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인디골에서 퍼온 음악평론가 성우진 인터뷰입니다. 펌을 허해주십사 리플은 달았습니다만, 아니되면 삭제토록 하겠습니다. 내용이 첨부가 되면 그대로 덧달겠습니다.
모든 것이 어째. 구조의 문제로 귀결되는 듯 싶다. 음악이 이렇게 만들어지고 있는 것도. 전시사진들이 점점 조까태지는 것도. 대학원 등록금이 비싼 것도.
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평론가 성우진 씨와의 인터뷰. 10/14
10월 14일 바람 많이 부는 날 파라다이스라는 까페에서 미리 기다리고 계시던 성우진씨를 만나게 되었다. 간단하게 인사를 나눈 후 왜 이렇게 빨리 오셨느냐는 물음에 원래 일찍 다니시는 편이라고 대답하셨다. 인터뷰 하러 온 우리 두 사람이 조금 부끄러움을 느낄 만큼 좋은 모습이셨다. 마실꺼리를 시키고 나서 천천히 인터뷰가 시작되었다. 시종일관 빠른 속도로 열심히 답변해주셔서 모두 적을 수는 없었다. 메모와 기억을 합쳐 답변 내용을 정리한 후 혜진 누나의 녹취록을 합치기로 했다. (문. 혜진, 세종 / 성. 성우진 씨)
문. 대중 문화와 관련 많으신 걸로 알았는데?
성. 예전에 FEEDBACK 이라는 라이브 클럽을 운영하기도 했고, 지금 있는 라클련 결성도 제가 했거든요. 그래서 지금 남아있는 홍대 라이브 클럽 주인장들과 다 알고 지내죠. 모두 다 동생입니다. 라이브 클럽 뿐만 아니라 레이블, 밴드 육성 같은 일도 조금씩 하고 있어요.
문. 홍대 댄스 클럽과 라이브 클럽 문제?
성. 요새 홍대에 댄스클럽들이 많이 들어서고 있어요. 댄스클럽 시설이 라이브 클럽처럼 공연할 수도 있게끔 되어있어서 유명가수들도 많이 공연하구요. 그래서 돈도 무척 많이 벌고 있죠. 꼭 나이트 클럽처럼 변하는 게 지금의 대학로처럼 홍대도 바뀔까봐 걱정입니다. 이들 댄스클럽들은 자본이 많아 시설도 좋은데다가 돈도 많이 벌고 있으니 라이브 클럽들이 살아남기 힘든 상황이지요. 현재 라이브 클럽들은 기본적으로 공연장도 아니고 댄스클럽도 아닌 애매한 위치에 있어요. 그나마 DGBD나 사운드 홀릭은 댄스클럽의 기능도 할 수 있게끔 되어있는데 대부분 일단은 소극장 개념이라고 봐야죠. 이렇게 되어서는 밤 지새워서 문 열어놓고 놀고 즐길 수 있는 댄스클럽에 비해 문화놀이터가 되기 힘들죠. 맘껏 놀 수 있는 시설이 안된다는 거예요. 그래서 라이브 클럽이 살아남기 힘든 거구요.
문. 홍대스러움에 대해?
성. 제가 보기에는 홍대 상가 자체의 pride나 자정작용이 있는 것 같아요. 홍대만큼 발달된 상권이라면 신촌처럼 나이트 클럽도 생기고 삐끼들도 많이 돌아다녀야 정상이거든요. 그런데 그렇지가 않다는 점에서 참 특이한 곳 이예요. 예전에 홍대에도 나이트 클럽이 몇 개 생기기도 했는데 모두 얼마 안가서 문 닫았어요. 제 생각에 땅이 그래서 그런지 아님 다른 이유에선지 홍대는 자체적으로 문화를 거르는 역할을 하는 것 같아요.
문. 폐쇄적인 홍대문화?
