위문 전시_A comport exhibition
박은선 개인展
2007_0316 ▶ 2007_0329
박은선_제 해구신을
받아주세요_레진위에 유채, 가변설치_130×60×40_2007
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속닥속닥 Vol.051217c | 박은선 개인展으로 갑니다.
초대일시_2007_0316_금요일_5:00pm 1차 전시_송은
갤러리_03월16일~03월29일
2차 전시_대한민국 특전사 사령부_04월, 05월 중
송은갤러리
서울 강남구 대치동 947-7번지 삼탄빌딩 1층
Tel. 02_527_6282
www.songeun.or.kr
본인의 작품에 등장하는
동식물들은 모두 한국에서 먹는 대표적 보양식이며 그 동식물들은 모두 자신의 신체를 기꺼이 바치고 있다.
박은선_제
해구신을 받아주세요_디지털 인화_2007
이 동식물들은 가난한 집안을 돕고자 특전사에 입대한 친 오라비를 위한
보양식이며 국가를 위해 희생하는 군인을 위해 신체일부를 바치는 작가의 자화상이다.
박은선_제
녹용을 받아주세요_디지털 인화_2007
박은선_절대충성, 절대복종_레진위에
아크릴_2007
국가는 개인의 희생을 정당화하기 위해 희생을 미화시키고 고취시킨다. 국가를 위해 국가 구성원 개인의
행복을 희생하는 것은 큰 모순이다. 슬픈 것은 그것이 모순이라는 것을 알지만 어쩔 수 없이 묵인하는 대다수의 무기력함이다. 머리가 좋은 사람은
환경에 빨리 적응하고 창의적인 사람은 환경을 바꾼다고 하였다. 어떻게든 전쟁을 막아보고 싶었다. 반전, 파병 반대 시위에도 참여해 보았고 서명도
여러 번 해 보았다. 하지만 본인은 친오빠와 오빠의 부인이 이라크에 파병되는 것을 그냥 지켜 볼 수밖에 없었다. 과연 내가 바꿀 수 있는 것이
있는가?
박은선_제
간을 받아주세요_디지털 인화_2007
박은선_특전사 부부를 위한 장어_레진위에
유채_65×68×35cm_2007
환경을 바꿀 수 없다면 적응이라도 빨리 해야 한다. 나는 한없이 소극적으로 변해
오빠가 새로운 환경에 잘 적응 해주기를 바라는 기도를 하기 시작한다. 나는 나의 신체를 바침으로 희생하는 자들을 격려하고, 그들이 건강하기를
기원한다. 이는 희생을 목도하고도 어찌 할 수 없는 무력한 슬픔이다.
박은선_충성_레진위에
유채_65×45×55cm_2007
위문의 뜻은 말 그대로 방문하여 위로한다는 뜻이다. 엄밀히 말해 송은 갤러리에서의
전시는 진정한 위문전시는 아니다. 이 전시 한 달 후 특전사의 날 부대안에서 작품들을 전시하므로 써 비단 나의 오빠와 새언니 뿐만 아닌 모든
군인들에게 감사하는 마음을 전하고자 한다. ■ 박은선
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운동장 The Playground
여주경 회화展
2007_0314 ▶ 2007_0320
여주경_운동장_장지에
채색_62×81cm_2006
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초대일시_2007_0315_목요일_05:30pm
관훈갤러리
서울 종로구 관훈동
195
Tel. 02_733_6469
www.kwanhoongallery.com
운동장
The Playground -내 눈에 보이는 세계와 보이지 않는 세계의 사이에서. -From the Midst of the Visual
and the Invisible World ● 나는 마음이 싱숭생숭 하거나 무언가 정리가 필요할 때, 그냥 심심할 때에도 운동장을 걷곤 한다.
밤의 운동장 풍경은 낮에는 느낄 수 없는 묘한 아름다움이 있다. 단지 운동장일 뿐인데 그 속에서 삶의 모든 것들이 느껴지기도 한다. 시리도록
푸른 하늘, 그 위에 점점이 박혀있는 별들, 드문드문 불 켜진 건물들, 실루엣만 보이는 까만 나무들, 회색 스탠드, 가로등 불빛에 비대하게
늘어진 축구 골대 그림자, 그리고 혼자서 또는 둘이서 뛰는 사람들... I usually walk around the athletic field
when I feel blue, have something to settle, or when I am just bored. The field
at night has a mystical beauty that cannot be experienced during the day. It’s
just a field but sometimes I feel the essence of life from it. The cold dark
sky, stars that seem studded in the sky, random lights from the buildings,
silhouettes of black trees, gray lamp posts, corpulent shadow of a soccer
goalpost created by the street light, and people who run singly or doubly…
여주경_운동장_장지에
채색_50×90cm_2006
여주경_운동장_장지에
채색_67×134cm_2006
걷다 보면 어둠 속에 숨어있는 사람들도 하나 둘 보이기 시작한다. 아무것도 보이지도
들리지도 않던 풍경들이 하나씩 하나씩 보이기 시작하며 내 마음을 움직인다. 일상의 평범한 풍경이 주는 그때의 감동은 무어라 말로 표현하기가 참
어렵다. 마치 뭔가에 푹 감싸인 듯한 느낌이었다. 나에게는 이 순간이 깨달음이라는 특별한 마음의 상태이자, 찰나의 진실이라 생각했다. As I
continue to walk, I begin to see people who were hidden in the darkness. As I
begin to see the surroundings which were kept invisible and inaudible from me,
my heart begins to move. The impressions offered by the ordinary scenes of life
are sometimes ineffable. It feels as though I am enveloped in something. I think
it was a moment of realization in my heart and an instance of the truth.
