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[homepage]님께서 남기신 글	(2006-04-21 00:46:14, Hit : 465)

전시 4.20

P & P

사진 같은 회화 회화 같은 사진展

2006_0420 ▶ 2006_0531

박지혜_시선 Sight_캔버스에 유채_130.3×162.2cm_2005

● 위 이미지를 클릭하면 갤러리 잔다리 홈페이지로 갑니다.

초대일시_2006_0420_목요일_06:00pm

강형구_김상우_김태균_라르스 라이페르스_마리 타라치_박지혜_방명주
변웅필_윤영혜_조성연_천경우_한성필

오프닝 행사_Jazz with zandari (재즈 공연)

갤러리 잔다리
서울 마포구 서교동 370-3
Tel. 02_323_4155

모호해진 경계- Picture vs Picture 사진일까? 그림일까? ● 이제는 식상하기까지 한 ‘회화의 위기’라고 언급되어 온 당대 미술에 대한 불안한 명문 아래, 근자에 당당히 자신의 영역을 확보함은 물론 국제 비엔날레와 아트페어 및 세계유수의 미술관에서 그 勢를 확장해 나가는 주인공은 다름 아닌 사진이다. 이는 우리나라도 예외가 아니어서 최근 오르고 내리는 그 수많은 전시들 중에 사진전이 큰 부분을 차지하고 있다. 흥미로운 점은 언젠가부터 사진 전을 통해 우리가 만나게 되는 다음과 같은 질문들이다. ‘이게 사진인가요? 아니면 그림인가 요?’ 또 한편에서 이루어지는 전시들에서는 이러한 이야기들을 하기도하고 듣기도 한다. ‘이 거 완전히 사진이네 사진!’, ‘이렇게 그릴 거면 왜 힘들게 그리지? 차라리 사진을 찍지!’

강형구_Self-portrait(Surprise)_캔버스에 유채_265×386cm_2002

김상우_어느 겨울아침 one wintermorning_캔버스에 유채_131×198cm_2005

김태균_If you go away Ⅱ_람다프린트_152×110cm_2005

라르스 라이페르스 Lars Reiffers_Night Hunter_캔버스에 유채_180×290cm_2003

마리 타라치 Mari Terauchi_a dreaming boy_혼합재료_200×180×40cm_2006

방명주_부뚜막꽃 Rice in Blossom_디지털 프린트_77×94cm_2005

변웅필_자화상-응시 self-portrait-gaze_캔버스에 유채_각 227.3×181.8cm_2006

윤영혜_Line_캔버스에 유채_57×227cm_2005

조성연_untitled_종이에 잉크젯 프린트_35×35cm_2002

천경우_this appearance: one hour portrait #7_디지털 프린트_105×80cm_2002

한성필_37°14′22″N 131°52′08″E_디지털 프린트, 캔버스 라미나팅_80×170×5cm_2002

이렇게 이루어지는 전시들과 그를 통해 야기되는 이와 같은 질문들 속에서 우리가 만나게 되 는 것은 ‘이게 사진이라면, 회화는 뭘까?’, 혹은 ‘이게 회화라면 사진은 뭘까?’라는 혼란함과 모호함이다. 사진과 회화 사이에서 우리가 찾아야 하고 직시해야 할 점은 무엇일까? ● 답을 찾기 위해서 눈앞의 상황들을 기존의 정의와 기준 하에 분류하고 그로부터 걸러진 혼란스럽 고 모호한 양상들을 파악해야 하지 않을까? 그리고 사진과 회화 사이에는 어떠한 상호작용으 로 인해 그러한 모호함이 증대되고 야기되는지에 대한 검토와 정리가 이쯤에서 이루어져야 하는 것은 아닐까? ● 본 전시는 작가주의ㆍ회화주의 사진들에서 보여지는 회화성 그리고 극 사실적ㆍ사실재현에 충실한 회화들에서 보여지는 사진적 요소들을 병치시켜 이미 수 차례 언급되었던 그 둘 사이에 야기되는 혼란함과 모호함을 시각적으로 드러낸다. 또한 이를 통해 사진과 회화 사이의 관계 그리고 각각의 정체성과 그들 사이의 관계를 쟁점화하여 문제에 대 해 접근해 보고자 한다. ■ 갤러리 잔다리

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갤러리 시몬 디지털 미술전

[경향신문 2006-04-18 18:18]
더이상 디지털 미술이 낯설지 않은 시대다. 디지털 액정화면이 캔버스가 되고, 그 안에서 움 직이는 동영상과 문자들이 색채와 선을 대신하는 디지털 작업의 대표적 작품들이 신사동 갤 러리 시몬에서 지난 14일부터 다음달 6일까지 전시되고 있다.