성. 예전에 홍대에서 활동하던 뮤지션들 중에 운동권이 많았죠. 물론 지금은 다 다른 일들 하고 있지만요. 게다가 예전에도 운동권이 홍대 문화의 주축은 아니었어요. 그래서 레이블 내에서도 운동권과 비운동권이 많이 갈등을 일으키고는 했죠. 폐쇄적인 것은 다들 서로 너무 친하고 그러니까 그렇게 보일 수도 있을 것 같아요.
문. 라이브 클럽의 애로사항?
성. 여기 라이브 클럽에서 활동하는 밴드이다가도 인기를 얻어서 메이저랑 손잡고 유명해지면 홍대에 머무르려 하질 않아요. 밴드가 자신의 수준도 있고 하니까 홍대 같은 곳에서 공연하기를 꺼려하는 거예요. 관객 모으기 힘든 라이브 클럽 입장에서는 그런 유명한 밴드들이 라이브 클럽에 와서 공연해주는 것만으로도 고마운 게 사실이죠. 라이브 클럽은 그래서 공연만으로 유지되는 것이 아니라 레이블이나 연습실 같은 걸 운영하면서 재정문제를 해결하려고 많이 노력하죠.
문. 레이블?
성. 요즘에는 레이블들이 예전과 다르게 메이저와 연합하면서 상당히 규모와 실력이 성장했어요. 그런데 지금 남아있는 레이블 중 초기 레이블은 모두 사라졌다고 볼 수 있어요. 고기모 씨가 운영했던 라디오도 스웨터 하나 냈다뿐이지 명목상으로 존재하고 있구요. 강아지 역시 사실상 없어졌죠. 물론 사정이 되면 라디오를 살려 낼 수는 있어요. 하지만 지금 상황으로 봐서는 없어졌다고 봐야죠. 지금 남아있는 초기 레이블이라고 한다면 드럭 정도이겠네요. 요새 운영되고 있는 레이블들은 자신들만의 음악을 특화시켜서 한가지 장르만 전문적으로 내고 있다는 것이 특징적이죠. 예전 레이블들은 이 장르 저 장르 가리지 않고 앨범을 냈던 것이랑은 차이가 있죠.
문. 인디밴드?
성. 요새 인디밴드의 개념은 사실상 유명무실하다고 봐야죠. 물론 인디 중에도 정말 인디스러운 인디가 있기는 해요. 없는 건 아니예요. 하지만 거의 없어요. 정말 인디밴드라면 자신들의 자체 까페에서만 앨범이 유통이 되고 알려져야 하는데 그렇게 알려지는 것이 무척 힘들뿐더러 많지 않아요. 저는 인디밴드가 게으르다고 생각합니다. 방송국 같은 곳에서도 가수들이 자기 앨범 들고 찾아와서 틀어달라고 해야 피디가 이런 음악도 있구나 하는 것을 알지, 안 그러면 모르거든요. 피디가 직접 음악을 발굴하고 가수를 찾아내고 그러지는 않잖아요. 그런데 인디밴드들은 그런 자기 홍보를 안 해요. 그러니까 잘 알려지지 않을 수밖에요. 우리나라에서는 밴드를 만드는게 무척 쉬운 편이에요. 밴드 하고 싶어하는 사람들은 넘쳐나니까 대충 모여서 캐나다 밴드(혜진 누나 티셔츠에 캐나다라고 쓰여있었다.)라고 하자 해도 홍대에서는 그게 통한다니까요. 그런 밴드가 있는가보다 해요. 밴드 자체 홍보를 통해 어떤 밴드가 있는지 알려지지 않는다는게 문제라고 생각해요.
문. 매스컴과 인디 음악?
