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두 달간의 기록
박서림 회화展
2005_1109 ▶ 2005_1120
박서림_두 달간의 기록_2005
● 위 이미지를 클릭하면 이미지 속닥속닥 Vol.040618b | 박서림 수묵展으로 갑니다.
초대일시_2005_1109_수요일_06:00pm
갤러리 도스
서울 종로구 관훈동 55-1 2층
Tel. 02_735_4678
이 세상은 한권의 책이다. 여행을 하지 않는 자는 오직 한 페이지만 읽은 자와 같다.("The world is a book and those who do not travel read only a page.")_St. Augustine 나는 한 아이의 엄마로, 한 남자의 아내로, 한 부부의 딸로, 두 동생의 언니와 누나로 일년을 보낸다. 그리고 그 일년을 두 달은 학생들을 가르치는 교수로, 두 달은 공부하는 학생으로, 네 달은 멧돼지를 그리는 화가로, 두 달은 글을 쓰는 작가로 지낸다. 그리고 나머지 두 달은 여행을 한다.
박서림_모네의 정원_한지에 수묵담채_24×33.5cm_2004
박서림_로사리오 예배당_한지에 수묵담채_33×22.7cm_2004
사람들이 기억하는 박서림의 모습은 이 여러 가지 모습 중 하나이다. 나의 일년 중 여행으로 보내는 두 달은 다른 열 달에 비해서 감추어진 모습이었다. 하지만 그 두 달이야말로 나머지 열 달을 지내게 해주는 원동력이며 상상력의 원천 역할을 한다. 이번 전시에서 나는 그동안 감추어져 있던 숨겨진 두 달간의 모습, 새로운 경험과 새로운 자극을 갈구하는 여행자로서의 모습을 보여주고자 한다. ● 여기 두 달간의 기록이 있다. 박서림의 『두 달간의 기록 RECORDS FOR TWO MONTH』은 제목 그대로 두 달간의 여행 중 남긴 기록의 모음이다. 그것은 작은 화첩에 남겨지기도, 신문의 한 귀퉁이에 남겨지기도, 엽서의 뒷면에 남겨지기도 했던 기록들이며 지난 5년간 여행의 기록이다.
박서림_파란 하늘과 빨간 창문_한지에 수묵담채_21.5×15.5cm_2005
여행의 기록은 세 가지 형태로 남았다. 드로잉과 수묵담채 그리고 글로 남겨진 단상이다. 드로잉(drawing)은 단색의 선화를 말한다. 눈에 보이는 혹은 마음속에 있는 이미지를 최소한의 시간과 간편한 재료로 시각화하는 드로잉은 느낌과 직관이 우선시 된다. 여행의 추억을 사진으로 남기기도 하지만 드로잉만큼 매력적인 기록은 없다. 사진에는 나의 감정이 배제되지만 드로잉은 나의 눈을 통한 사물을 나의 손으로 표현하기에 당시의 오감(五感)을 통해 느꼈던 나의 느낌, 나의 감정이 고스란히 담겨질 수 있다. 여행의 시간 속에서 하나가 된 그림들은 사진보다 더 강한 여운과 향수를 준다. ● 수묵담채(水墨淡彩)는 여행을 마친 후 여행을 음미하며 여행의 인상을 그린 것이다. 종병(宗炳)의 화산수서(畵山水序)에서도 몸소 배회한 곳, 눈으로 똑똑히 본 산수의 모습은 천 년이라는 많은 시간이 흘러도 그 모습을 추측하여 도형으로 그리고 채색으로 그 색채를 나타낼 수 있다고 하였다. 여행의 시간에 음미의 시간이 더해지면서 비로소 나의 여행은 새롭게 재창조된다.