‘나무 거울’을 비롯해 다양한 디지털 거울작업으로 유명한 다니엘 로진, 전광판 텍스트 작업 의 대명사인 제니 홀저, 몽환적인 LED 패널 작업을 하는 짐 캠벨, 실체와 환영의 의미를 묻는 구자영, 그리고 빛과 공간·시간 등 개념적 요소가 강한 영상작업을 하는 최선명의 작품이 전 시된다. 국내에서 처음 소개되는 알란 라스의 작업도 처음 선보인다. (02)549－ 3031

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집 (house)

김민정 영상설치展

2006_0421 ▶ 2006_0502 / 일요일, 공휴일 휴관

김민정_앉지마! Don’t sit down!_사진, 영상, 음향_DVD영상설치_2006

● 위 이미지를 클릭하면 신한갤러리 홈페이지로 갑니다.

초대일시_2006_0421_금요일_05:00pm

신한갤러리(구 조흥갤러리)
서울 중구 태평로 1가 62-12 신한은행 광화문지점 4층
Tel. 02_722_8493
www.chohungmuseum.co.kr

놀이적 방식으로 실체화된 ‘집’이라는 가상현실 ● 집은 우리가 개인으로서의, 그리 고 한 공동체의 구성원으로서의 정체성을 확인하는 토대이다. ‘존재의 거주장소’인 집은 특정 상황이나 특별한 환경에 대한 애착으로 그 근원적인 모습을 드러낸다. 집이라는 장소에 대한 근원적 애착에 비하면 장소에 대한 다른 모든 관계는 한정된 의미만 지닐 뿐이다. 우리들이 자신의 진로를 정하고 외부세계로 나아가는 출발점이 되는 집은 어쩌다, 우연히, 어디에든 있는 것이 아니고, 무엇으로도 대체될 수 없는 의미의 중심이다. 그러나 다른 한편으로 집은 누구에게나 어디에서나 공통적이고 매우 일상적인 경험을 이루는 요소이기도 하다. ● 김민 정의 첫 개인전은 이러한 집의 이중동시성을 일상생활에서 작가가 살고 있는 장소와의 깊고 모호한 관계 속에서 드러내준다. 집이라는 장소에 대한 애착을 상실하고 집의 의미를 기각시 켜버리는 집 잃은 존재로서 ‘거기’를 찾는 작가와 집을 자신의 안전과 정체성을 제공하며 가 장 의미있는 경험이 발생하는 ‘여기’로 인식하는 작가는 분리되지 않고 중층적으로 결합되어 있다. 장소에의 개입은 지루한 반복과 틀에 박힌 일상을 벗어나고 싶은 욕망을 일깨우지만 동시에 뿌리뽑힌 단절과 무정형적 일탈을 정착하고 싶은 욕구로 바꾸어놓는다.

