photographic reconstruction
최봉림 사진展
2006_0308 ▶ 2006_0330 / 월요일 휴관
최봉림_photographic reconstruction_보드에 흑백인화와 혼합재료_101.6×148cm_2005
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초대일시_2006_0310_금요일_05:00pm
오래된 문 앞에서 ● 일산 작업실에서 최봉림의 사진들을 보고난 뒤에 함께 술을 마셨다. 술은 과해서 취했다. 대리 운전으로 달리던 차 안에서 깜빡 잠이 들었다가 깨어났다. 자정 넘은 차창 밖은 캄캄하고 적막했다. 그 적막 때문이었을까? 홀연히 오래 전의 꿈 하나가 기억났다... ● 최봉림의 사진들은 다양한 이미지들을 보여준다. 검은 월동 보호막에 허리를 졸린 동상들, 말라버린 분수대 자갈밭에 묻혀서 몸부림하는 조상들, 갖가지 모양으로 성행위를 연기하는 인형들, 어느 먼 나라 여인의 풍성한 후두부 금발, 수분을 다 탈진 당하고 고개를 떨군채 시들어가는 식물, 십자가에 매달려 블랙홀처럼 바닥없는 어둠으로 침강하는 구세주의 성상 등등... 이들 이미지들은 저마다 고유한 연상을 불러 일으키지만 (성적 판타지와 특히 종교적 판타지 - 나는 혹시 최봉림이 무슨 까닭인가로 이교도가 되어야 했던 크리스천은 아니었을까 궁금하다) 동시에 그 저마다의 연상들은 수원지로 회귀하는 여러갈래의 물길들처럼 알 수 없는 중심으로 수렴된다. 내 경우, 그 수렴점으로 각인되는 이미지는 수없이 반복 포착되고 있는 보도 위의 맨홀들이다. 아니 더 정확히 말하자면 그 맨홀들 가운데 박혀서 흑옥(黑玉)처럼 보는 이를 응시하는 검은 구멍들이다.
최봉림_photographic reconstruction_보드에 흑백인화와 혼합재료_101.6×148cm_2005
최봉림_photographic reconstruction_보드에 흑백인화와 혼합재료_101.6×148cm_2005
구멍은, 특히 검은 구멍은, 예술적 상상력의 잘 알려진 모티브이다. 멜랑콜리에 시달리던 영문학 교수 J. R. R. 톨킨을 ‘반지의 제왕’이라는 신화적 상상력의 세계로 데려간 건 교수실 양탄자 위에 뚫려있던 작은 구멍이었다. 19세기의 여류 시인 E. 디킨슨을 폐기 당한 욕망들이 꿈틀거리는 낭만적 시의 세계로 데려간 것도 어느 날 설거지를 하다가 발견한 개수구의 구멍이었다. 의식의 흐름이 범람하는 경계 밖의 어느 곳으로 우울한 페미니스트 V. 울프를 데려간 것 역시 우연히 올려다 본 방 천정 위의 검은 곰팡이 자국이었다. 최봉림의 사진들도 다르지 않다. 최봉림의 사진들 속에도 그만이 발견한 그래서 그만이 알고 있는 모종의 구멍이 있고 그 구멍을 통해서 대상들의 세계는 이미지의 세계로 전이된다. 다양한 사진 이미지들은 그러니까 작가만이 간직한 상상력의 구멍이 카메라의 렌즈와 일치되었을 때 포착되어 드러나는 인물들, 사물들, 풍경들 혹은 그 디테일들이다. 하지만 그렇게 주관적 상상력이 표현된 이미지들과 더불어 주목해야 하는 건 그 이미지들이 불러일으키는 효과이다. 최봉림의 사진들 속에 비밀스런 힘이 있다면 그건 보는 이의 시선을 모르는 사이에 이미지로부터 자신에게로 향하게 만드는 힘이다. ‘모르는 사이에’라는 어휘는 모호하지만 그것은 팽팽한 두 힘의 긴장을 통해서만 일어날 수 있는 특별한 심미적 효과이다. 주관적 상상력의 세계를 표현하면서도 최봉림은 냉정하고 객관적인 (더 정확히 말하자면 거의 금욕적인) 사진적 거리를 끝까지 견지한다. 그리고 그러한 심미적 거리의 유지를 통해서 작가의 주관적 상상력의 세계는 집단 상상력의 세계로 바뀌고 다시 자연스럽게 보는 이를 개인적인 상상력의 세계로 유도하는 무의식적 회로가 된다. 이미지를 응시하던 시선이 어느 사이 보는 이 스스로를 응시하게 되는 건 우리가 이 무의식적 회로를 자신도 모르게 따라가기 때문일 것이다.