박서림_그라말디 성이 보이는 앙티브_한지에 펜_16.5×23.2cm_2005
박서림_고르드의 아침_한지에 펜_16.5×23.2cm_2005
박서림_액상 프로방스의 마늘_한지에 펜_16.5×23.2cm_2005
단상(短想)은 여행의 짧은 기록이다. 지난 여행의 기록들의 모음은 책으로 출판되기도 했으며 여러 매체에 대한 기고를 통해 표출되기도 하였다. 여행 중 느꼈던 나의 느낌은 그림과 글의 조합을 통해 완전한 모습으로 재현된다. 단지 그림만으로 또는 글만으로는 부족한 것을 서로 보완해 준다. 여행의 시간에 문자향이 더해지면서 그것은 더욱 오랜 시간 생생하게 남는다. ● 기록은 기억이자 추억이다. 기억이 많은 사람은 행복하다. 오늘도 나는 이 세상의 한 페이지를 더 보기 위해 부지런히 여행을 한다. 그리고 부지런히 기록을 남긴다. 나는 이 세상을 기억하고자 하며 그 추억으로 오늘을 산다. ■ 박서림
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현대 중국사진전 “미지의 영역” - 1부 (DOCUMENTARY)
갤러리카페 포스(02-2268-1114)
2005-11-01 ~ 2005-11-15
청계천과 종로3가 사이에 새로 문을 연 갤러리카페 포스에서는 1965년부터
1968년에 걸쳐 복개공사가 진행되고 있을 무렵의 청계천 주변을 기록한 구와바라 시세이(桑原史成)의 「1965, 청계천 생활사」전에 이어,
11월 1일부터 2회에 걸쳐 「중국 현대사진전」을 개최한다.
11월 30일까지 ‘다큐멘터리 사진’과 ‘아트 사진’으로 두 차례로
나뉘어 전시되는 「중국 현대사진전」에는 중국 현대사진의 동향과 수준을 한 자리에서 살펴볼 수 있는 현대 중국의 젊은 사진가들의 대표적인 오리지널
프린트가 전시된다. 한국에서는 지금까지 유럽과 미국 등 서구의 유명 사진가들의 작품은 많이 소개되어 왔으나, 중국의 현대사진이 본격적으로
한국에서 소개되는 것은 이번이 처음.
다큐멘터리와 아트 분야에서 현재 가장 활발하게 활동하고 있는 8명의 사진가들의 작품으로 구성된
이번 전시를 통해서 역동적인 변화와 발전을 거듭하고 있는 중국 현대사진의 전모를 조망할 수 있을 것이다.
포스갤러리
현대 중국사진전 “미지의 영역” - 1부
(DOCUMENTARY)
기간: 2005. 11. 1 ~ 11. 15
장소: 갤러리카페 포스
(02-2268-1114)
참여작가 : Pei Xuehong , Wang Yishu, Wang Yuming, Wang
Tong
현대 중국사진전 “미지의 영역” - 2부 (ART)
기간: 2005. 11. 16 ~
11. 30
장소: 갤러리카페 포스 (02-2268-1114)
참여작가 : Cai Wedong, Cao Hongxun, Liu
Lihong, Lu Jun, Qiu Zhijie, Wang Ningde
제1부 다큐멘터리사진
Pei, Xuehong- Urban Population
Wang Tong Mao on the Wall1993－2003
Wang,Yishu
Wang,Yuming-Morning&Evening
갤러리카페 포스 Gallery
Cafe Phos
서울 종로구 관수동 159-2번지 포토스페이스빌딩 B1 T. 2268-1114 www.iphos.co.kr
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매튜
바니-구속의 드로잉(Matthew Barney - Drawing Restraint)
삼성미술관
Leeum(02-2014-6552 )
2005-10-13 ~ 2006-01-08
2005-10-12 오후 6시
2002년 미국과 유럽에서 순회 전시하여 세계적인 반향을 일으켰던 <크리매스터
사이클(Cremaster Cycle)> (1994~2002) 전시에 이어 두 번째로 기획된 세계 순회전으로, 한국 삼성미술관 Leeum,
일본 가나자와 미술관, 미국 샌프란시스코 현대미술관(SF MoMA) 이 공동 기획하여 선보인다.