여주경_운동장_장지에
채색_50×90cm_2006
나는 이처럼 보통의, 익숙하고 별 것 아닌 풍경이 지니고 있는 내면의 어떤 힘(눈에
보이지 않는 세계)을 이미지로 표현하고자 한다. I desire to express the inner strength of the
invisible worlds that can be found from the ordinary and common scenes of daily
lives. 밤의 풍경은 무수한 의미의 가능성이 있다.
여주경_운동장_장지에
채색_146×112cm_2006
유독 밤의 풍경에 매료되는 이유가 뭘까 생각해 보았다. 인간은 별빛 속이나 캄캄한
어둠 속에 서면 무한하고 거대한 우주 속의 작은 피조물로 되돌아간 자신을 느낀다. 자신의 존재감을 느낌과 동시에 자신의 왜소함 또한 느끼는
것이다. 이러한 어둠이 주는 숭고함과 두려움 사이에서 인간은 자기 자신의 존재에 더욱 가까이 다가갈 수 있다. 인간과 풍경과의 관계는 단순히
대상을 바라보는 시선이 아니라 상호간에 어떤 정서가 형성되는 과정이라 생각한다. Night scenes encompass infinite
potential for significance. I wonder why I am so attracted to the scenes of the
night. When people stand before the stars and the blackest darkness, they sense
themselves returning to being small created creatures in the vastness of the
universe. They not only realize their existence but also their weakness. In the
midst of the sacredness and fear as offered by the darkness, a person is able to
take a step closer to his significance. I feel that the relationship between
humans and sceneries are not just simply to view each other but a process where
they form mutual feelings.
여주경_운동장_장지에
채색_131×63cm_2006
동방의 전통에서는 어떤 사람이나 어떤 장소를 만났을 때 만난 이의 근원에 변화를
가져오는 존재감, 혹은 아우라(aura)를 그 사람이나 장소의 다르샤나(darshana) 라고 한다는 글을 읽은 적이 있다. 그 다르샤나 라는
것은 어느 한쪽의 아우라가 아닌, 그것을 보는 이의 진심과 연결되어 드러나는 것이라 생각한다. 내가 주변의 풍경에서 남다른 감동을 느끼는 순간과
같이 말이다. 모호하고 부조리한 세계를 그림이라는 2차원의 물질로 표현해 내는 일이 가능한 것인지 잘 모르겠지만, 그것이 가능하던, 가능하지
않던 나의 행위와, 사고과정 자체에 그 의미가 있다고 생각한다. I have read somewhere that in eastern
traditions, a term darshana of a person or a place is used to express
foundational changes or aura brought upon a person’s significance. I don’t think
that this darshana is an aura of any one side but a revelation due to affinity
of the viewer with the truth of the scenery. It is relative to the moment of my
experiencing extraordinary feelings from my ordinary surrounding sceneries. I am
not sure if it is possible to express the obscure and irrational world with
two-dimensional art pieces but whether it is possible or not, I believe that
significance can be found from my actions and the process of the event itself.
여주경_운동장_장지에
채색_95×161cm_2006
내가 바라보는 풍경을 통해서 느끼는 존재감 혹은 아우라를 누군가가 내 그림을 통해서
느끼는 것, 그것이 현재 내가 이 작업을 하는 이유이고, 사람들과 소통하는 방법이라 생각한다. To have others experience
the significance or an aura that I felt through the sceneries in my view is the
reason why I am presently working on my art pieces and this is my way of
communicating with the public. ■ 여주경
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나는 바바리 코트를 입고 서울여고로 간다
이민혁 회화展
2007_0312 ▶ 2006_0330
이민혁_러브 호텔_캔버스에 아크릴채색_44×100cm_2006
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초대일시_2007_0316_금요일_06:00pm2007 EBS 스페이스
기획
후원_한국문화예술위원회
개관시간_09:00am ~ 09:00pm_연중무휴
EBS 스페이스 전시관
서울 강남구 도곡동 463번지
Tel. 02_526_2643
www.ebs-space.co.kr
이방인(異邦人)-이방인(易彷人)-역방인(易方人)의
경계에서 이민혁이 바라 본 도시 ● 아득히 먼 옛날 신라라는 국가에 처용이라는 사내가 있었다고 전해진다. 당시 신라의 서울을 밤늦도록
놀아재낀 그는 집으로 돌아와서 황당한 사건을 경험하게 되었다는데,,, ● 서울 밝은 달에 밤늦도록 놀며 지내다가 / 들어와 보니 가랑이가
넷이로구나. / 둘은 내 것이었건만 둘은 누구의 것인고? / 본디 내 것이다 만 빼앗긴 것을 어찌하겠는가? ● 문득, 이민혁의 작업을 보며
트라우마에 대해 생각해 보았다. 처용의 그날 밤 행적에 관해 알 수는 없지만, 역사가 증언하는 바에 따르면 신라의 수도는 기와집과 숯불로 밥을
해 먹고 타국과의 교역의 중심지로 사치와 향락이 절정에 이르렀다고 한다. 아무튼, 밤드리 노닐다가 집에서 맞이한 상황은 역신과 아내의
간통이었고, 처용은 가무로 역신을 감복시켜, 역신으로부터 약조-처용의 얼굴이 있는 곳을 범하지 않겠다는-를 받아낸다는 얘기이다. 추측하건데,
처용은 아포리오리와 아포스테리오리의 사이에서 딜레마를 겪고 있었을 것이라 추측해 본다. 즉 ,소유의 혼선(내 것과 누구의 것의 모호성과 경계
지움)과 인정할 수밖에 없는 상황(빼앗긴 것을)에서의 가무는 그 상황자체, 지금-여기에서 벌어지는 상황에 대한 딜레마를 그가 잘하는 가무로
역신에게 호소할 수밖에 없는 한계를 경험했으리라 생각된다. 해석자들에 따르면 역신과 아내의 간통은 신라 말의 상황에 빗댐이고 처용의 딜레마는
인정할 수밖에 없는 상황, 혹은 좌절된 현실의 인정이라고 말한다. 화려한 문명의 낮과 밤을 목격하고 자신의 처소에 와서 이방인임을 혹은
소외감이나 고독을 느끼는 도시인의 딜레마와 처용의 갈등 간에 비록 시간적 위상은 존재하나 한편으론 동질감도 존재한다고 말하면 비약일까?
