 사람들에게 사진에 대해 이해시켜야 합니다. 사진을 중성지에 넣어주면 왜 빳빳한 종이에 넣어주지 않느냐고 불평을 하는 실정인데요, 뭐.
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[미술가 임옥상]
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이영준 : 중광스님이 돌아가시기 전에 사진을 찍으셨는데, 이것은 도록작업과는 상관없이 하신 것이군요. 순수다큐멘터리 식으로 작업한 것은 또 없습니까?
이종수 : 중관스님의 영정사진까지 찍고 싶었습니다, 또 빈소에 가서 영정이 놓여있는 장면을 찍고 싶었는데, 그렇게 하지 못했습니다. 제가 평소에 보던 중광과 병중의 중광은 너무 다른 사람이었기 때문이지요. 병중에 보니까 소년처럼 그렇게 맑을 수가 없었어요.
빈소를 찍기 못한 것은, 그것을 찍을 자신이 없었기 때문이었지요. 제가 그 기에 눌려서 그런 것 같습니다. 중광은 상당히 박식한 사람입니다. 박식하지 않은 상태에서는 헛소리 를 함부로 못하거든요. 통도사의 성보박물관을 기획해서 만든 사람도 바로 중광에요. 미술 쪽에서는 그 사람의 작품은 평가를 하지 않지만, 그만한 기인도 없는 것 같습니다.
이영준 : 미술작품을 찍다 보면 페인팅·조각·설치 등 의 장르 중에서 어떤 것이 제일 어려운가요?
이종수 : 다 똑같습니다 사람들은 평면을 쉽게 생각하지만, 그렇지가 않아요. 회화의 질감까지 나와줘야 하는데 그걸 표현하기가 어렵지요. 동양화의 경우 한지를 필름 상태에서 보면 종이가 하얗지만 종이의 색이 흰색은 아니거든요. 그것을 조절하는 것은 경험에 달려있습니다.
일단 저는 작품을 보면서 쓸 필름을 생각합니다 아주 까다로운 작가의 작품은 세 장을 찍어서 한시간 간격으로 현상기에 집어넣습니다. 기기에 따라서 색상 변화가 다르거든요. 결국에는 그렇게 해서 가장 완벽한 것을 골라냅니다.
그러나 그렇게 해도 완벽하지는 않아요. 가장 시급한 것은 우리나라의 현상소 문제입니다. 현상해 보면 필름의 베이스가 항상 뿌옇습니다. 현상소에 물어본 결과, "마지막 수세과정에서 질소로 처리해야 하는데, 그러면 현상료가 올라간다"고 대답하더군요. 우리나라의 현상료는 미국의 1/3밖에 안 되는데, 우리는 아주 나쁜 조건에서 사진작업을 하는 셈이죠.
이영준 : 홍수자·최석원·송필용·김보희·박선희·유인 등 작가들의 포트레이트가 보이는데요, 조각한 사람들 중에 요절한 사람이 많습니다. 일부러 작가들을 찾아다니면서 찍은 것입니까.
이종수 : 작업실에 놀러갔다가 찍는 경우가 많습니다. 이화여대 교수인 조덕현씨 같은 경우는 작업하는 동안에는 조교한테도 작업실을 오픈하지 않지만 저에게 만은 들어오게 했습니다.
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[이종수가 작업한 책, 「양동 작업실의 사람들」중에서...]
| | 이영준 : 이런 사진들과 작가들에 관한 이야기를 책으로 써도 좋겠다는 생각이 드는군요. <양동마을 사람들>이라는 책을 내셨는데, 이분들(이종빈·김남진·최석운·이인)은 어떻게 만나게 되셨습니까?
이종수 : 양동마을에는 화가 최석원씨가 먼저 들어가서 살게 됐습니다. 거기가 양평군 고성리인데, 최석원씨는 반장까지 했지요. 저는 작가들과 자꾸 어울리고 싶어요.
제가 월간미술에 있을 때는 열심히 하는 작가들에게 전시장도 잡아 줬어요. 그런데 사진을 찍기가 점점 힘들어 져요. 도록을 하나 만들려면 3개월 전까지 작업실을 드나들면서 찍어야 사진가와 작가가 파트너가 되어서 그 사람의 작업을 이해할 수 있어요.
한데 저쪽에서 보면 그게 다 돈인데, 오래 같이 일하기가 어려운 거지요. 한번 어떤 작가하고 일을 하고 나면 못합니다. 다른 사람들과는 일을 하지 못합니다. 그때부터 저는 내면적인 사진을 가지고 제작업에 들어가는 거지요. 그러다 보니 같이 작업한 사람들의 사진들 중에 작가가 살아 있는 한 발표하기 힘든 것들이 있습니다. 예를 들어 누드사진 같은 것 말입니다
그렇게 못 하면 저는 ‘그러면서 무슨 작가냐’ 라고 생각합니다. 그런 점에서 임옥상씨를 굉장히 좋아합니다. 95년 제1회 광주비엔날레 포스터 작업을 하다가 언젠가 임옥상씨 작업실에서 셔터문을 닫고 “선생님 한 번 벗고 찍으시죠” 라고 했을 때 그는 벗고 찍었습니다.
이때부터, 임옥상씨는 자기 혼자만의 작업가지고 안된다는 것을 깨달았습니다. 사진의 파트너십이 필요하다는 것을 안 것이지요.
이영준 : 80년대 우리나라의 작가들 가운데는 40대 초반까지 활발하게 활동하다가 사라진 사람이 많습니다. 그 양반들처럼 관록 있는 사람들이 꾸준히 활동하며 자리를 지켜야 하는데, 세대의 연결이 안 되는 것이 상당히 아쉽습니다.
이종수: 작가들이 기분 좋아서 가끔 ‘오버’하는 사진들을 작업해 놓으면, 그 사람들이 화집을 만들 때 그 사진을 발표하고 싶어요. 집중적으로 해야 하니까 10년의 작업시간을 필요로 하는 셈입니다. 40대 중반에서 60까지의 사진이 중요한 것 같아요.
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[한국화가 유근택]
| | 우리나라의 미술은 90년대에 들어서 급속히 팽창했다. 하지만 거기에 따르는 많은 것들은 아직도 확충되어야 할 것이 많다. 그중 대표적인 것이 미술에 대한 지식과 정보를 전달하는 매체와 표상들이다.
그런 점에서 이종수씨의 활약은 사진계뿐 아니라 미술계에서도 매우 중요해질 것이다. 그의 작업을 통해서 미술과 사진의 활발하고 생산적인 상호작용을 기대해 본다
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