매튜 바니는 발표 작품마다
떠들썩한 화제를 일으키고 있는 현대미술계의 총아로 1967년 샌프란시스코에서 출생했다. 아이다호에서 성장하여 예일대학에서 의학과 미술을
전공했으며, 고교시절에는 미식축구 선수로, 대학시절에는 GAP의 전문 모델로 활약하는 등 다양하고 이채로운 경력을 바탕으로 조각 설치와
퍼포먼스, 영화, 드로잉, 사진 등이 융합된 작업을 해 오고 있다. 1991년 미술계에 성공적으로 데뷔한 이래, 무한한 상상력과 실험정신으로
현대미술의 영역을 확장하여, 1993년 45회 베니스 비엔날레에서 영예의 Europa 2000상 수상, 1996년 구겐하임 미술관의 Hugo
Boss Award를 최초로 수상했으며, 2002년에는 36세의 젊은 나이에 구겐하임 전관에서 회고전을 열기도 하였다.
이번에
전시할 <구속의 드로잉(Drawing Restraint) 1번~12번>(1987~2005)은 작가의 데뷔 시점부터 가장 최근작까지를
포괄하여, 작가가 작업을 처음 시작한 출발 선상에서부터 이미 내포하고 있는 예술세계의 핵심-유한한 인간의 육체적 한계와 성(性)의 이분법적
구별을 극복하려는 노력-과 그것의 발전, 전개과정을 보여 주고 있다. 특히 <크리매스터> 연작의 시기를 거친 후 다시 착수하게 된
<구속의 드로잉 9번>(2005)은 그간 작가의 사상의 변화를 확인해 볼 수 있는 작품으로, 2시간 25분 길이의 장편 영상작품과
대형 조각, 비디오 설치, 사진 등으로 구성되어 있다.
일본의 포경선을 배경으로 외지에서 온 두 남녀가 만나는 러브 스토리의
형식을 띄고 있는 영상작품 <구속의 드로잉 9번>에는 매튜 바니의 실제 파트너이자 아이슬랜드 출신의 세계적인 팝아티스트, 영화
<어둠 속의 댄서(Dancing in the Dark)>에 출연해 배우로도 잘 알려진 뷔욕(Bjork)이 매튜바니와 함께 출연하는
한편, 영화음악을 담당하여, 작가의 심오한 예술세계와 함께 신비롭고 창조적인 영화음악 또한 만날 수 있는 기회를 제공한다.
또한
이번 전시에서 처음 소개될 <구속의 드로잉 12번>은 삼성미술관 Leeum에서 행할 퍼포먼스 작품으로, 작가가 암벽등반 장비를
이용하여 전시장의 벽에 행한 드로잉의 흔적을 볼 수 있다.
전시 개막을 기념하여 10월 13일 오후 2시 삼성아동교육문화센터
강당에서 매튜 바니 작가 강연회가 열릴 예정이며, 전시기간 내내 매튜 바니가 세계적인 작가로 부상하는 계기가 된 영상작품 <크리매스터
싸이클 1번~5번>와 <구속의 드로잉 9번>을 상영한다. 또한 어린이들을 위한 패널과 퍼포먼스 공간, 어린이용 전시가이드로
구성된 《매튜 바니 어린이 전시》를 개최하여, 어린이들도 현대미술의 첨단을 자신의 체험과 연결하여 이해할 수 있는 공간을 마련한다.
이번 전시는 작가의 퍼포먼스를 영상물로 기록한 신체단련 시리즈인 <구속의 드로잉> 연작과 독립적으로 제작된 개념적인
작업인 <길 (Path>, 그리고 개별 상영될 <크리매스터 싸이클> 을 통해 현대 미술계의 스타 작가인 매튜 바니의
예술관이 어떻게 생성되고 전개되는 지를 확인하는 한편, 해외 미술의 최신 조류를 감상하고, 21세기 첨단 미술의 방향을 가늠해 볼 수 있는
기회가 될 것이다.
매튜 바니의 작품 세계
우리시대의 가장 주목할 만한 작가로 평가되는 매튜
바니는 1991년 미술계에 성공적으로 데뷔한 이래 무한한 상상력과 실험정신으로 현대미술의 영역을 확장해 오고 있다. 그는 신체의 물리적 한계와
남녀 성(性)의 분화에 대해 의문을 제기함으로써 동시대 문화가 주목하는 신체, 성, 정체성 등의 일반적인 개념을 초월하여, 의학, 체육학,
물리학, 심리학, 신화학에 이르는 지식과 개인적인 경험을 기반으로 현실인식의 출발점인 신체로부터 전례 없이 독특한 우주론을 전개하고 있다.
