포스트 유니폼을 향하여
2005 아르코미술관 독립신진큐레이터 기획展
2005_1021 ▶ 2005_1103
최경태_새디스틱 몽키_캔버스에 유채_53×72cm_2004
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전시개막_2005_1021_금요일_06:00pm
김영석_안정민_이송_전상옥_최경태_mioon project
기획_김재은
진행_우경은_남미경_황혜련
전시관람_11:00am~07:00pm / 월요일 휴관
아르코미술관 소갤러리
서울 종로구 동숭동 1-130번지
Tel. 02_760_4605
www.arko.or.kr
한국의 복식문화는 신분으로 개인의 정체성을 나타내던 전통사회에서 신체 자체의 특징에 맞춘 서구적 복식 유행을 거쳐 일제 전시체제하의 '국민복'이라는 어두운 근대기를 지나 해방이후 사회의 다양한 트렌드 코드를 경유하며 달려가고 있다. 원래 복식문화란 국가나 민족 또는 문화권의 고유 특성을 다른 문화와의 상관관계로 파악하게 하는 특징을 지니고 있었는데 근래에 들어서 세계화와 다원화라는 시대상황에 맞춘 공생 관계적 문화 요소로 변화 되었다. 하지만 특이한 점은 이런 다양한 변화의 의복형태에도 공통점이 발견되는데, 1967년 롤랑 바르트Roland Barthes가 '패션의 체계Systeme de la Modo'를 통해 드러낸 이데올로기가 바로 그것이었다. 그리고 이 본질의 의미를 중화시키는 '변이'에 대한 관심이 전시 의도가 되는 것이다.
이송_슈퍼맨1번지_캔버스에 아크릴 채색_130×162cm_2001
김영석_동명이인_사진설치_100×150cm_2004
이제 이런 공통적 속성을 지닌 의복양식은 하나의 '유니폼uniform' 으로 규정된다. 즉, 일정한 기준으로 정해진 상징 복장으로 나타난다거나 감춰진 변이를 도드라지게 드러내는 의복문화가 되었다는 것은 우리의 단일시각화의 문제를 떠올리게 한다. 즉, 사람을 바라보는 시각이 착용한 의복만으로 파악된다거나 사회적 계급차이를 논하게 됨으로써 문제의식을 갖게 되며 이미 복식형태를 바라보는 투영막으로 '변이'가 작용함을 알 수 있게 된다는 것이다. 또한 현재의 유행에 대한 민감한 모습들 역시 내재된 '변이'를 강하게 드러낸 것이다.
뮌 mioon_wedding project_영상설치_190×250cm_2003
안정민_참 무거운 옷-껍데기_실리콘 캐스팅_78×50×25cm_2003
전상옥_무제_캔버스에 유채_130×162cm_2002
현 시대의 의복문화가 지니게 된 문제와 그 현실의 기능성을 분리해내는데 중점을 두는 이번 전시는 작가들의 '혜안'을 통해 사회문화의 한 형태를 어떻게 미술관으로 끌여들여 다시금 사회를 재구성하는 장으로 작용하게 확인시키는지를 목표로 한다. 다시 말해, 문제적 인식의 지적이 아니라 체계에 대한 '부동'을 찾는다는데 중점을 둔다는 것이다. ■ 김재은
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아더 니코뎀 Artur Nikodem 사진전
한미사진미술관(02-418-1315)
2005-10-15 ~ 2005-12-10
실험적인 방식으로 기록된 사진의 매혹
“나는 오직 한
가지만을 원한다.
사진을 만들어 내는 것이 아닌 내가 보아온 아름다운 것들을 기록하는 것이다.” (1915)
10월
15일부터 12월 10일까지 한미사진미술관에서 오스트리아 초기사진작가인 아더 니코뎀의 빈티지 사진전이 열린다. 이번 전시에는 니코뎀이 20세기
초에 찍은 사진작품 80여 점이 전시된다.