최봉림_photographic reconstruction_보드에 흑백인화와 혼합재료_32×22.5cm_1992
최봉림_photographic reconstruction_보드에 흑백인화와 혼합재료_148×101.6cm_2005
최봉림의 사진들은, 오래 보고 있으면, 우리를 어디론가 데려간다. 나 역시 다르지 않아서 최봉림의 사진들은 나를 어느 오래된 문 앞에 문득 서있게 만들었다. 이 문은 낯설어서 얼른 문고리를 붙들 수가 없다. 그러나 그 문이 정말 그렇게 낯설고 오래된 문일까? 아닐 것이다. 사실 우리는 끊임없이 이 문을 열고 닫으면서 살아간다. 이 열고 닫음을 우리는 통상 꿈이라고 부르지만 그 문들이 반드시 깊은 잠 속에만 있는 것은 아니다. 문들은 일상의 도처에 존재한다. 다만 우리가 그 문을 보지 못하거나, 보아도 그 문을 열고 들어가지 못하거나, 열고 들어가도 눈 먼 습관 때문에 아무 것도 발견하지 못한 채 문 밖으로 되돌아나오기 때문에 그 문은 낯설 뿐이다. 그런데 이 오래된 문의 저편에는 어떤 풍경이 있는 것일까? 그 풍경은 보는 이마다 다르겠지만 내 경우 그것은 까맣게 잊었던 옛 꿈 하나였다. 물론 나는 최봉림의 사진들과 문 저편에서 느닷없이 떠오른 오래된 꿈 사이에 무슨 특별한 관계가 있는지 잘 알지 못한다. 하지만 중요한 건 그 까닭을 이해하는 일이 아닐 것이다. 중요한 건 최봉림의 사진 이미지를 통해서 어느 오래 된 문 앞에 내가 도착했으며, 그 문 저편에서 새로운 꿈을 꾸지는 않았지만 아득히 잊고 있었던 옛 꿈 하나를 거짓말처럼 기억했다는 사실일 것이다. 그렇게 홀연히 되돌아 온 옛 꿈의 내용은 이렇다.
최봉림_photographic reconstruction_보드에 흑백인화와 혼합재료_101.6×81.3cm_2005
최봉림_photographic reconstruction_보드에 흑백인화와 혼합재료_81.3×101.6cm_2005
최봉림_photographic reconstruction_보드에 흑백인화와 혼합재료_81.3×101.6cm_2005
...나는 모르는 여자와 도시의 중심가를 걷고 있었다. 해가 쨍쨍한 대낮인데 거리는 텅 비어 있었다. 여자가 쥬얼리의 쇼윈도우 앞에서 걸음을 멈추었다. 보석들 속에서 박제된 새 한 마리가 새카만 눈을 반짝이며 밖을 내다보고 있었다. 여자는 쇼윈도우 앞을 떠나려고 하지 않았다. 지루해서 돌아본 거리는 어느 사이 캄캄한 밤이었다. 하늘에는 별이 총총하고 가로등마다 불이 켜져 있었다. 여자가 다시 걷기 시작했다. 긴 중심가의 끝은 지하보도였다. 우리는 계단을 밟으면서 땅 밑으로 내려갔다. 갑자기 작고 어두운 방 안이었다. 나는 등 뒤에서 여자의 옷을 벗기는데 돌아앉은 여자는 자꾸만 노래를 부르고 있었다. 마침내 속옷마저 벗기고 나는 등 뒤에서 힘껏 여자를 껴안았다. 그러다가 소스라치게 놀라서 뒤로 물러났다. 여자의 흰 등 위에 박처럼 커다란 혹이 붙어 있었다. 그제서야 여자가 부르는 노래가 또렷하게 귀 안으로 들어왔다. "혹 속에서 아이가 울고 있어요, 혹 속에서 아이가 울고 있어요..." ■ 김진영
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-도시여행 -흘러가는 사람들
이민혁 회화展
2006_0308 ▶ 2006_0317
이민혁_일요일 낮 찜질방_캔버스에 아크릴 채색_130.3×162.2cm_2006
초대일시_2006_0308_수요일_05:00pm
갤러리 상
서울 종로구 인사동 159번지
Tel. 02_730_0028
한사람의 인생이 결코 가볍지 않을 터인데 천만 인구가 형성해 놓은 도시를 오가는 사람들을 헤아리면 아득한 전율을 느낄 수밖에 없다. 큰 그림에서 보면 인간이 만든 도시조차 자연의 일부라 할 수 있는 하나의 풍경이 아닐까. 그렇다면 이 도시의 풍경은 어떤 모습을 하고 있는지. 전선다발로 이루어진 밀림을 보는 듯한 이민혁의 그림에는 우리가 만들어 발 디디고 있는 풍경이 격정과 슬픔의 일기로 가득 차 있다.