매튜 바니가 작품에서 애용하는 로고(field emblem)는 신체에 지워진 한계를 `타원`과 `막대기`가 결합된 형태로
표현하여, 각각 `신체`와 `구속` 또는 `여성`과 `남성`이 결합된 성의 미분화상태를 의미한다. 수정 직후 6주 동안 남녀의 성이 미분화
상태로 존재한다는 사실에 주목한 그는 여성으로 상승할지 남성으로 하강할지 모르는 성 에너지가 무한한 창조력을 발휘한다는 가설을 근거로,
퍼포먼스와 영상, 조각, 사진 등이 결합된 5편의 연작, <크리매스터 Cremaster>(1994~2002)라는 대서사를 창안했다.
남성의 고환의 상하운동을 조절하는 근육을 가리키는 해부학적 용어, ˝크리매 스터˝를 개념적인 시발점으로 삼고 있는 이 작품은 매튜
바니 자신이 대본과 감독을 맡고, 배우로 등장하는 기이하면서도 매혹적이고, 공포스러우면서도 환상적인 영상작품으로, 역사, 개인사, 신화가 융합된
하나의 거대한 혼합체로서, 상징과 이미지들이 조밀하게 층을 이루고 연결된 작품이다. 하나의 일관된 내러티브를 거부하고, 다양한 시대와 장소,
배역이 등장하는 이 연작을 통해 매튜 바니는 남성과 여성이라는 생물학적 성의 분류를 넘어 제3의 성, 일종의 무정형의 성을 만들어 내고 있으며,
이 단일한 성으로의 합일을 추구하기 위한 분투를 사라진 신화와 대서사에 대한 상상력으로 채워, 아름답고도 복합적인 우주를 창조하고 있다.
이번 전시에 소개될 <구속의 드로잉 Drawing Restraint> 전작은 작가가 운동선수에서 아티스트로 첫발을
내딛던 1987년부터 가장 최근까지 지속하고 있는 프로젝트로, 신체가 구속을 받을 때 몸의 근육들이 힘과 크기 면에서 강화되는 상태를 조형
작업에 이용하여, `창조력의 근원으로서의 구속`을 탐색하고 있다. 특히 가장 최근에 완성한 9번의 작품에서는 구속의 상징물인 막대기가 일시
제거된 상태, 즉 여성과 남성이 뚜렷하게 분화된 이후의 러브 스토리를 2시간 25분에 달하는 장편영화와 대규모 조각, 그리고 사진 등으로
구성했다. 이와 더불어 구속이 제거된 이후에 필연적으로 겪을 수 밖에 없는 물체의 붕괴와 새로운 생성의 과정을 구현해냈는데, 이는 생성자이자
파괴자이기도 한 자연의 속성에 대한 깊은 고찰의 결과이기도 하다.
출품작
구속의 드로잉 9번
(2005)
Matthew Barney
Drawing Restraint 9
2005
Production Photograph
Copyright Matthew Barney 2005
Photo: Chris Winget
Courtesy Gladstone
Gallery, New York
전작인 <크리매스터 싸이클>이 성적 은유와 기호학적 퍼즐, 신화적 인물과
사건으로 가득찬 대서사인데 반해, 신작인 <구속의 드로잉 9>는 인간 신체의 대리물로서 매튜 바니가 애용해 온 바셀린 조각의 생성과
소멸과정을 중의적으로 은유한 영상물이다. 마치 신의 영역에 도전하려는 것처럼 인체의 한계에 도전해온 작가에게 신체적 구속이란 오히려 한계극복과
창조욕구를 자극하는 추동력으로 작용해 왔는데, 극단적인 구속/창조욕구의 추구 뒤에는 언제나 인간의 오만함에 대한 징벌이 도사리고 있다. 과도한
구속과 긴장 상태의 제거는 곧 신체의 붕괴와 소멸을 야기하고, 이는 인간의 의지와 대비되는, 창조하고 파괴하는 자연의 질서에 직면하는 결과를
가져 온다.