이민혁_룸싸롱에서 애절히 사랑을 구걸하다_캔버스에
아크릴채색_130×162cm_2006
이민혁_24가지의 다양한 자세로 할수 있는 사랑의
의자_캔버스에 아크릴채색_65×91cm_2006
도시와 이방인 ● 전작에서 이민혁은 일상적 도시의
속도를 그 내부의 군상들이 집합되어 있는 장소나 지형지물을 통해 도시가 갖고 있는 물질적 속성, 탈 인격성, 전체주의적 욕망을 묶어 무수한
결질과 색채를 통해 현존이라는 지점으로부터 탈출시키듯 그려냈다. 자신은 이격된 소외감을 겪으면서도 인정할 수밖에 없는 도시의 일상에 대해 그
광경을 포착하고 표현하는 것이 허락되었을 뿐이다. 굳이 조용필의 노래를 따라 부르지 않아도 현대사회의 도시가 갖는 속성이 화려함과 욕망 뒤에
감추어진 고독과 소외임을 부인하는 사람은 없을 것이라 생각한다. 그리고 그것은 도시가 갖는 생태적 환경, 즉 유기체적 시각에서 필연성이자
한계이다. 도시는 욕망하는 것에 대해 공평한 세례를 내려주는 곳이 아니며 생존투쟁의 장이자 연속되는 배틀들이 스테이지를 기다리고 있는 곳이다.
일상이 다한 지점에서 다시 일상은 시작되고 곤한 잠은 배터리의 충전보다 가벼운 곳 도시. 전작에서 이민혁은 초전도체 표면에 전기가 흘러가듯,
마치 그 전기의 본질이 복수성의 무지갯빛 결질인 것처럼 화면에 쏟았다. 그 속도들은 작가의 지점에서 일정의 거리를 두고 미끄러져 흐르고 격리와
이탈의 관점으로 보이며 화면 자체의 무수한 움직임 속으로 관람자의 정서가 침투될 확률이 희박할 정도로 순식간의 움직임이 전체를 지배하고 있다.
화면에서 보이는 만화경 같은 일상의 풍경만이 그가 경험한 시간으로 남게 된다. 경험한 시간과 공간은 의식 속에 주어져 그것과의 별개의 지향점을
향해 내달린다. 그것은 이민혁이 경험한 도시의 생태적 정서와 그의 의식이 엇갈리는 속도를 가짐으로 관람자로 하여금 도시의 지형지물 인간 군상들을
그가 목도했던 상태의 절대적 시간으로 되돌리고 있다. 그가 바라 본 도시는 속력 안에 거하는 인간군상과 지형지물이 공존하는 탐구의 장이며?
언제든지 접근 용이한 이방인(易彷人)과 괴리를 느끼는 이방인(異邦人)과 도시의 지향성과 다른 무지향성 자유의 역방인(易方人)이 공조 혹은
공모하여 보는 대상인 것이다.