성. 매스컴은 인디밴드에 대해서 정말 관심이 낮아요. 그 사람들은 인디밴드 하나하나를 보는 것이 아니라 인디밴드라는 이름에만 신경을 써요. 그래서 어떤 밴드이건간에 인디밴드이면 되는거예요. 솔직히 인디밴드처럼 기획하기 쉬운 뮤지션들이 어디 있어요. 작곡 능력도 되고 작사, 연습도 다 자기 스스로 하고. 그런 인디밴드들 중 매스컴은 아무나 선택해서 띄워주는 거예요. 요새 많이 유명해진 럼블피쉬 같은 경우도 수많은 홍대밴드들 중 실력으로 치자면 중하 정도밖에 안되요. 그런데 메이저랑 힘을 합쳐서 매스컴에 나오니까 엄청 유명해졌잖아요. 거대한 이벤트를 기획할 때 인디밴드가 필요하다면 그 밴드 자체이기 보다 인디밴드라는 개념에 더 신경을 쓰는 걸 보면 인디밴드들은 그냥 이용당하는 것뿐이예요. 하다못해 대학 축제를 봐도 돈이 조금이라도 싸게 먹히니까 인디밴드들을 불러서 공연하고 그러잖아요. 인디 음악인들은 매스컴 쪽에서 활동하는 사람들보다 전반적으로 기획력이나 사업적 수완 같은 것들이 엄청 부족해요. 영등(빵 주인장)이만 보더라도 대단히 착하고 순수하고 여성적인 그런 성격이지 뭘 기획하고 사람 만나서 뭘 추진하고 그럴 성격은 아니예요. 홍대에서 활동하는 사람들은 완전 독립운동가라니까요. 순수함만 있고 상업성을 완전 거부하거든요. 이래서 돈이 많이 필요한데 돈 모으기가 힘들어요. 심벌즈 같은 악기 금방 금방 갈아줘야하거든요. 엠프도 얼마나 자주 갈아줘야 하는데요. 한번 큰 맘 먹고 장비 구입해서 천년만년 사용한다면 그러겠지만 사실 그런게 아니라서 라이브 클럽 운영하려면 계속 돈이 필요해요. 운영하기 힘들죠.
문. 관객에 대해서는?
성. 관객에 대해서도 할 말 무지하게 많죠. 예전에는 클럽마다 공연하는 음악 장르가 있어서 드럭에서는 펑크록을 하고 스팽글 같은 곳에서는 모던록만 전문적으로 공연해서 매니아들이 많이 모이고 그랬어요. 클럽이 완전 전설적인 성지처럼 되어있었죠. 그런데 요새는 크게 두가지 문제점이 있어요. 첫 번째로 너무 관객들이 스타 그룹에 몰린다는 거예요. 유명한 밴드 공연할 때만 와르르 몰리고 다른 밴드들이 공연할 때는 잘 찾아오질 않아요. 두 번째로는 홍대 문화가 완전 노는 문화가 되었다는 점이예요. 술먹고 춤추는 문화라든지, 미친 듯이 고개를 흔드는 그런 록만 인기를 얻는다든지 해서 잔잔한 포크송이나 조용한 음악 같은 것은 인기를 못 얻고 있어요. 빵에서는 조용한 음악을 하는 밴드도 있기는 하지만 그런 밴드들은 공연보다는 앨범으로 더 많이 들려지고 있거든요. 그런 점이 문제인 것 같아요.
문. 홍대 문화 전반 상황에 대해?