유기체의 체성분을 상기시키는 바셀린으로 대형 조각을 만들고자 했을 때, 바니는 그것의 형상으로부터 자연스럽게 고래를
유추해냈다. 타원형 주형에 들어있는 바셀린 조각에서 고래기름과 고래의 거대한 몸체를 연상했기 때문이다. 조각을 만들 장소로서 포경선을 택한 것은
고래를 포획해서 해체하고 가공하는 배가 다이나믹한 창조의 장소로 적합하다는 생각 때문이며, 여기에 고래의 발생학적 기원과 외지에서 온 남녀의
러브 스토리 등 중층적 이야기를 부가하면서 기이하고 환상적인 또 하나의 신화를 구축했다.
매튜 바니에게 이야기의 배경이 되는 장소는
언제나 큰 의미를 갖는다. 건축적 규모를 벗어나는 거대한 공간은 그 자체가 이야기의 모체가 되어 이야기를 이끌어 나간다. 이미 전작인
<크리매스터 싸이클>(1994~2002)과 <데 라마 라미나>(2004)에서 그는 미국의 아이다호, 시카고, 유타, 뉴욕은
물론 아일랜드 해안의 맨섬, 헝가리의 부다페스트, 브라질의 바히안 등의 장소에서 작업한 바 있다. 이때 특정장소는 단지 배경으로만 존재하는 것이
아니라 이야기의 근원지로서 기능하며 그곳의 지리적, 문화적 내력은 이야기 구조를 다양화하는데 적극적으로 개입된다. 일본의 독특한 전통문화가
두드러지게 나타나는 <구속의 드로잉 9번>은 법적으로 포경을 허용하는 세계유일의 국가인 일본이 고래이야기의 배경이 될 수 밖에 없는
필연성에 기반을 두고 있다. 또한 다도나 복식, 제의 등, 일본 전통문화에 내재한 특이한 형식미와 에로티시즘, 그리고 20년마다 기존의 건물을
파괴하고 다시 짓는 이세신궁의 갱신사상 등이 주목되어 신체의 변형과 재생을 추구하는 이번 작품의 이야기 구조와 맞물려 표현되었다. 이국 문화에
대한 호기심과 이질감은 주인공을 `서양 손님`으로 설정함으로써 가감 없이 드러난다.
<구속의 드로잉 9번>은 두개의 큰
줄거리를 가지고 전개된다. 하나는 고래를 상징하는 바셀린 덩어리가 포경선의 갑판 위에서 만들어지고 해체되는 과정이고 다른 하나는 선실 내부의
다도실에서 미지의 남녀가 만나 서로 사랑에 빠져 결국 고래로 변신한다는 이야기이다. 두 이야기는 오늘날 산업원료(바셀린)의 근원이 고래기름에서
유래한다는 주장과 육지 포유류가 바다에서 서식하면서 고래가 되었다는 진화론에 근거하여 하나의 이야기로 귀결된다.
도입부는 단정한
손놀림으로 선물을 포장하는 여성의 손끝을 클로즈업하면서 시작한다. 제 2차 세계대전 후, 빈곤과 식량난에 허덕이던 일본에 포경 금지령을 해제해준
맥아더 장군에게 보내는 어느 여성의 감사편지가 노래로 흘러나오는 가운데, 선사시대의 화석이 선물로 포장되고 있는 것이다. 그 노래를 미국의
컨트리 가수가 부른 것은 미국과 일본, 포경 금지국과 세계유일의 포경국이라는 아이러니를 중첩시킨 결과이다.
나가사키에서 세계 최대의
포경선인 일본의 니신마루(日新丸)호가 출항한 가운데, 많은 노동자들이 고래를 끌어올려 해체할 장소인 데크를 만들고 있다. 데크는 작품 속에서
육지와 바다를 잇는 상징적인 장소로 표현된다. 화려한 퍼레이드와 함께 대량의 바셀린이 항구에 운반되고, 포경선 갑판 위의 주형 속에 주입된다.
바다 위 파도에 흔들리면서 그것은 점차로 식고 응고되어 간다.