김민정_모서리 corner_3D그래픽, 영상_DVD영상설치_2006

김민정_누구세요? Who is it?_사진, 영상, 음향_DVD영상설치_2006

김민정_숨쉬는 문 vivid door_3D그래픽, 영상, 음향_DVD영상설치_2006

김민정의 〈집〉은 영상매체에 대한 가장 익숙한 비판인 자연적/합성적, 진품/모조, 진실된/ 꾸민, 주어진/구성된 등의 불일치를 작가 자신의 존재 조건과 결부시킴으로써 〈집〉이라는 가상현실은 본질적으로 정신/육체의 이원론적 분리와 판옵티콘적 조망체계를 놀이적 방식으 로 실체화하게 된다. 즉 행위 영역 외부에서 객관적인 관찰자의 가능성에 강하게 묶여있던 관람자는 모순어법으로 쓰여진 〈집〉 속에서 상호작용을 벌이면서 급진적인 재구성을 요구 받게 된다. ● 영상설치 작업들이 들어선 전시장의 실제 공간은 이제 벽과 천정, 바닥과 문으 로 이루어져 채워지기를 기다리는 빈칸, 단일하거나 동질적인 공간이 결코 아니다. 전시장의 물리적 공간을 생활세계와 밀착시킴으로써 작가의 실존이 실현되는 이 공간, 〈집〉은 작가 를 둘러싸고 있는 장소나 경관들에 대한 기억이 위협적이거나 불안한 어떤 것으로 고양되고 확장되면서 직접 경험되기에 이른다. 가상현실에 대한 작가의 실존적 개입은 전시장이 가지 는 의미와 정체성의 범위를 합의된 가치로 확대시키고 있는 것이다.

김민정_타임 트랙 time track_3D그래픽, 영상, 음향_DVD영상설치_2006

김민정_창문 a window_사진, 영상, 음향_DVD영상설치_2006

이러한 의미와 정체성의 확대 노력은 시각의 불완전성에 기초한 설치 방식을 통해 확연히 드 러난다 ; 전시장의 문, 벽면, 천장이라는 건축적 요소는 작품이 설치된 방이라는 실제공간의 일부이다. 작품이 속한 현실 공간이 창문, 책장, 거실 가구들로 이루어진 영상의 가상적 세계 와 연장선 상에 놓여 짐으로써 작가는 실제 공간을 초월하는 어떤 공간도 부정하면서 작품의 의미도 그 연장 공간에 의해 주어지는 것임을 강조한다. 이 연장에 의해 실제 공간은 장식적 요소로 분리되지 않고 의미화하는 활력을 얻고 있다. ● 흔히들 허구적 상상력이야말로 풍부 한 의미를 가진 집의 이미지를 만들어 낼 것으로 생각하지만, 집이라는 장소의 정체성은 관 찰과 경험의 전제 위에서 비로서 다양하게 진화한다. 물론 단순히 형태와 겉모양의 관찰이나 주체의 태도에 따라 〈집〉에 대한 정체성이 결정되는 것으로 이해될 수는 없으며, 이것들의 조합으로 이해된다. 김민정의 첫 영상설치 개인전은 작가의 직접적 경험과 선행적 인식의 복 합적이고 점진적인 결합과정을 집이라는 장소의 정체성 탐구를 통해 매우 유쾌하고, 세심하 게, 중층적으로 보여준다. ■ 임정희

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Space-time continuum Ⅰ

이배경 개인展

2006_0421 ▶ 2006_0514 / 월요일 휴관

이배경_Selftime, Interactive video installation
빔 프로젝트, 컴퓨터, DVD 비디오 카메라, 앰프, 스피커_가변설치_2003

● 위 이미지를 클릭하면 갤러리정미소 홈페이지로 갑니다.

초대일시_2006_0421_금요일_06:00pm

갤러리정미소 기획초대전

작가와의 대화_2006_0421_금요일_04:00∼06:00pm
워크샵_2006_0427_03:00∼05:00pm
2006_0428_03:00∼05:00pm

협찬 및 후원_건축사사무소 운생동_월간 객석_한국문화예술위원회

갤러리정미소
서울 종로구 동숭동199-17 객석B/D 2층
Tel. 02_743_5378
www.galleryjungmiso.com

갤러리 정미소는 현재의 인터렉티브 미디어 아트가 조작 가능한 미디어의 ‘재미’ 차원을 넘어 서 예술 관객 향유층을 형성하는 단계로 나아가고 있다고 보며, 이 시점에서 이배경 전시가 주는 중요성이 있다고 봅니다. ● 이배경의 작품 속에서 관객은 스스로 만들어내는 이미지를 통해 ‘나’ 혹은 ‘지금’, ‘여기’, ‘현실’, ‘자연’ 이 모든 것이 마치 우연한 형성물인 것처럼 느껴지 는 순간을 느끼게 됩니다. 여기서 관객은 고유한 개인의 미적 체험으로 그리고 미적 담론가 능성에로 나아가는 길목에서 있음을 확인하게 될 것입니다.