성. 무엇이든 오래 이어지는 것이 없는 것 같아요. 개클련도 그렇고 땅밑 달리기도 그렇고. 지금 있는 라클련도 더 큰 단위로 합쳐져서 큰 영향력을 발휘할 수 없다면 얼마 안 있어서 없어질 거예요. 만약에 기획력이나 정부 사람들이랑 만나는 수완 같은 것이 좋아서 라클련을 양수리 라이브 클럽이나 지방 여러 클럽까지 아우르는 큰 단체로 키운다면 매스컴과 맞붙어서 자기 소리를 낼 수 있겠죠. 하지만 그러지 않는 이상에야 의미 없어요. 라클련에 소속된 클럽만 해도 조그마한 클럽인 빵이 생각하는 의도와 퀸처럼 비싸고 돈 많은 클럽이 생각하는 의도는 다르다구요. 그런 것을 통합해내는 노력이 있어야 해요. 이런 것이 부족한 이유로 돈 문제도 있겠지만 매스컴의 문제도 있어요. 클럽의 법적 기반도 완전히 해결된 것이 아니예요. 예전엔 클럽이 단란주점 법 항목에 속해있었다가 지금은 그렇지 않아졌다는 것이 큰 변화이기는 해요. 서울에 있는 클럽은 그나마 사정이 좀 낫지만 지방에 있는 클럽들은 법적으로 불법인데도 있어요. 이런 문제들의 근원은 사실 생각해보면 교육에서부터 찾을 수 있어요. 위에 계신 분들이 맨날 공부만 하고 음악을 많이 들었겠어요, 아니면 다양한 문화를 접할 수 있었겠어요. 교과서만 공부하다보니 실정에선 꼭 필요한 법도 잘 만들지 못하잖아요. 인디 음악계의 문제를 해결하려면 정치적인 해결이 반드시 필요해요. 법적으로 기반을 마련해주고 정부 차원에서 지원해주는 문예진흥기금 같은걸 끌어들이는 노력도 필요하다고 생각해요. 그러려면 클럽들간의 모임도 중요하죠. 모든 클럽들이 뭉쳐서 각자의 개성을 발휘해서 라이브 클럽 문화를 발전시키면 얼마든지 가능성이 있다고 생각해요. 빵 같은 경우는 문화 이벤트 기획을 잘하니까 그런 쪽으로 나가고 정부와의 연결은 또 누가 잘하니까 그런 쪽으로 나가고 매스컴과의 연결은 또 누가 잘하니까 그런 쪽으로 나가고, 이렇게 서로 도와서 홍대문화를 굴려야 해요. 전 그런면에서 영화계에 미래가 있다고 생각해요. 영화계에서는 젊은 작가들이 많이 나와서 신선한 영화들을 많이 만들거든요. 그런 영화가 나오게끔 서로 돕기도 하구요. 그러니까 옛날 영화계 인사들이 끼어들어서 뭘 할 생각을 못하는 거죠. 자신들이 봐도 너무 멋있는 영화들이거든요. 음악계에는 아직도 상부에 의식이 오래된 사람들이 많아요. 왜 영화는 다 통과되는 심의를 음악에 걸어두는 건데요. 걸핏하면 방송불가조치 내리고. 음악이 만만해서 그래요. 그래서 음악계에서도 낡은 사고방식을 가진 윗분들이 모두 바뀌어야 되요.
문. 인디음악의 가치?
성. 요새 대중 음악인 중에 자기가 부르고 싶고 하고 싶어서 음악하는 사람이 있나요? 예전에는 그나마 나아요. 사람을 감동시키는 노래가 많이 나왔잖아요. 눈물젖은 두만강 같은 노래도 엄청 명작이예요. 그런데 요새는 다 기획사가 시켜서 하고 꾸며주고 노래도 만들어주고 하니까 자신들만의 노래가 안 나와요. 인디밴드들은 자신의 의지대로 음악을 하잖아요. 자기 마음을 표현하고 그러니까 음악이 좋을 수밖에요. 전 특히 성인가요가 심하게 망가졌다고 생각해요. 가사도 조잡한데다가 느낌도 다 뽕짝끼가 있는 것 뿐이예요.
성우진 씨와의 인터뷰 내내 글 쓰느라 바뻤지만 무척 유익한 시간이었다. 말씀 잘 해주셔서 고맙다는 말에 쌓인게 많아서 폭발시킬 곳이 있어야 한다고 답하셨다. 성우진 씨와의 인터뷰를 통해 하나 깊이 깨달은 것이 있다면 인디음악 관련 문제를 해결하기 위해서는 참으로 많은 분야와 관련하여 총체적으로 해결해야겠다는 점이었다.
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삼바코믹 
세계는 하나. 