국민대학교 입체미술대학원 5인전
강민규_김소연_박찬유_배민지_손전展
2007_0205 ▶ 2007_0215
강민규_그들은 아직
살아있다-MOA_F.R.P._120×180×180cm_2007
초대일시_2007_0205_월요일_05:00pm
국민아트갤러리
서울 성북구 정릉동 861-1
국민대학교 예술관 2층
Tel. 02_910_4465
예배당을 통해서나
예술작품을 감상할 수 있었던 과거의 조각은 그 주제가 역사의 한 자락 혹은 종교나 신화적 존재들의 이야기들뿐 이였다. 하지만 빛보다도 빠른
속도를 지닌 시간은 현대 조각을 포함한 모든 종류의 예술 전반에 걸쳐 그 주제의 다양화를 부추기게 되는데, 그들 중 가장 널리 이용되는 주제는
작가의 개인적인 일상을 필두로 주변에서 일어나는 소소한 이야기들을 뿌려 놓는 작업들이다.
강민규_그들은 아직
살아있다-深海魚(심해어)_F.R.P._27×50×25cm_2007
김소연_Mammy was full of
praise for me_F.R.P._100×40×140cm_2007
김소연_Mammy was full of
praise for me_F.R.P._90×90×160cm_2007
박찬유_love is
solace_영상설치_2007
배민지_내 전부를 줄게를 나를 사랑해줘..._천,
솜_100×100×60cm_2006
손전_만연_혼합재료_50×40×35cm_2007
이
전시는 일종의 기획전의 양태를 띠지만 하나의 통일된 주제가 부곽 시되지는 않는다. 다만 사회에 첫걸음을 띠는 여러 젊은 작가들에 있어서의
문제의식이 그 공통점으로 발견 된다. 졸업을 앞둔 예비 작가들이므로 자신들의 작업의 소재는 대부분 자신이 처한 처지에 대한 고뇌, 아픔, 과거의
기억, 관심사 등이다. 미리 언급한바와 같은 지극히 개인적인 일상이 그것이다. ■ 국민대학교 입체미술대학원
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Tom Wesselmann
탐 웨슬만 회화展
2007_0202 ▶ 2007_0303
탐 웨슬만_Claire from Beach Pose_종이에 아크릴,
연필_1965-1976
● 위 이미지를 클릭하면 더 컬럼스 아트센터 홈페이지로
갑니다.
초대일시_2007_0206_화요일_06:00pm큐레이터_박숙현_김미동_오선영
더 컬럼스 아트센터
서울시 강남구 청담동 63-14
Tel. 02_3442_6301
www.columns.co.kr
탐 웨슬만 (Tom
Wesselmann) 1931-2004 ● 1931년 오하이오 주의 신시내티에서 태어난 탐 웨슬만은 1949년 히람 대학교(Hiram
College)를 거쳐 신시내티 대학교(University of Cincinnati)에서 심리학을 전공했다. 군 입대로 잠시 휴학하고
1952년부터 2년간 한국전에 참전해 있을 동안 만화를 그리기 시작하였고 제대 후 1956년에 졸업하였다. ● 웨슬만은 신시내티의 미술
아카데미(Art Academy of Cincinnati)에서 공부하고, 1956년부터 1959까지 니콜라스 마시카노(Nicolas
Marsicano)의 지도아래 뉴욕의 쿠퍼 유니온 대학(Cooper Union School)의 미술 건축과에 재학하였다. ● 그의 초기 작품은
추상표현주의, 특히 드 쿠닝(de Kooning) 의 영향을 많이 받았지만, 1959년부터는 정물과 사람형상을 주제로 한 작은 콜라주를 시도하기
시작하였다. 이것은 그가 팝 아트의 길로 들어서기 시작하는 것을 보여준다. 많은 팝 아트 작가들과 같이 웨슬만 역시 매스 미디어의 광고,
포스터, 영화, 그리고 TV에서 볼 수 있는 모티프들에게서 영감을 받았고 이것을 소재로 삼았다. ● 웨슬만은 회화와 환경을 통합한 어셈블레지
테크닉 (assemblage technique)으로 당시 화단의 기린아로 떠오른 라우셴버그(Rauschenberg)의 이 기법을 자신만의
화법으로 더욱 개발시켰다. 그의 작품 중 베스텁- 꼴라쥬(Bathtub-Collages) 시리즈는 여성의 누드 형상과 화장실에서 매일 볼 수
있는 문과 수건들을 주 소재로 삼고 있다. ● 1960년 이러한 꼴라쥬들은 누드 시리즈로 발전하였고 1961년 작가는 리틀 아메리칸 시리즈
(Little American Nude series)를 제작하였다. 더욱 큰 작품들을 만들고 싶어 했던 웨슬만은 작은 콜라주를 토대로 빨강,
파랑, 흰색으로 이뤄진 회화작품인, "위대한 아메리칸 누드 #1 (Great American Nude#1)"을 완성했다. 이 작품은 미국인들이
"위대한 미국 (Great American)의 꿈, 영화" 같은 어구들을 과용하는 것을 풍자한 작품이다.