이배경_Selftime, Interactive video installation
빔 프로젝트, 컴퓨터, DVD 비디오 카메라, 앰프, 스피커_가변설치_2003

이배경 ● 지난 1990년대를 거쳐 현재까지 가장 눈에 띄게 발달한 장르는 아마도 싱글채널비디오 아트 분야에 이어 미디어 아트 분야일 것이다. 그동안 수많은 싱글채널 비디 오, 다채널 비디오 작가가 소개되었고, 미디어 아트분야의 다양한 실험들 또한 계속 되고 있 다. 이 과정에서 소개된 작가들의 연배에 비해 본다면, 비슷한 연배의 작가들에 비해 이배경 은 비교적 한국에 늦게 소개되고 있는 작가라고 할 수 있다. ● 그의 약력을 보면, 1996년 독 일의 브라운슈바이크에서 필름과 비디오를, 이후 2002년 쾰른대학에서 다시 미디어아트를 전공한 것을 볼 수 있다. 비디오와 필름을 전공하고, 전시 활동을 하였던 작가가 다시 미디어 아트를 전공하게 되고, 지금껏 활동을 하게 된 데에는 그럴만한 이유가 있었던 것 같다. 아마 도 가장 큰 이유는, 일종의 관람성의 문제를 고민한 결과이기도 하면서, 동시에 시간과 공간 의 개인적 탐색이라고 할 수 있는 현재 작가의 작업 주제를 보다 적극적으로 표현할 수 있는 매체를 찾았기 때문일 것이다(물론 비디오나 필름을 아우르는 미디어아트로의 확장은 작업 을 심화시켜가는 과정으로도 볼 수 있다). ● 비디오나 필름(영화)에서 관객은 능동적인 주체 라기보다는 수동적인 관찰자의 수준에서 벗어나기 어렵다는 점, 그리고 대부분 체험이나 장 소성, 순간성 등이 중요한 요소가 아니기 때문에 실시간의 느낌이나 우연적 효과들, 그 속에 서 새롭게 발견될 수 있는 감각들이 간과될 수 있다는 점, 이런 요소들이 작가로 하여금 매체 를 확장시키고자 한 가장 큰 변수로 작용했다고 볼 수 있다. 작가는 보다 능동적이고 적극적 으로 관객층을 만들어낼 수 있으며, 순간성과 장소성, 우연성 등을 내포할 수 있는 작업을 모 색하게 되었고, 현재 일반적 의미에서 인터렉티브 미디어 아트로 불리우는 작업의 단계에 와 있는 것이다. ● 싱글채널비디오와 필름작업에 이어 미디어아트로의 발전해 나간 과정에서 이배경은 자연스럽게 미디어의 단순한 조작가능성을 넘어섰다. 이제 이배경의 작품은 미디 어라든가 비디오 등의 장르 구분에 상관없이 관객 스스로 자신의 고유 경험과 감각을 자극받 을 수 있는 작품이 되었다. 관객은 그 자극 속에서 시간이미지이자 순간이미지로서의 화면을 자신의 특정한 예술의 대상으로 맞게 될 것이다. ■ 이병희

이배경_Selftime, Interactive video installation
빔 프로젝트, 컴퓨터, DVD 비디오 카메라, 앰프, 스피커_가변설치_2003