이민혁_안마방에서 피부맛사지를 통해 사람의
정겨움을 느끼다._캔버스에 아크릴채색_130×162cm_2006
이민혁_병권씨의 개인전 뒤풀이에 등장하는 욕망의
전사들_캔버스에 아크릴채색_130×162cm_2006
도시와 지향성 ● 근작에서 보이는 이민혁의
의식에는 이전의 관점과 큰 변화는 없으나 도시에 대한 태도에 다소 변화가 있다. 도시라는 생활세계에 대해 속도의 관점을 인정하면서 더불어 그
속도의 결질과 대상들 속에 은폐되어 있던 잠재된 공포가 나타나기 시작한 것이다. 화재, 지진, 수해, 사고, 아파트의 비극을 비롯해서 좀 더
구체적이고 비극적인 상황이 연출되고 있는 것이다. 물론, 익숙한 장소와 은밀한 장소가 갖는 일상의 상투성과 특수성도 그 방식대로 풀어내고 있지만
도시를 대하는 그의 의식적 흐름이 현상적 시간과 관계하여 예지와 상징의 관점으로 옮아가는 것이 아닐까 추측해본다. 예로 들어 현재의 현상
(지금)-현상의 이해(파지)-현상의 결과(예지)의 단계처럼 우리가 생활세계를 이해함에 있어 공고한 법칙성으로 설명하기 어려운 변수들이 몰고 올
잠재태에 대해 생존 본능적 혹은 직감이 반응하고 있다고 여겨지며 그 의식의 기저에는 과거 지향적 태도를 통해 현재 상태를 역설로 고발하려는
성향이 관여하고 있다고 본다. 그렇다면 과거지향성의 태도가 현상을 제어할 수 있는 기제로 가능할 것인가? 이민혁의 작업에서 보이는 속도와
지향성은 마치 도시가 갖는 지향성과 작가의식의 지향성이 각기 상대적으로 미끄러지는 틈새에 마찰이 만들어 놓은 절대적 시간처럼 화면에 얼어붙고
있다. 붓질은 현존을 벗어나듯 속도로 흔들리나, 관자의 의식은 오히려 현재를 각성하며 광속과 과속과 가속의 흔들림으로 인도 당한다. 그가 본
대상이 평온하게 지속되는 상태라고 규정해도 그의 의식 속에 주어진 속도는 그것들과 상대적인 방향으로 빠져나가 그의 화면 속에 속도로 안착된다.
이민혁_기현,우식,민혁중 올라탄 인간은
누구인가?_캔버스에 아크릴채색_91×117cm_2006
이민혁_진우,덕순,찬수,민혁중 진우의 팬티를 벗긴
사람은?_캔버스에 아크릴채색_91×117cm_2006
도시의 위기 ● 도시는 욕망의 전체주의적
길들이기의 현장이며 자본의 각축장이고 고독과 소외와 좌절 그리고 그것을 보상받고 싶어 하는 욕망으로 가득 차 있는 반면· 삶의 숭고함도
지속된다. 프렌드 쉽의 깃발을 앞세운 글로벌화는 지식의 생산을 잠언으로 삼고 자본이라는 복음의 경전 안에 평온하게 배열되었다. 그리고 경전은
금기된 계명을 부록으로 넣고 네트웍을 통해 우리에게 퀵 서비스 되었다. 바야흐로, 자본시스템의 복음은 이교도의 순교와 희생을 강요하게 되었고,
예전의 희생자들이 겪었던 전락의 단계도 뛰어넘어 기억의 시간과 장소는 순식간에 소멸을 맞이할 지경이다. 인류의 미래가 디스토피아냐, 유토피아냐의
관심들은 인류에게 내려질 재앙 혹은 인간사회가 아직 관계하지 않은 미래의 공포로 인해 효력을 상실할지 모른다. 엘빈 토플러가 예측한 미래와
동시적으로 지구 재난이 혼존 하는 시간. 그 아래 도시에 혼존하는 구토, 이질성, 스멀스멀함, 욕망의 집단유희의 노골성은 이후에 찾아 올 ‘어떤
결과’들을 배태시키는 기제로 작용한다. 어떤 결과들은 명증의 차원에서 타당함을 논할 성질이 아닌 경험을 넘은 직관의 범위에서 예측할 수 있는
결과일 수 있다. 정치에 대한 무관심과 조롱이 오히려 그의 정치적 태도를 규정할 수 있는 단서가 되는 것처럼 이민혁이 뱉어 내는 냉소적
이미지들의 총합은 그가 도시를 규정하는 단서에 준한다.
이민혁_난
매력적이지만 아파트에가면 변태 취급당한다._캔버스에 아크릴채색_112×162cm_2006
이민혁_진저리 처지도록 매력적인 이곳에 가끔
불(물난리,지진,재난)도 난다._캔버스에 아크릴채색_각 63×193.9cm_2006
이민혁_불우이웃돕기 자선 바자회_캔버스에
아크릴채색_91×117cm_2006
다시 이방인으로 ● 이민혁의 작품에서 그는 쉽게 그 장소들로 그
집단으로 뛰어들 수 있고, 이질성을 느낄 수 있고, 방향을 선회할 수 있는 무 지향적 인간성으로 보인다. 작업에서 보이는 도시의 파편과 상황들이
부정성을 선회하는 선형성을 유지해도, 역설적인 태도를 지향해도, 그 자체가 병리적인 것이 아니라 건강한 정서의 확인이라고 프로이드표 긍정은
말한다.. 도시의 삶이, 우리의 환경이 어떠하건 간에 삶은 지속된다. 그리고 그것은 비탄과 역설을 통해 숭고함을 회복한다. 인류의 삶 속에
내재된 작용과 반작용점을 통해 극복할 수 있으리란 신념이 예전과 같진 않지만 그래도 사람만이 희망이라는 믿음과 지금-여기에서 벌어지는 삶의
실체가 어떤 지향성에 연유된 것인지를 성찰한다면 이민혁이 응시하는 지점에 대해 공감하리라고 믿는다. 예술작품은 공동재산으로 자신의 상호주관적인
현 존재를 가지며, 특수하고 일차적인 방식으로 민중의 예술가속에서가 아니라 예술을 이해하고 향유하는 민중 속에서 사용 메세지를 갖는다는 후설의
진술처럼 이민혁은 지금-여기에서 벌어지는 도시 잔혹극의 전조 앞에서 전 방위적인 지향성에 기반 해 도시를 인간세계의 장으로 축도하고, 자신을
이방인(異邦人)-이방인(易彷人)-역방인(易方人)로 내몰고 있는지 모를 일이다. 처용의 가무처럼 흔들리는 그의 붓질이 그 옛날 처용의 가면이
대신했던 의미를 승계해 우리시대의 부적으로 남아 주길 기대한다. ■ 정화성
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Another Horizon
이진수 사진展
2007_0309 ▶ 2007_0324
이진수_Another Horizon_디지털 프린트_각 75×135cm_2006
● 위 이미지를 클릭하면 사진아트센터 보다 홈페이지로 갑니다.