아더 니코뎀(1870-1940)은 오스트리아 트렌트 태생으로 미술대학에서 회화를
전공하였다. 당시 화가들에게 있어 사진은 회화를 공부하는 도구로 이용된 데 반해, 니코뎀은 사진을 순수한 매체로서 인정한 작업을 시도하였기에
현재 그는 사진으로 더욱 주목받고 있다. 니코뎀에게 있어 사진은 자신을 둘러싸고 있는 사람들과 장소에 대한 기록적인 관점이 지배적이다. 그의
애인 군다와 아내 바바라, 그가 발을 딛었던 장소, 그 곳 사람들은 그의 사진 속에 당시의 모습 그대로 담겨있다.
이번 전시는
니코뎀이 촬영했던 다양한 소재들을 여섯 개의 소주제로 묶어 구겅된다. 그가 남긴 사진의 많은 부분을 차지하고 있는 그의 아내, 바바라, 일찍
결핵으로 젊은 생을 마감한 연인 군다, 그리고 작가의 셀프 포트레이트와 함께 그의 시선을 붙잡았던 화려한 꽃, 사람, 풍경의 6가지 주제에 따라
작품이 전시된다. 이러한 6개의 소주제로 묶은 사진들은 두 가지의 사진형식을 띠고 있다.
첫째는 스냅 사진형식을 띄고 있는
기록사진들이다. 1차 세계대전을 겪으면서 군대 생활을 하였던 니코뎀은 군 생활 동안 자신이 걸쳐 갔던 장소들과 사람들을 스냅 사진형식으로
기록했다. 두 번째는 의도적으로 시도한 작업사진이다. 그의 연인들 또는 정물을 집중적으로 다룬 사진으로 선택된 형식의 사진들은 현대의 사진들과는
다르게 소박한 개인적인 경험을 담고 있으며, 사진사적 관점에서 볼 때에도 니코뎀의 사진들은 특정한 카테고리에 속하지 않는 독창성을 가지고 있다.
후손들에 의해 원본 그대로 보관되어진 니코뎀의 사진들은 그가 살아있는 동안엔 한 번도 전시되거나 발표된 적이 없었다. 오히려
현대에 들어서면서 차츰 그 모습을 드러내어 고전적인 사진의 모습을 보여주고 있다. 이 번 니코뎀 사진전은 소박하지만 진정한 사진이란 어떤 의미로
작업되어져야 하는 지에 대한 화두를 던지며 한미사진미술관의 전시를 통해 다시 한 번 그 빛을 발산하고 있다.
작가약력
니코뎀은 뮌헨, 밀라노, 플로렌스의 대학에서 공부하였으며, 1881년에 방문한 파리에서 모네와 세잔에게 깊은 인상을 받았다.
1893년부터 1907년까지 오스트리아 공무원직 우체국 사무원으로 근무하였다. 1917년 경부터 니코뎀은 처음으로 사진을 집중적으로 다루면서
한편으로는, 인스버그에서 프리랜서 화가로 활동하였다. 1930년에는 누른버그에 위치한 시립 미술관에 “니코뎀실”이 설치되었다.
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After Image
권두현_이도선展
2005_0930 ▶ 2005_1025
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초대일시_2005_0930_금요일_05:00pm
갤러리 드맹
서울시 강남구 청담동 12-17번지
Tel. 02_543_8485
http://www.demain.co.kr
'그대가 애초에 살아왔고 살고 있는 삶을 그대는 한 번 더, 그리고 수도 없이 더 살아야 한다. 그 삶 속에는 전혀 새로운 것이 없으리니! 모든 생각과 한숨, 인생의 무한히 크고 무한히 작은 모든 것이, 저 거미와 나무사이의 많은 달빛과 그 순간과 나 자신까지도 똑같은 순서를 밟아 그대에게 돌아올 것이다. 존재의 모래시계는 영원히 돌아갈 것이며, 그대도 그 모래시계처럼 돌아갈 것이다.' F. 니이체, 즐거운 지식(le gai savoir),341p,Mer.cure de France ● 니이체는 삶의 입체적 윤회를 통해 점차적으로 고조되고 깊어지는 일상의 확장을 얘기하고 있다. 삶이라는 대상을 끊임없이 경험하고 경험하여 이르게 되는 어떤 일상의 진실과 그 확장, 그것이 이번 전시 'After Image'의 의미적 지지이기도 하다. 다시 말해서 'After Image'의 의의는 이미지를 통해 대변되는 작가의 삶과 시간과 공간을 확장하여보는 니이체식 일상에 대한 실험인 것이다.