작품1. Selftime, Interactive video installation ● "시간" 에는 두 가지 개념이 있다. ● 하나는 수학적으로 정확히 공식화된 한 시간, 두 시간 또는 일 년, 이 년으로 정해져있는 시간이다. 그리고 어디서나 누구에게나 통용되는 개념으로서의 시간이다. 이것은 그 시간을 계산하는 사람의 성격이나 개성, 감성과는 상관없이 하나의 규칙으로 정해진 것이다. 다른 또 하나의"시간"은 모든 사람에게 같은 느낌으로 통용되지 않는 시간이다. "잠깐만", "그 때", "생각할 시간", "충분한 시간", 등은 각각의 사람마다 마음속으로 정해 놓은 개인의 내면에 존재하는 시간을 말한다. 이 개념은 정확한 수학적 표현이 불가능하며, 사람마다 자신만의 내적 기준에 의해 스스로 에게만 정의되어지는 극히 개인적인 개념의 시간이다. 나는 이 개인적이며, 내면적인 시간 개념을 시각화 하고 청각화하려는 시도를 했다. ● 모든 사람들의 외관, 즉 겉모습은 그 사람의 개인성을 나타내는 하나의 거울 이다. "어떤 색의 옷을 입는가, 어떤 색으로 화장을 했는가, 어떻게 움직이는가"는 그 사람의 개성을 알아내는 중요한 요소가 된다. 이런 개인의 외적 요소와 정보들은 “Selftime”에서 비 디오카메라로 트레킹 된다. 이렇게 받아 들려진 정보는 각자의 내적인 시간개념의 시각화된 형태인 가로선과 세로 선으로 전환 되어 표현되고, 동시에 Sound로도 표현된다. 이로서 각 개인의 내적인 시간은 모든 사람이 같이 느끼고, 볼 수 있는 시각화된 형태와 소리로 표현된 다. - 이배경, 작가노트 중에서

이배경_Selftime, Interactive video installation
빔 프로젝트, 컴퓨터, DVD 비디오 카메라, 앰프, 스피커_가변설치_2003

작품2. that time ● 어린시절 시골집 방문밖으로 보이던 거대한 정자나무와 처음으 로 동네에 전기가 들어오기전까지 방을 밝히던 촛불의 기억. 그리고 그 둘사이에 존재했던 정적인 대화. ● 지금 난 갤러리 정미소의 창문틈 사이로 보이는 나무와 아래층 카페의 촛불 사이에 서서 어릴적의 아름드리 나무와 따스했던 촛불과는 다른 왠지 초라해진 느낌의 그들 을 본다. ● 그리고 조용히 그들의 대화에 귀를 기울인다. 건물들 사이에 가지를 움추리고 서 있는 나무를 창너머에서 혼자 바라보는 촛불. 밤낮없이 하늘거리는 촛불을 바라보는 나무. ● 나의 어린 기억속에 존재하던 그들 사이의 정적이며, 아름다웠던 대화를 정미소 안에서 그들만의 언어로 다시 들어보려한다. 분석되고, 시청각화된 그 대화를 방해하는 사람들의 소 음도 들어있다. 끊길듯 이어지는 저들의 대화속에서 어릴적 나의 모습을 다시 떠올려 본다. ■ 이배경

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고영훈 근작전

고영훈 회화展

2006_0421 ▶ 2006_0514

고영훈_12월의 달항아리_캔버스에 아크릴채색_106×106cm_2004

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초대일시_2006_0421_금요일_05:00pm

부대전시_조선일보 삽화시리즈 〈여인열전〉 23점

가나아트갤러리 전관
서울 종로구 평창동 97번지
Tel. 02_720_1020
www.ganaart.com

한국 극사실주의의 대표적인 작가 고영훈의 근작전 ● 이번 전시는 1998년 이후 8 년 만에 열리는 고영훈의 개인전이다. 고영훈(1952-)은 책 위에 은은한 그림자를 드리우며 떠있는 돌(stone)그림으로 국내 뿐 아니라 국제적인 명성을 얻고 있는 대표적인 극사실주의 작가이다. 그의 신작들에서 주목할 점은 1970년대 이후 화면에 꾸준히 등장하던 돌이 사라지 고, 그 대신 꽃과 도자기가 화면의 새로운 주제 오브제로 등장하고 있다는 점이다.