이민혁_차 앞 풍경_캔버스에 아크릴 채색_97×130.3cm_2004
이민혁_차 옆 풍경_캔버스에 아크릴 채색_91×116.8cm_2004
스피드 ● 속도감은 현대 도시의 전형적인 특징이다. 도시와 사람들의 정서뿐 아니라 드러나는 모습까지 빠른 속도를 지향하는 현상은 역으로 ‘느림’의 미학을 예찬하는 지경에 도달하였다. 속도는 공간을 없애고 시간을 건너뛰게 만들었다. 숨 가쁜 떠밀림은 사람들의 정신을 혼미하게 만들기도 한다. 그럼에도 불구하고 우리는 많은 부분에서 좀 더 빠를 것을 주문한다. ● 작품은 면이나 점이 아닌 선으로 그려져 있다. 작가는 작품 제작 과정에 있어서도 빠른 붓질로 일관하였다. 직선이나 곡선의 반복으로 인하여 작품에 등장하는 거리, 자동차, 사람들은 움직이고 있는 속도감을 잃지 않는다. 곧 다음 동작과 다음 위치로 이동할 것 같은 이미지들은 불안정하게 흔들린다. 속도에서 일탈하는 즉시 전체 덩어리에서 빠져나올 뿐만 아니라 이동하는 무리에서 유리되어 사라져버릴 것 같은 태세이다. ● 작품 전체에서 느낄 수 있는 속도감은 도시를 하나의 유기적인 생명체로 드러낸다. 이것은 도시속의 삶이 개인의 범주를 넘어서 오히려 개인의 삶을 조절하는 시스템으로 작용할 수 있는 가능성을 시사한다. 정체모를 위기감을 느끼게 되는데 이것은 일상 속에서 문득 알아차리게 되는 개인의 소외감과 짝을 이룬다. 무서운 속도로 진행되는 문명을 거스르고 개인이 홀로 멈춰 설 수 있는 가능성이 있을까? 흐름에서의 일탈은 곧 낙오자가 될지도 모른다는 암암리의 두려움이 도시인의 삶에 내재되어 있다.
이민혁_퇴근 무렵 서점_캔버스에 아크릴 채색_130.3×162.2cm_2005
이민혁_저녁 7시 20분 식당_캔버스에 아크릴 채색_130.3×162.2cm_2005
익명 ● 흘러가는 사람들은 누구일까? 서점에서 책을 고르고 식당에서 다툼을 하며 쇼핑을 하고 지하철을 타는 사람들은 누구일까? 우리 모두이다. 나이기도 하고 타인이기도 하다. 대중이란 이름으로 명명되는 이 사람들은 그림을 통해서는 각자의 이름을 얻을 수 없다. 적어도 이민혁의 그림에서 사람들은 주인공이지만 동시에 도시 풍경 그 자체로 드러날 뿐이다. 작가는 ‘흘러간다’라고 그림속의 사람들을 표현하였다. 흐름으로 존재하는 사람들은 헤아릴 수 없는 사연들을 가진 각기 다른 지문을 소유한 존재들이다. ● 낱낱의 삶은 개인에게는 절절한 것이지만 전체의 관점에서 본다면 하나의 점과 같은 것이다. 부속품이라는 건조한 표현을 빌 필요는 없다. 다만, 공중 부양하듯 날아올라 아래를 내려다보면 이름 없이 도닥거리는 삶의 집합체가 바로 도시라는 앎은 중요하다. 자기 자신으로부터 이러한 거리를 두고 일상을 바라보면 개인의 이름과 정위(定位)가 상대화된다. 익명은 개성을 빼앗는 폭력일 수 있지만 전체적인 시각에서 개체의 소소함을 관조할 수 있다는 관점에서 유효하다. 물론, 이민혁의 작품에 등장하는 익명의 대중은 정신과 느낌을 강탈당한 것 같다. 마치 떼 지어 몰려다니는 벌레나 짐승처럼 본능에 의해서만 휩쓸리는 나약한 존재로 보인다. 도시인의 실재가 그러하다. 때로 밤하늘의 별처럼 자신의 궤도를 그리는 아름다운 별 무리와 같지만, 때로 광기와 욕망에 떠밀리는 야만의 상태가 될 때도 있다.