권두현_After Image_디지털 프린트_50호_2005
권두현과 이도선은 이번 전시에서 각기 다른 방식으로 image와 그 이상, 혹은 그것을 둘러 싸고 있는 시간적, 공간적, 의미적인 확장에 대해 발언하고 있다. 이러한 그들의 작업은 거창한 이데올로기를 설파하는 혁명적 목표 달성을 향해서가 아니라, 삶을 살아가는 동안 경험하게 되는 아주 작은 스쳐감, 두리번거림을 바탕으로 한 흘려쓰기이다. ● 권두현은 지속적으로 이 흘려쓰기 작업을 계속해왔다. 그것은 사진기에 잡힌 사소한 장면, 순간 포착된 대상을 흔드는 것으로 시작된다. -그는 이미지 조작을 위해 사진기만을 사용하고 컴퓨터 작업을 하지 않는다고 한다.-그렇게 흔들린 화면에서 그는 다시 이미지를 건져내고 그것에 예쁜 색깔 옷을 입힘으로 작가 자신이 만들었으나 작가는 물론 대상이 되었던 공간조차도 초월하는 특별한 image text를 만들어 내는 것이다. 이러한 작업은 물론 다다적 우연성의 혜택이지만 더 나아가 작가 자신이나 관객으로 하여금 이미지를 통해 작가의 비의식을 들여다보게 하는 관대한 성찰의 과정이다. 그에게 있어 사진이 객관적 매체라는 관념은 의미가 없다. 다만 그 관념 때문에 대두되는 '조작을 통해 훼손된 사진의 확장성'이 그의 화두이며, 대상과 그것이 조작 된 후 찾아올 격렬한 차이가 그의 image를 확장하고 잔영하게 하는 폭발음이 되는 것이다.
이도선_Solitude_종이에 석채, 먹_50호_2005
이도선은 노숙자와 과일 정물 등의 소외된 대상을 매우 느린 속도감으로 표현하고 있다. 이 '느린 속도감'이 그가 이미지를 확장하는 방식이다. 지나칠 수 있는 것, 중요하게 여겨지지 않는 대상에 내재되어 있을 어떤 진실, 어떤 투영에 대한 관찰과 재형상화를 통해 그는 그가 그리는 대상을 통해 자기 자신을 그린다. 뒤틀리고 공중에 떠있는 듯한 그의 인물들은 자유로우나 형태에 갖혀 있으며, 거칠어 보이는 인물들도 예쁘고 화려한 색채에 갖혀 있고 다듬어져있다. 그가 그리기 원하는 것은 자신이 만들어 가고 싶은 그림 같은 세상이며, 그는 그의 그림을 통해 너무나 평범하고 소외된 대상을 자신의 아름다운 그림의 주인공으로 초대해 미적 구원을 안겨다 주고 있다. ● 스타일과 매체에서 큰 차이를 보이는 이 둘은 어쩌면 산 정상을 향해 반대 방향에서 출발하여 오르는 등반자들 같다. 그리고 다행히 그들은 그들이 정한 목적지에서 서로 만났다. 이 공통 범주가 그들의 밝은 색채인지, 일상성인지, 확장성인지 하나를 분명하게 꼽을 순 없지만, 그들이 함께 들려주는 하모니는 서로의 의도를 분명하게 비교하며 보여주므로 그들의 작품을 또 다른 각도로 생각해 보게 한다. 다른 두 작가의 별개의 작품이 서로에게 영향을 주어 이미지와 해석을 확장한 것이다. ■ 갤러리 드맹
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[에르메스 코리아 미술賞 기념전]젊은 여성작가 3人의 '일상을 낯설게 함'
[조선일보 2005-10-25 09:18]
구정아 …전시장 자체를 하나의 작품으로 꾸며
김소라 …관객이 몸 움직여 직접 작품 경험토록
니키리 …미국 하위층 찍은 사진에 스스로 등장
[조선일보 이규현 기자]
어두운 밤하늘 같은 화면에서 흰 불빛 줄기가 빠른 속도로 지그재그 춤을 춘다. 빛과 어둠의 강한 대비가 눈을 사로잡는 이 비디오는 구정아(38)의 작품 ‘씨사이(Ssisai·2005)’다. 같은 방에는 작은 각설탕 더미와 드로잉이 함께 전시돼 있다. 평범한 물질을 가지고 전시장 전체를 하나의 작품으로 ‘디자인’한다. 작가가 익숙한 물건과 빈 공간에 새로운 의미를 불어 넣는 방법이다. 해외에서 주목 받는 젊은 우리작가 세 명의 작품 전시가 서울 소격동 아트선재센터에서 지난 토요일 문열었다.