배 근처에서는 해녀들이 바다에서 용연향(龍涎香)(고래의 몸으로부터
소화되지 않고 배설된 결석과 같은 것으로, 향의 원료가 되는 불가사의한 물체)을 발견한다. 그것은 배 위로 끌어 올려져 배 안을 향기로 가득
채우고, 거대한 바셀린 조각의 정 가운데로 삽입된다. 일종의 생명의 에너지를 불어 넣는 물체로서 외부로부터 온 손님의 개념을 가진 이 신비한
물체가 다시 제거되고 나면, 드디어 조각 주위를 둘러싸고 있던 주형이 제거되고, 구속에서 해방된 바셀린 (신체 또는 고래기름)은 천천히 갑판
위에서 붕괴된다.
선상에서 일어난 일과 동시에, 선내에서는 다도를 행하던 외지에서 온 남녀가 서로 사랑에 빠지는 이야기가
펼쳐진다. 매튜 바니와 세계적인 대중 음악가이자 작가의 파트너이기도 한 뷔욕(Bjork)이 연기한 그들은 배에 온 손님으로서 각자 모선에
승선했다. 일본의 이국적인 격식과 환대에 따라 몸을 정화하고 모피로 된 기이한 혼례복을 입게 되는데, 모피는 그들이 육지에서 온 포유류라는
사실을 시사한다. 다실에서는 극도로 세련되고 형식화된 다도회가 진행되고, 이후 풍랑 속에서 배가 흔들리는 가운데 다실은 다완(茶碗)이라도 되는
듯 액체로 서서히 채워지기 시작한다
격랑에 흔들리면서 사랑의 감정이 고조되자, 남자와 여자는 액체로 가득 찬 다실로 흘러 들어온
고래잡이 칼을 집어 들고 서로의 하반신을 자르기 시작한다. 격정적인 일본의 노(能) 음악을 배경으로 해체의 행위를 완수하고 나자, 사라진
하반신에서 반들거리는 꼬리가 길어져 나오고, 목덜미에 숨구멍이 생기기 시작하면서 두 사람은 서서히 고래의 모습으로 변신한다. 사랑의 감정이
고조되어 서로의 신체를 해체하는 장면과, 갑판에 바셀린 조각이 붕괴되고 기름이 흘러나오는 관능적인 모습이 중첩되면서 이야기는 절정을 이룬다.
다시 평온을 되찾은 남극해의 빙산 사이를 포경선이 유유히 항해하는 가운데 두 마리의 고래가 배로부터 멀어져 간다. 육지에서는
데크의 한쪽이 붕괴되고 새로이 다른 한쪽이 생성되는 변화가 일어난다. 끊임없는 탄생과 소멸을 거듭하는 자연의 섭리를 암시하면서 이야기는 끝을
맺는다.
영상과 음악 만으로 구성되어 다소 추상적으로 느껴지는 이 작품에서 뷔욕이 작곡한 배경음악은 큰 역할을 한다. 일본의 전통
음악을 자신의 고유한 음악세계에 녹여 매 순간 감정의 높낮이를 정확하게 조율한 탓에 2시간 25분의 긴 이야기는 대사 없이도 기승전결의 구조를
명확히 전달한다.
※ This exhibition is conceived by the 21st Century Museum of
Contemporary art, Kanazawa, Japan, co-organized by the 21st Century Museum of
Contemporary Art, Kanazawa and Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul, Korea and
presented by the San Francisco Museum of Modern Art.
< Leeum 관람안내
>
■ 관람요금 : 기획전 - 일반 7,000원, 초중고생 4,000원
상설전 - 일반 10,000원, 초중고생 6,000원
■ 관람시간 : 10:30~18:00
(월요일 휴관, 매주 목요일 21:00까지 연장)
■ 위 치 : 서울시 용산구 한남2동 747-18 지하철 6호선 한강진역 1번출구, 버스
110, 0014 한강진역 하차
■ 예 약 : 02-2014-6901/www.leeum.org
(예매시 일반 20%, 30인 이상 단체 20% 관람요금 할인)
※ 매주 목요일
無예약 연장개관 (10:30 ~21:00), 무료음악회 (19:00, 강당)
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47/68 
[만화]부대찌게 
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