초대일시_2007_0309_금요일_07:30pm갤러리 보다 기획 이진수 초대전
갤러리 보다
서울 서초구 서초동 1461-1 한라기산 B/D 2F
Tel. 02_3474_0013
www.bodaphoto.com
포토그래퍼 이진수는
중앙대학교 사진학과를 졸업하고 F1 fotografie 스튜디오를 운영하고 있는 패션 포토그래퍼이다. 또한 일본 bravobrava
artisti agency에 소속되어 있으며 서울과 도쿄를 오가며 패션지와 광고 작업으로 이름을 알렸다.. ONstyle TV의 싱글즈인 서울
시즌2 '매트로섹슈얼'편에 출연해 대중들에게도 낯익은 그는 최근에 최연소 로레알 프로페셔널 파리 컬러트로피 심사위원으로 선정되는 등 활발한
활동을 하고 있다. 3월 9일부터 3월30일 까지 서초동 갤러리 보다(02-3474-0013)에서 초대전으로 열리는 이번 'Another
Horizon: Ulaanbaatar'사진전은 그가 몽골의 울란바토르에서 촬영한 작품들로, 울란바토르 초원의 유목민의 포트레이트와 광활한 초원의
풍경을 지평선이라는 공통적인 요소로 묶은 독특한 작업이다.
이진수_Another Horizon_디지털
프린트_각 75×135cm_2006
이번 그의 작품은 세장의 각기 다른 사진들이 하나의 프레임으로 연결된 것으로
가운데에는 유목민의 사진이, 좌우에는 울란바토르의 풍경사진이 위치하고 있다. 작업 방식만 보면 Horizon 이라는 공통분모를 통해 각기 상이한
풍경과 그 안에 있는 인물을 보여주는 방식이지만 그보다 먼저 우리의 시선을 사로잡는 것은 Ulaanbaatar의 낯선 지평선의 풍경이 아닌 세
개의 사각형, 즉 조합된 사각형 전체의 형태이다. 그가 만들어낸 이 불규칙적인 사각형의 조합들은 작품의 중앙을 가로지르며 끝없이 이어지는
Ulaanbaatar의 horizon(지평선)을 통해 새로운 의미로 재탄생한다.
이진수_Another Horizon_디지털
프린트_각 75×135cm_2006
이진수_Another Horizon_디지털
프린트_각 75×135cm_2006
패션 포토그래퍼로서 활동하고 있는 그의 감각을 보여주듯 Another
Horizon은 우리로 하여금 기존의 다큐멘터리 사진이나 포트레이트, 풍경 사진과는 사뭇 다른 시각적 유희를 가능케 한다. 포트레이트를 담았지만
그것은 풍경과의 재조합을 거쳐 하나의 다른 풍경으로 만들어지고, 결국 그것이 또 다른 포트레이트로서의 아우라Aura를 갖게 된다는 것.
이진수_Another Horizon_디지털
프린트_각 75×125cm_2006
Ulaanbaatar 에 대한 기록에 지평선을 통해 형성된 새로운 아이덴티티,
다시 말해 전통적인 사진의 기록성에 그 지역에 대한 작가의 개인적 접근이 더해진 특유의 형식만으로도 그의 이번 작품들은 사진 작업으로서 의미가
있다고 할 수 있겠다. 자칫 수학공식처럼 도식화 될 수 있는 형식미는 작품에 나타난 포토그래퍼 이진수만의 작가적 감성과 맞물려 오히려 신선한
사진적 쾌감으로 우리에게 다가오게 될 것이다. ■ 이경문
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Spooky action at a distance
딘 모스 영상展
2007_0221 ▶ 2007_0314 / 월요일 휴관
딘 모스_The Board Dance_2001
● 위
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초대일시_2007_0223_금요일_06:00pm후원_한국문화예술위원회
관람시간_화요일~일요일_11:00am~06:00pm
갤러리 팩토리
서울 종로구 창성동 127-3번지
Tel. 02_733_4883
www.factory483.org
갤러리 팩토리에서는
2007년 2월 21일 (수)부터 3월14일 (수) 까지 작가 딘 모스 Dean Moss를 초청, 그의 개인전 영상 작업 전시
〈Visualizing Movement〉 을 소개한다. 딘 모스는 시각예술과 공연예술을 결함한 실험적인 비디오아트 분야의 권위자로서, 지난
15년간 뉴욕을 중심으로 전시 및 공연활동을 활발히 하고 있는 비디오 작가이자 현대 실험무용가이다. 현재 뉴욕의 복합 예술 공간, The
Kitchen의 프로그램 디렉터이기도 한 그는 이번 전시에서 퍼포먼스를 바탕으로 한 일련의 비디오 작업을 전시한다. 이미 미국을 비롯하여 일본
및 인도네시아, 프랑스 등의 전시 및 공연을 통해 국제적으로 활동 영역을 넓히고 있는 작가는 이번 전시와 동시에 진행되는 워크샵을 통해
공연예술영상분야의 한국 작가들과도 국제교류의 틀을 다지려 한다. 감각과 개념이 충돌하는 교차점을 관찰하는 것에서 시작되는 그의 작업은 퍼포먼스,
사운드, 또는 이미지로 변환되어, 움직임에 의한 하나의 완성된 건축물, 즉 “움직임을 시각화” 한 비디오 작업으로 표현된다. 작품은 VHS 와
DVD, 두 가지 버전으로 전시되며 비디오 프로젝터와 모니터를 사용하여 영상작업이 설치된다. 전시 관람객은 헤드폰을 착용한 상태에서 작품과
사운드를 동시에 감상하게 된다. ■ 갤러리 팩토리
딘
모스_Fly, Fall_2005
Gallery Factory introduces the exhibition
〈Visualizing Movement〉 by the artist Dean Moss from February 21st to March 14th.