지난 10개월 동안 문을 닫았던 이 미술관이 다시 문을 열고 12월 11일까지 여는 전시회다. 구정아가 ‘2005 에르메스 코리아 미술상’을 받은 것을 계기로 이 상의 후보에 같이 올랐던 작가 김소라(40)와 니키리(35) 세 명의 작품을 함께 보여주고 있다.
구정아는 작품 하나가 ‘나홀로’가 아닌, 그 작품이 전시되는 공간 전체 속에서 완성된다는 것을 보여준다. 재료 하나가 아닌, 전시장 전체가 그의 작품이다. 미술상 심사위원단은 구정아에 대해 “서로 상관 없어 보이는 재료들이 전시 공간 안에 전략적으로 놓여 관객을 빠져들게 한다. 사물과 인간을 둘러싼 긴장감을 잘 엮어낸다”고 평했다. 구정아는 파리에 살며 파리와 뉴욕의 주요 갤러리에서 전시를 하고 있다. 아스피린 가루를 쌓아 올려 아주 작은 더미를 만드는 등 한가지 재료와 패턴으로 작업을 해 미니멀리즘 작가로 분류되기도 한다. 작년에는 뉴욕 구겐하임 미술관에서 연 미니멀리즘 미술 기획전인 ‘단일 형상전(Singu lar Forms)’에 전시됐었다.
김소라의 작품을 감상하려면 관객이 몸을 좀 움직여야 한다. 먼저 둥글게 깎인 얼음공 하나를 집어 볼링 하듯 데굴데굴 굴린다. 다음에 도우미의 지시에 따라 담요를 뒤집어 쓰고 커다란 합판 두 장 사이 좁은 틈 사이를 걸어 빠져 나가야 한다.
미술은 가만히 정지한 채로 보여주기만 하는 것이 아니라, 작품이 살아서 이야기를 하고, 거기에 관객을 참여시킨다는 것을 보여준다. 관객이 몸을 움직여 경험한 뒤 받는 느낌이 곧 ‘작품 감상’이기 때문이다.
니키리(Nikki Lee)는 사진작가. 하지만 사진을 ‘찍는’ 작가가 아니라, 사진을 ‘찍히는’ 작가다. 뉴욕에 살고 있는 작가는 이방인으로서 이질적인 문화에 적응하는 과정과 노인·소수민족 등 미국 하위층의 모습을 있는 그대로 렌즈에 담았다. 대부분 사진에서 작가는 모델로 등장하고, 작가의 친구 등이 카메라를 눌러서 대신 찍어준다. 안소연 삼성미술관 리움 수석 큐레이터는 “작가 스스로가 사진에 등장하면서도 자신의 모습을 변형시켜 정체성은 지워나간다는 점에서 (미국의 현대사진작가) 신디 셔먼의 영향을 받았다”고 했다.
세 작가 모두 전통적인 미술재료나 만드는 방식에서 벗어나 있는 것을 볼 수 있다. ‘외형’ 보다는 작품이 품고 있는 ‘의미’가 더 중요하고, 현대미술은 ‘아이디어’가 중요할 뿐 작가 손으로 100% 만들어낸 창작물일 필요가 없다는 것도 이 세 작가의 전시를 통해 읽을 수 있다.
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1360 
11/68 
전시 12.10 