탐
웨슬만_Woman in Green Blouse (3-D)_cut-out 알루미늄에 유채_168×207×24cm_1985-1992 /좌
탐
웨슬만_Maquette for Woman in Green Blouse_카드보드에 아크릴 채색_1988 /우
탐 웨슬만_Big Blonde Nude_종이에
컬러 스크린 프린트_1969
웨슬만은 1960년대에 일반에게 처음 알려지기 시작했다. 1961년 타나제
(Tanager) 화랑에서 첫 개인전을 열었고, 다음 해 1962년에는 뉴욕 미술관 (Museum of Art, New York)에서 "형상
(The Figure)"이라는 전시회에 참여하였다. 1963년 휴스턴 현대 미술관(Contemporary Arts Museum)의 "팝은
동쪽으로 간다 (Pop Goes the East)"에, 1965년 휘트니 미술관(Whitney Museum)에서 열린 "젊은 미국 1965
(Young America 1965)" 전시회에 참여했다. 또한 그는 1967 상 파울로 비엔날레(Sao Paulo Biennale)에 나갔으며
1968년과 1977년, 두 차례의 카쎌 (Kassel) 다큐멘타 에도 참여했다. ● 1970년 그의 개인전 "초기정물 1962-1964
(Early Still-Lifes 1962-1964)"과 1974년에는 "초창기: 콜라주 1959-1962 (The Early Years:
Collages 1959-1962)"가 미국 순회전을 가졌다. 같은 해인 1974년 휘트니 미술관의 "미국 팝아트(American Pop
Art)"에 전시를 하면서 엔디 워홀( Andy Warhol), 로이 릭텐슈타인(Roy Lichtenstein) , 그리고 클래스
올덴버그(Claes Oldenberg)와 함께 최고의 팝 아티스트로 평가받았다.
전시전경
웨슬만은 입, 가슴과 같은 여성 몸의 일부분들을 확대하여 그래픽적인 스타일과 대담한 색으로 표현하고 그 주위에
실물 혹은 그려진 난방기, 목욕탕, 라디오 같은 생활 필수품들을 덧대었다. 화려한 잡지사진에서 많이 본 듯한 작품 속의 모던한 여성은, 철저한
다이어트로 인한 날씬한 몸매와 바닷가에서 일광욕한 듯, 비키니 사이로 드러나는 선탠 자국을 보여주지만 누구인지 알 수 없다. 이것이 그의 작품의
초점이다. ● 1980년대부터 웨슬만은 강철 또는 알루미늄 같은 재료에 그의 그림을 확대하여 잘라내고 그 위에 그림을 다시 그려 넣는 또 다른
차원의 예술의 지평을 열었다. ● 휘트니 미술관, 구겐하임 미술관(Guggenheim Museum), 필라델피아 미술관(Philadelphia
Museum of Art), 미니아폴리스에 있는 워커아트 미술관(Walker Art Institute), 동경의 하라 미술관(Hara
Museum), 헬싱키에 위치한 키아스마 현대 미술관(Kiasma Museum of Contemporary Art), 런던의 테이트
미술관(Tate Gallery), 그리고 쾰른에 있는 루트비그 미술관(Museum Ludwig in Koln)은 그의 작품을 소장한 몇 곳 중에
불과하다. ● 2004년 12월 웨슬만은 뉴욕에서 심장 수술 후 73 세의 나이로 생을 마감했다. ■ 장동조
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