This exhibition explores the intersection of visual and performance art through
public workshops with Dean Moss and the exhibition of several of his media works
that represent a survey of his fifteen year practice integrating video with
performance. The workshop will include lectures on the history and techniques of
his work, the processes of his collaborations and will incorporate hands-on
instruction for advanced students and artists. The works are either projected,
wall mounted or set on pedestals. Only the work, "Hitting video" is set alone,
separated from the others and projected on a wall with a speaker. The other
works can be screened on similar sized monitors mounted in various positions on
pedestals and shelves. The work,"My novel" is on VHS and the others are on DVD.
All the works have sound ,so the viewers use headphones.
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Jason Salavon
제이슨 샐러번 미디어아트展
2007_0302 ▶ 2007_0401 / 월요일 휴관
제이슨 샐러번_112
Homes for Sale, Miami-Dade County_디지털 프린트_76.2×96.5 cm_2002
● 위 이미지를 클릭하면 가인갤러리 홈페이지로 갑니다.
초대일시_2007_0302_금요일_05:00pm책임기획_신혜영
전시관람_11:00am~06:00pm / 월요일 휴관
가인갤러리
서울 종로구 평창동 512-2번지
Tel. 02_394_3631
www.gaainart.com
"미디어는 메시지다(the
medium is the message)", 미디어 이론가 마셜 맥루한의 선언과도 같은 이 말은 각종 미디어가 범람하는 오늘날 현대사회의 양태를
일찍이 예견한 것으로 유명하다. 1960년대 컬러TV 확산에 대한 부정적 견해가 팽배할 당시 맥루한은 인쇄매체의 일방적인 시각 의존성을 비판하고
현대의 전자매체가 감각의 균형과 함께 사회의 통합을 가져오는 우월한 매체임을 주장하였다. 나아가 모든 미디어를 인간의 심리적, 물리적 확장으로
보고 미디어가 전달하는 내용보다 그 내용이 어떤 미디어를 통해 전달되느냐가 더 중요한 까닭?‘미디어 자체가 메시지가 된다’는 것이 그의 이론의
핵심적 내용이다. 이러한 맥루한의 주장은 오늘날 사회적 맥락에서뿐 아니라 예술 분야에서 역시 시의성을 갖는다. 시대의 변화에 따라 미술의
미디어(매체) 역시 변화를 거듭해 왔다. 전통적인 회화와 조각 외에 사진과 비디오 아트가 주류 미술계에 등장한 데 이어 컴퓨터를 이용한 미디어
아트가 중요한 미술 매체로 자리매김했으며, 오늘날에 와서는 미디어 아트 안에서도 하드웨어와 소프트웨어의 선택에 따라 다양한 스펙트럼의 미디어
아트가 쏟아져 나오고 있다. 이 모든 것이 공존하는 현대미술 안에서 어떠한 미디어를 사용하느냐는 무엇을 표현하느냐보다 중요하게 여겨지는 것이
사퓽甄?
제이슨
샐러번_100 Special Moments (The Graduate)_디지털
프린트_82.5×104cm_2004
미국 출신 작가 제이슨 샐러번(Jason Salavon, 1970- )은 작업의
출발점이 되는 소재에서부터 실제 작업에 필요한 프로세스와 최종적으로 작품이 보이는 결과물의 형식까지 모두 ‘미디어’와 직결되어 있는 그야말로
“미디어가 곧 메시지”라는 맥루한의 말을 철저히 따르고 있는 미디어 아티스트다. 제이슨의 미디어 아트는 영화, 뮤직 비디오, 인터넷 사진, 잡지
사진 등 현대사회의 각종 미디어로부터 추출한 이미지의 데이터를 자신이 프로그래밍한 컴퓨터 소프트웨어에 입력하여 전혀 새로운 형태로 변형한 후,
디지털 사진이나 비디오 영상의 결과물로 선보이는 일련의 과정을 따르기 때문이다. 일단 그의 작업에 대한 이해를 돕기 위해 그의 작품을 크게 세
가지 군으로 나누어 살펴보고자 한다.
