꼭 쓰다만 기사같아서 올리기가 주저됐던 것은 사실이지만, 제프 쿤스에 대한 자료가 워낙 없어서 자료 삼아 올립니다. 제가 잘 몰라서 자료를 구하기 힘들었겠지만, 한국사람이 애써 피하는 작가이기도 하겠다 싶습니다. 나중에 첨가할 것이 있으면 더 올리겠습니다. 제 취향관 거리가 있는 게 사실이지만, 굉장히 기발한 측면이 있는 것이 사실입니다.
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1.
패러디의 미학
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<핑크 팬더> 도기 조각 1988 |
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금발 여인의 품에 안겨 분홍색 얼굴로 멍하게 우리를 바라보는 핑크 팬더. 만화
주인공으로 우리들이 익숙하게 알고 있는 얼굴이다. 미국의 아티스트 제프 쿤스는 만화, 광고, 포르노 등에 등장하는 현대 대중사회의 여러 이미지를
키치적으로 차용하여 제시한다.
그의 작품은 현대 미국 사회의 욕망과 소비성, 인종과 계급 등의 문제를
형상화하였다는 평에서부터 대중문화와 고급 예술을 최신 유행시킨 불쾌한 이단자라는 극단적인 평까지 다양한 각도로 읽혀진다. 모든 평론은 일부분에서는
전적으로 옳은 것이기에 논란은 뒤로 하고, 공통적인 평가인 전위라는 부분에 초점을 맞추어 보기로 한다.
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<풀밭 위의 점심식사> 마네, 1863 |
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vs
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<마네> 제프 쿤스, 1991 |
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이 두 작품을 비교해 보자. 에두아르 마네의 <풀밭 위의 점심식사>가
단순하고 납작한 색면 처리로 회화사에 한 획을 그었다면 제프 쿤스의 <마네>는 이 작품의 구성을 패러디하여 내용적인 부분에서 아방가르드를
표방하고자 했다.
아방가르드, 전위 예술이라 함은 다만 앞서가는 새로운 것을 의미하지는 않는다.
전통의 일부 또는 전부를 부정하기 이전에는 반드시 전통에 대한 이해가 전제되어 있어야 한다. '다만 새로울 뿐`인 작품은 후대에 거의 영향을 줄
수 없기에 미술사에서 어떤 의의나 가치를 가지기 어렵다.
아방가르드는 새로움의 시작이지만 혁신의 연결 고리로 작용하는 역할을 한다. 그래서 우리는 제프 쿤스의 패러디 작품을 통해 그가 차용한 마네의 원작에 대한 이해와 더불어 이전의 예술에 대한
관점을 읽을 수 있다.
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<파리스의 심판>
(부분) 마르칸토니오 라이몬디, 라파엘로 그림의 모작, 1520 |
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재미있는 점은 마네의 작품도 라파엘로 원작의 삽화에서 인물의 배치 등의 이미지를 차용하였다는 것이다. 쿤스가 정규 미술 대학에서 교육을 받았다는 점을 고려해 볼 때 패러디의 패러디를 의도한 것일지도 모른다.
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2. 포르노그라피의 패러디 |
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이 작품들은 현대 사회에서 대중을 말초적으로 자극하는 포르노그라피를 패러디한 것으로 1990~91년도 당시에 센세이션을 일으켰던 사진 작품들이다. 그의 부인이며 포르노배우인 치치올리나(또는 일로나)와 제프
쿤스 자신의 정사 장면을 담은 사진 작품이 당시에 일으켰던 반향은 상상하기 어렵지 않을 것이다. |
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특히 성기 삽입만을 클로즈업 하여 찍은 이런 작품은 성행위의 비인격화를 조장하는 포르노그라피의
구도를 차용하여 제시한다. |
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치치올리나의 과장된 표정과 그대로 노출된 성기를 강조하는 이런 작품은 여성을 성적 대상물로 바라보는
남성중심 포르노에 대한 강력한 패러디라고 볼 수 있다. |
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작품소개/글
: 민트 |
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