이민혁_4월 9일 쇼핑센타_캔버스에 아크릴 채색_130.3×162.2cm_2005
이민혁_흘러가는 사람들(겨울)_캔버스에 아크릴 채색_193.9×130.3cm_2006
슬픔 ● 빠르게 움직이는 도시에 흘러가는 사람들을 그린 그림은 슬픔을 안겨준다. 작가는 이 도시의 풍경에 대한 인상을 슬픔의 정서로 풀어헤쳤다. 그의 붓질은 격동하는 빠른 선으로 천위에 휘갈겨져있다. 작가는 토해내듯 작품을 만들어 내었다. 또한 작가는 작품에 등장하는 도시풍경과 동화되어 그림을 그린다. 이것은 여행자의 시각이 아니다. 관조하듯 도시를 관찰했지만 작가마저 이 도시의 구성원인지라 삶에 있어서는 철저히 속도와 익명의 바다인 도시에서 헤엄칠 수밖에 없다. 느긋한 유영(遊泳)이라기보다 고독한 자기 대면이라 할 수 있다. 슬픔의 기조는 이 지점에서 발생한다. 유일한 치유의 방법으로써 끓어오르는 감성을 작품이라는 매개체를 통해 발산하고 있는 것이다. ● 슬픔은 자기 연민이나 비관으로 이어진다면 부정적인 힘을 강력하게 발휘한다. 도시는 개인의 삶을 유린할 수도 있고, 위축시킬 수도 있다. 도시적 삶의 부정적인 현상들은 한편 성장과 개발의 역동적인 창조에서 비롯되는 것들이기도 하다. 음양(陰陽)이 도시에 존재한다. 이것은 인간의 태생적 조건이기도 하다. 이러한 인간 조건의 냉정한 사실을 직시하는 것이 필요한 시점이다. 진정 비통한 것은 거대한 집합체적 삶 속의 개인은 티끌만한 부분이라는 사실을 망각하는 것이다. 망각은 야만에 휩쓸려 흐름의 일부로만 존재하는 상태로 이끌기 때문이다. ● 흘러가면서도 ‘자신의 흘러감을 아는 익명인’은 도시 속에서도 빛나는 별로 자기 궤도를 그려낼 수 있을 것이다. 미미한 존재라는 자각에 잠시 슬픔에 젖어볼 수도 있지만 가끔은 자신의 속도를 멈출 수 있는 힘을 지니게 될 것이다. 그러할 때 빠른 속도 속에서도, 이름 없는 존재로서도 넉넉한 참 여행자로 도시 속을 걷게 될 것이다. ■ 신혜영
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In March
갤러리 벨벳 기획 초대展
2006_0306 ▶ 2006_0315
정명오_Sensuallty_디지털 프린트_60×90cm_2002
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초대일시_2006_0306_월요일_05:00pm
정명오_조성연_정은정_김정
갤러리 벨벳
서울시 강남구 신사동 651-3 301
Tel. 02_511_7023
www.velvet.or.kr
떠남... -짧은 단상(斷想), 긴 여운 ● 밀고 밀리면서 일렁거림을 만드는 파도에서 그녀는 무엇을 떨구고 왔을까? 밝음과 어두움의 경계에서 만들어지는 산의 형상에서 그녀는 무엇을 보았을까? ● 거대한 자연으로의 떠남은 치유로서의 여행이다. ● 정은정의 이 내밀한 속삭임은 도시가 만들어내는 속도에 길들여져 잠시의 기다림과 지체를 견디지 못하고 조바심내는 우리 일상의 불협화음을 조율하기 위한 떠남을 유발하며 복잡하고 명쾌하지 못한 인간관계들이 만들어내는 생채기를 보듬는 풍경으로 다가온다. ■ 김소희
정명오_Sensuallty_디지털 프린트_60×90cm_2002
정명오_Sensuallty_디지털 프린트_60×90cm_2002
조성연_Still Lite_컬러인화_50×60cm_2005
조성연_Still Lite_컬러인화_50×60cm_2005
정은정_파도_디지털 프린트_20×70cm_2005
정은정_파도_디지털 프린트_20×70cm_2005
김정_혼자만의 시간_디지털 프린트_36×28cm_2005
김정_혼자만의 시간_디지털 프린트_36×28cm_2005
나의 주된 관심사는 여전히 도시이며 더 넓게 이야기를 하자면 도시속에서 살아가는 개개인과 공간에 대한 이야기이다. ● 도시라하면 개인적으로 딱 떠오르는게 군중의 의미이다 ..무리를 지으며 공생하는 집단 .. ● 많은 커뮤니케이션을 통해 공동체를 형성하며 도시는 움직이고 있지만 실상 그 무리속에 존재하는 것은 점점더 개인적이고 획일화되어가는 현대인의 모습들이다. 현대인 하나하나를 들여다 보자면 눈에 보이지 않는 개개인적인 공간 ...비존재감을 느끼는 것...소외되는계층 .........혼자만의 공간 시각 비존재감 공허함을 느끼고 살아가는 그런 현대인의 시각에서 바라본 도시의 이미지이자 이야기이다. ● 그 현대인의 이미지는 작가의 나의 이미지이며 바라다 보는 당신의 이야기이기도 한것이다. ● 도시일상의 이미지속에서 도시의 커뮤니티속에서 눈에 확연히 드러나지 않는 그 군중을 이루고 있는 개개인의 존재감에 대해서 이야기를 하고싶다. ■ 김정
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