제이슨
샐러번_MTV's 10 Greatest Music Videos of All Time: 9. California Love_디지털
프린트_68.6×96.5 cm_2001
먼저, 다수의 이미지들을 중첩시켜 하나의 평균적인 이미지로 만들어 내는
회화적 느낌의 디지털 사진들은 제이슨의 미디어 아트의 대표적인 작업군을 이룬다. 예컨대 〈Homes for Sale〉 연작은 특정 시기, 특정
지역의 부동산 업체의 카탈로그 안에서 비슷한 가격대의 단독주택 사진들 100여 장 이상을 컴퓨터 디지털 작업을 통해 포개어 얻어낸 평균의
이미지이다. 각각의 개별적인 이미지는 사라지고 희미한 윤곽만으로 어렴풋이 집의 형태를 짐작케 하는 이 시리즈는 언뜻 서정적인 추상화의 이미지를
연상케 하지만, 사실상의 작품 제작은 정확한 데이터와 컴퓨터 프로그래밍에 의한 기계적 조작에 의한 것이라는 점이 흥미롭다. 또한 미국인의 삶에서
기념이 될 만한 네 가지 특별한 순간 - 결혼식, 크리스마스, 야구시합, 졸업식 - 을 담은 100장의 사진을 인터넷에서 뽑아 그것들을 같은
방식으로 중첩시켜 각각 한 장의 이미지로 합성한 〈100 Special Moments〉 연작이나 작가 자신의 고등학교 졸업앨범에서 모든 여학생과
남학생 졸업사진을 각각 하나로 모으고 어머니의 졸업앨범에서 같은 방식으로 제작한 〈The Class of 1988〉, 〈The Class of
1967〉, 10년 단위로 1960~1990년까지의 ‘플레이보이’ 잡지에서 가운데 접히는 페이지에 나오는 사진 이미지들을 평균 낸 〈Every
Playboy Centerfold, The Decades〉 등은 모두 개별적인 일상의 이미지들의 데이터를 컴퓨터 기술에 의해 중첩시켜 하나의
평균 이미지로 변형시킨 작업들이다. 이러한 일련의 작업들에서 제이슨은 우리의 과거 경험이나 생활 속 사물들이 하나의 보편적인 이미지로 각인될 뿐
각각의 개별적인 이미지는 사라지고 만다는 사실을 암시적으로 보여줄 뿐 아니라, 미디어와 그로부터 나온 이미지들로 구조화된 이 세계에서 우리가
얼마나 그러한 현실에 무감각하게 살아가고 있는지를 말해주고 있다.
제이슨
샐러번_Shoes, Domestic Production, 1960-1998 (fountain)_디지털
프린트_121.9×121.9cm_2001
제이슨의 미디어 아트 중 또 하나의 주요한 작업군은 시간의 흐름에 따라
연속되는 이미지들이 전체를 이루는 기존의 미디어 콘텐츠에서 그 각각의 이미지들의 평균색을 추출하여 그것들을 다시 전혀 새로운 시각적 형태로
재구성하는 방식의 작업들이다. 그 대표작 가운데 하나인 〈Emblem〉 연작은 1970년대 유명 감독들의 상징적인 영화 세 편 - 스탠리
큐브릭의 〈2001년 스페이스 오디세이(2001: A Space Odyssey)〉(1968), 마틴 스코시즈의 〈택시 드라이버(Taxi
Driver)〉(1976), 프랜시스포드 코폴라의 〈지옥의 묵시록(Apocalypse Now)〉(1979) - 에서 필름 안에 연결된 수십만 개
프레임의 각각의 평균색을 추출하여 그것을 중심에서 바깥쪽으로 내러티브의 흐름에 따라 원형으로 재배치한 디지털 사진이다. 이 작품들은 영화
〈타이타닉(Titanic)〉(1997)의 336,247개 프레임의 평균색을 필름의 내러티브에 따라 왼쪽 상단에서부터 오른쪽 하단으로 가로의
직선으로 배치한 이전의 〈The Top Grossing Film of All Time〉의 연장선상에 있는 것으로, 가로의 직선 형태가 영화의
러닝타임에 따라 지름의 길이가 결정되는 원형으로 변화된 차이를 보인다. 작품의 대상이 되는 영화들이 작가의 주관적 성향이 아닌 박스 오피스
결과에 따라 선택된 것에서 우리는 제이슨이 자신의 작품에서 은연중에 미국 대중의 취향을 보여주고자 한 의도를 읽을 수 있다.
제이슨
샐러번_Modern Lifestyle Mandala (Lingerie #1)_디지털
프린트_71.76×121.3cm_2002
이밖에 유사한 방식으로 제작된 작품으로 미국 내에서 지금껏 가장 인기가
많았던 뮤직비디오 10편을 가지고 각 장면의 평균색을 일정한 두께의 가는 띠로 연결해 하나의 색면을 완성하는 프린트 작업인 〈MTV's 10
Greatest Music Videos of All Time〉 연작과 실재 방송되는 텔레비전 프로그램을 컴퓨터와 연결하여 수많은 띠로 된
원형체가 방송 신호에 따라 실시간으로 변화하는 모습을 프로젝션으로 벽면에 투사하는 영상작업인 〈Everything, All at Once〉 등이
있다. 이러한 일련의 작업들은 그가 작품제작의 도구와 결과물로써 미디어를 사용함은 물론 작품의 소재로 미국의 매스미디어를 이용하고 있음을
극명하게 드러낸다.