고영훈_This is a Stone 7411_캔버스에 유채_190×400cm_1974

고영훈_stone henge_종이, 천에 아크릴채색_181×263cm_1989

고영훈_코트_캔버스에 유채_160×120cm_1974

돌에서 도자기로! ● 고영훈의 그림에서 돌이 등장한 것은 1970년대이다. 돌을 극사 실적으로 묘사하는 그의 작품은 그것이 마치 진짜 돌 같아 보이게 하는 강한 일루젼(illusion) 의 효과를 내며 사진의 기술복제마저 연상시켰다. 그러나 화면 위의 돌은 환영의 극한점에서 실물의 재현이라는 점에 그치지 않고 묘한 환상성을 드러내는데, 마치 무중력의 우주 공간에 떠있는 것처럼 부상한 자태는 너무 리얼한 순간 그 장면에 비현실성을 부여하면서 실재가 허 구일지도 모른다는 의문과 없는 듯 하나 있는 세계가 있으리란 가능성을 제시하였다.

고영훈_냄비속의 수련_종이에 아크릴채색_90×65cm_2003

고영훈_작약과나비_종이에 아크릴채색_93×198cm_2004

그가 이제는 한결 친숙한 소재인 꽃과 도자기를 그린다. 지난 98년 <솔거를 위하여>에서 잡 다한 생활고품들인 많은 오브제속에 그의 기억과 내러티브를 함축시켜 물건들을 물건 이상 의 어떤 것, 물신(fetish)으로 승화시켰던 그는 이번 신작에선 생명과 영혼이 살아있는 꽃넝 쿨과 문화적 산물인 도자항아리(달항아리, 청화백자 등), 채색된 목동자를 그 대리물로 등장 시킨다. 애니미즘(animism)이나 샤머니즘(shamanism)등 돌과는 다른 방식으로 실재하는 사물의 허구성을 드러내고 있는 이번 근작들에서는 치밀한 재현으로 사물을 실재화하고 매 우 사실적인 정점에서 오히려 탈실재화하는 고영훈 일루젼의 큰 맥을 따르면서도, 새로운 방 향을 감지하게 한다. 이번 전시에는 고영훈의 근작들이 그림의 실제 대상이 되었던 도자기, 목동자와 함께 전시된다.

고영훈_용이 내리다-3_플라스터, 종이에 아크릴채색_250×165cm_2006

1970-90년대의 대표작들이 함께 전시 ● 이번 전시에는 근작 뿐 만 아니라, 학창시 절에 그린 극사실회화와 초기의 돌 그림, 돌오브제 작품, 1991년 토탈미술상 수상작 등 좀처 럼 만나보기 힘든 고영훈의 시기별, 양식별 작품들을 함께 전시하여 작업의 흐름을 한 자리 에서 감상할 수 있다.

고영훈_다시읽는 여인열전 中에서-장희빈

부대전시 : 조선일보 〈다시읽는 여인열전〉 삽화 시리즈 ● 2002년 조선일보에 연 재되었던 〈다시읽는 여인열전〉의 삽화시리즈. 이 시리즈는 이덕일 역사평론가가 글을 쓰 고 고영훈이 삽화를 그렸으며, 글 중심보다는 삽화 중심의 기사로 신선한 주목을 끌었다. 연 재 후반기에는 사정상 흑백으로 교체되었으나, 강렬한 색채와 아름다운 여인의 이미지가 잘 조화를 이루어 당시 고영훈의 색다른 작업을 경험할 수 있는 기회를 제공하였다. 이번 전시 에 삽화 원화들은 오리지널 기사와 함께 전시될 예정이다. ■ 가나아트갤러리



160	전시 4.13	2008/04/13	857

159	전시 4.14	2006/04/14	448

158	전시 4.14	2007/04/15	729

157	전시 4.2	2008/04/02	818

	전시 4.20	2006/04/21	465

155	전시 4.23	2008/04/23	986

154	전시 4.26	2007/04/26	722

153	전시 4.28	2006/04/28	390

152	전시 5.12	2006/05/12	573

151	전시 5.14	2007/05/14	1010

150	전시 5.14 [4]	2008/05/13	760

149	전시 5.2	2008/05/02	736

148	전시 5.23	2007/05/23	672

147	전시 5.26	2006/05/26	450

146	전시 5.30	2007/05/30	744

145	전시 5.6	2007/05/06	557

144	전시 5.7	2006/05/07	369

143	전시 5.8	2008/05/07	848

142	전시 6.11	2007/06/11	662

141	전시 6.16	2006/06/16	763