제이슨
샐러번_Emblem (Taxi Driver)_디지털 프린트_121.9×121.9cm_2004
끝으로 미국 사회의
특정 분야의 통계자료를 해체하여 전혀 다른 시각적 형태로 재구성하는 방식의 작업들을 제이슨의 또 하나의 작품군으로 묶을 수 있을 것이다. 그
대표적인 예인 〈Shoes, Domestic Production, 1960-1998〉(2001)은 약 38년간 미국의 신발 산업을 31개의
카테고리로 나누어 그 데이터를 가상의 3차원 공간 안에 재배치한 영상과 사진 작업으로 색색의 빛의 점들은 우주를 배회하는 성운처럼 아름다운
형태를 띤다. 지극히 객관적인 데이터를 전혀 다른 신비한 형상의 이미지로 패턴화하는 작가 고유의 특징이 잘 드러나는 부분이다. 한편
〈Modern Lifestyle Mandala〉 연작의 경우는 미국 사회의 일상용품들을 최소의 단위로 삼아 복잡한 방사형의 만다라를 구성하는
사진작업이다. 란제리, 자동차, 가구, 꽃 등 미국 생활의 대표적인 네 종류의 상품군을 각각 작품의 소재로 하여 구성한 각기 조금씩 다른 만다라
안을 유심히 들여다보면 각양각색의 상품 이미지들이 만다라의 안료 역할을 하고 있다. 작품의 전체적인 이미지 너머 그 이미지를 이루는 각각의
요소들을 통해 미국 사회의 소비성향과 재화의 면면을 알 수 있어 흥미롭다. 이밖에 10만개의 노란색 점을 1995년도 미국 내 부의 분배를
기준으로 화면에 분포시킨 〈100,000 Yellow Dots〉(1997)나 미국 전체 인구의 키와 몸무게 분포를 검은색 점으로 나타낸
〈Height Distribution, Men&Women, US〉(2001)와 〈Weight Distribution,
Men&Women, US〉(2001) 등의 디지털 프린트 작품들은 모두 미국사회의 통계적 데이터가 작가 고유의 컴퓨터 프로그램에 의해
새로운 조형적 이미지로 변형된 새로운 형식의 미디어 작업들이다.
제이슨
샐러번_Everything, All at Once (Part III)_Custom software, workstation, real-time
audio/video input, video projector, monitor_가변크기_2005
제이슨은 이상의 세
가지 작품군과 그 밖에 기타 작품들에서 필요에 따라 그때그때 다른 컴퓨터 언어와 프로그램을 자유자재로 사용한다. 그러나 대학에서 컴퓨터를
부전공한 그에게 그것은 그리 어려운 수준의 기술이 아니며 경우에 따라 다른 전문기술자의 도움을 받기도 한다. 중요한 것은 화가나 조각가가 자신이
표현하고자 하는 바에 적합한 재료와 제작방식을 취하듯 그가 자신이 선택한 주제나 소재에 따라 가장 적절한 방식으로 컴퓨터를 이용하여 처음의
데이터와 전혀 다른 모습의 조형적 이미지를 만들어 낸다는 사실이다. ● 작가마다 자신의 작업에 맞는 매체를 선택하듯 헐리웃 영화, MTV
뮤직비디오, 인터넷 포르노 사진, 플레이보이 사진, 주택, 신발, 자동차, 가구 등 미국의 사회문화적 현실을 다루는 제이슨이 작품 제작에 컴퓨터
기술을 사용하고 그 결과물을 디지털 사진과 비디오 영상이라는 미디어를 통해 보여주는 것은 더없이 적절한 선택이 아닐 수 없다. 게다가 제이슨이
다른 미디어 작가와 차별화되는 지점은 철저히 미디어와 직결된 제작 방식을 따르면서도 그 결과물의 이미지들이 기존 미술사의 전통적인 맥락을
연상시킨다는 역설에 있다. 배경지식 없이 그의 작품을 맞닥뜨린 사람은 희미한 윤곽의 서정적 추상 이미지에서 터너나 리히터를 떠올리고, 수많은
얇은 선들로 이루어진 색면 작업에서 옵아트 계열의 회화를 떠올릴지언정 그것이 전적으로 컴퓨터에 의존한 미디어 아트임을 인지하기 어렵기 때문이다.
이렇듯 고유한 컴퓨터 프로세스를 통해 동시대 사회문화와 미술사, 디지털 데이터와 회화적 이미지 사이 간극을 매우는 것에 제이슨 미디어 아트의
특별함이 있다. 미디어 과잉 시대에 우리를 둘러싼 여러 형태의 미디어와 거기에서 산출되는 이미지들을 가지고 자신만의 방식으로 계속해서 새로운
미디어 실험을 해나가는 제이슨과 같은 예술가야말로 맥루한이 칭송할만한 자가 아닐까? ■ 신혜영
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